Крал Лир в сатирикона на Константин Райкин

Да поговорим за постановката

Снимка от сайта на театър "Сатирикон"

За първи път видяхме постановката на Юрий Бутусов. Смятан е за талантлив и уникален режисьор, който има собствен стил и знае как да го покаже. Казват, че работи невероятно с актьори, казват, че е незабравим, а актьорите стават най-добрите му приятели завинаги. Информация, събрана от Runet, не виждам причина да не им вярвам.

Но! Въпреки всичките епитети и хвалебствия, и уверенията, че изпълненията му може да се харесват или да не се харесват, но никой не може да остане безразличен, защо почувствах ТОВА?! Защо след представлението на традиционния в такива случаи въпрос: "Как си?" Можех само да измърморя "да, няма начин"? И само след почти седмица, след като гледахте класическия телевизионен спектакъл на Московския художествен театър с Михаил Царьов в ролята на крал Лир, да съберете мислите си и да започнете да пишете рецензия?

От театралната критика:

Без да опростява шекспировските значения и да предлага на зрителя доста сложна метафорична структура, Юрий Бутусов разказва история, в която разпадането на едно семейство, разпадането на една държава, разпадането на индивида - всичко е свързано едно с друго. Крал Лир си въобразяваше, че е равен на Бог - затова той даде кралството на дъщерите си, само за да види какво ще излезе от това.

Да поговорим за сюжета

Колкото до "сложната метафорична структура" - наистина, не разбирам за какво става дума. Крал Лир в Сатирикона е поставен според класическия превод на Пастернак, Дружинин и Кетчър.

Снимка от сайта на театър "Сатирикон"

Странно #1. Защо да се преструвате, че разделяте царството, ако всичко вече е решено и разделено предварително, съдейки по изпуснатите думи:

„Частите са така подравнени, че при най-внимателен анализ е невъзможно да се каже кое е по-добро“ (графикаГлостър до граф Кент).
Причината за равенството на дяловете е предупреждението за междуособна война: „Син Корнюел и ти, еднакво любим син на Олбани, сега ще обявим, Какво даваме за нашите дъщери, за да предотвратим всеки спор за това сега.“
Да, и третият, макар и потенциален, зет - кралят на Бургундия - иска да даде като зестра само това, което му е обещано, „ни повече, ни по-малко“.

И така, защо това скъсване и желанието да чуете декларации за любов от дъщерите, не знам. Въпреки това, както и зависимостта на предполагаемия дял от наследството от степента на пламенност на изповедта на дъщеря любов.

Странно #2. Царят не е млад, меко казано. Той е на около 80. Дори и да си представим, че е получил дъщерите си на почтена възраст, достатъчно е да погледнем актрисите, които изпълняват ролите на по-възрастните Гонерила (Марина Дровосекова) и Риган (Агрипина Стеклова), за да разберем, че те са далеч от фертилна възраст. Учудващо е желанието, не, проклятието - ако херцогинята на Олбъни има дете, нека то да забрави, когато стане възрастен, грижите на майка си: "Тогава тя ще разбере колко по-зло е неблагодарността ухапването от змия на децата." Кое дете. Ако е само от сурогатна майка?

Странно #3. Актьорите дори не се опитват да се гримират, за да дадат някакво съответствие на възрастта. Три часа не можех да се примиря с факта, че графът на Глостър (Денис Суханов) е почти по-млад от синовете си Едгар (Артьом Осипов) и Едмонт (Антон Кузнецов). Защо? На таланта на актьорите ли се надявахте или на голямата сила на изкуството?

Странно #4. Защо граф Кент (Тимофей Трибунцев), който отстоява истината и справедливостта, дори външно изглеждащ по-смел от противника си, постоянно побеждаваше този съперник, иконома Осуалд (Яков Ломкин)? Не разбирам, разбирате ли, аз съм „зад печката“.

Странно #5. защо шутаудушен? В оригинала той просто изчезва от погледа. И тук той е толкова натуралистичен, или по-скоро тя беше удушена от луд, но не слаб старец.

Да поговорим за символиката

Не, разбирам нещо, което с майчиното мляко и учителските записи, да почива в мир земята, остана в главата ми. Например бялото е бяло, черното е черно. Тоест, който е в бяло е добър и мил, който е в черно е лош и зъл. Но по някаква причина не ми харесва много и това, че е показано толкова натрапчиво - сякаш за глупави хора.

Но други. Разбирам, че това са символи и дори понякога разбирам какво точно, но всичко е толкова против душата ми:

червената парцалена кукла, с която кралица Ригън танцува сладострастно,
непрестанно оплюване на всички по всички,
изплюването на един от артистите в кофа с вода, от която друг артист беше принуден да изпие тази вода, наистина предизвика гавра,
слюнка, която течеше от устата на артистите по време на разговора (седяхме близо, може би затова ме дразнеше, страхувах се да не ме оплюят),
метене на отломки и прах от сцената към залата (също много неприятни усещания от близостта на случващото се),
музиката (като от "съветския цирк") изглеждаше напълно неуместна за времето и работата,
"излишни", несвързани със сюжета, снимки, които се показват за известно време,
бели маски на мъртвите върху лицата на актьорите,
кон от тел и фолио, направен, по мое мнение, нарочно, за да може да се зададе въпросът "къде да поставим конете?"

яма с плевели в средата на сцената,
жена в ролята на шут и в двата състава,
целият иконом Осуалд без панталони, действащ модерно провокативен в кафявото си боди,
смъквайки панталоните си и показвайки на дъщеря си "причиндалния" баща.

Да поговорим за актьорите

Между другото, през сезон 2006-2007 изпълнителят на ролята на Крал Лир Константин Райкин получи Националната театрална награда "Златна маска" за най-добър актьор. Тук мненията ни са разделени. Той ми изглеждаше толкова нормален маломощен старец от самото начало, съответно глупав и истеричен. Умерено луд. Тези, които са живели до такива години и не знаят или са забравили цената на ласкателството. Това е просто непонятно за ума - да не усещаш дъщерите си и да не знаеш как се отнасят с теб, но да вярваш на това, което ще кажат. Детска градина някаква!

Снимка от сайта на театър "Сатирикон"

Андрей не хареса изпълнението на Крал Лир от Райкин. Виждаха се щръкналите уши на Труфалдино.

Честно казано имаше много показни емоции. Твърде много писъци, твърде много сърцераздирателни и оглушителни стонове и очила.

Вече отбелязах странности. Тук. Крал Лир от Константин Райкин беше толкова ИЗКЛЮЧИТЕЛНО луд, че в лудостта си дори удуши верен на него шут.

Вторият интересен за нас актьор беше Тимофей Трибунцев. Какво да кажа? Това според мен беше монах в ролята на граф Кент. Просто отписан лист хартия. Аз останах недоволен. Ако кинематографичният Монах, според мен, спечели Bes във филма, тогава Сатириконът само Граф Кент, като Пиеро, получи белезници и шамари от иконома. тъжно

Останалите просто си играеха. По-големите дъщери са лицемерни подли усойници, най-малката е нежна, безропотна светица. Не мога да отделя никого. Беше равно и не вълнуващо. Не взе присърце. Нека ме простят почитателите на творците.

Крал Лир в Сатирикона. послевкус

Пиесата кара ли ви да симпатизирате на героите? Едва ли. Това е просто живот. Ето някои цитати, които са подходящи за всяко време.

"Свеждам донужди през целия живот и човекът ще бъде равен на животното "
"Променливостта на съдбата е ужасна за щастливите"
"Превишавайки силата си, ние грешим, докато нещастието не ни просвети"

Случват се и неблагодарни деца, за съжаление. Съществуват некоректни родители. Неразбирането в семейството също не е необичайно, когато може да възникне кавга поради грешна интонация или неразбрана дума. Хора, които са алчни за ласкателства, които вярват на думи, а не на дела, които не чувстват мисли - има поне стотинка от тях.

И историята не е нова. — Татко имаше трима сина.

Като цяло очаквахме повече от представянето. Не попитах. Както винаги, допълнително разочарование беше забраната за снимане, "включително лъкове".