Лекция за - Студиопедия
По време на управлението на Луи XV Франция става родното място на друг стил, наречен рококо. Този стил е предопределен да играе важна роля в историята на художествената култура не само през 18, но и през 19 век, който многократно се обръща към своя художествен език.
Думата "рококо" е умалително от френското "roc" - рок. Още при Луи XIV театрализацията на живота на европейската аристокрация породи мода за изграждането на пещери с езера, скали и други кътчета на дивата природа в уединени ъгли на градини и паркове, които помогнаха да се създаде атмосфера на екзотична идилия, в която забавните благородници имитират героите от древната митология по свой начин.
Френският абсолютизъм в началото на 18 век. вече не е толкова могъщ, колкото по време на разцвета на царуването на Краля Слънце. В същото време буржоазията, която все още нямаше политическа власт, набра значително сила. Кралската хазна беше празна, много родени благородници бяха разорени, а най-предприемчивите бяха пуснати в търговски операции.
Нагласата за загиващ абсолютизъм, пречупена през призмата на художественото съзнание, поражда чертите на стила Рококо, в който орнаментът е от първостепенно значение. Ако предишните стилове формират основните си характеристики в архитектурата, привличайки обективния свят в своята орбита, то рококо първоначално е стил на чиста декорация. В този стил конструктивната основа на сградата се е превърнала в носител на сложен декор, маскирайки собствения си фигуративен провал.
Рококо значително промени цвета си в сравнение с бароковия стил. Вместо плътни, плътни, наситени тонове - сякаш избелени розово, тюркоазено, синьо, светло сребристо и златно. Това се случва външно под влияние на впечатления от китайското изкуство, но в същото времеосновното тук бяха маниерните, поглезени вкусове на благородството, претенцията за изтънченост, отхвърлянето на всичко „грубо“, „неелегантно“.
И във всички тези трансформации най-активната роля играе рококо орнаментът - изключително значим феномен на европейската култура, цялата предишна история на развитието на която демонстрира процеса на постепенно обезмасляване на нейния художествен потенциал.
Всъщност цялата орнаментика, родена от епохата на рококо, се свежда до една единствена, но изключително кратка, рязко изразителна формула на така наречения рокайл, органично свързана с името на самия стил. Тук, на първо място, вече познатите мотиви на черупката - медальонът-картуш, свързан с фламандския ормуш и кнорпел. Самата аналогия, разбира се, не е случайна, тъй като във фламандския декор със сигурност имаше своеобразни „декадентски“ тенденции, свързани с определени кризисни явления във фламандската култура. В този случай този сложен хибрид от няколко древни елемента се превъплъщава и се ражда мотив, в който нови идеи, съзвучни с епохата, вече имат чисто асоциативен, много неопределен характер. Стилът рокайл, така да се каже, погълна идеята за извивка на морска вълна и коралови клони, заплетени в нея, и в същото време изненадващо прилича на морска черупка, но вече не симетрична мида, както в предишните стилове, а елегантно навита черупка на наутилус.
В художествената култура на Европа от този период има, така да се каже, преминаване към обща загуба на съдържание, в резултат на което орнаментът рязко се „изпразва“, а с него и самото изобразително изкуство, от което смисълът напуска. Сюжетът на живописта, скулптурата, графиката придобива лек и забавен характер. Еротични теми от древната и съвременната митологияежедневието става централно за това подчертано декоративно бяло-розово-тюркоазено изкуство
Стилът Рококо, който породи изразителен и грандиозен външен вид, повърхностен и официален декоративен декор, е най-яркото въплъщение на следващия кръг на упадъка, обхванал 18 век. не някаква специфична местна култура, а на практика целият европейски свят във всичките му аспекти. Изключителна духовна пустота, цинизъм на аристократично общество; феминизирането на обществото и същевременно съзнателното инфантилизиране на естетическия идеал за човека; в художествената култура, размиването на границите между декоративното и изобразителното изкуство за сметка на сериозното съдържание, всичко това постави европейската култура и преди всичко културата на Франция (епицентърът на всички събития, случващи се в нея), на ръба на намирането на изход от кризата. Това търсене породи стил, напълно противоположен на рококо, но имащ вътрешна естествена връзка с него.
В украсата на тъканите, която продължава да играе значителна роля в изкуството на рококо, се появява много изразителен мотив под формата на наклонена, маниерно криволичеща линия на растителен мотив, коралови клонки, дантели, панделки и др., както и малки букети цветя, прилепнали към тази линия отстрани, които са били много популярни при декорирането на дамски тоалети.
През втората половина на XVIIIв. Франция все още запазва водеща роля в културния живот на Европа, въпреки всички трудности и бури, които връхлитат държавата. Крахът на кралския абсолютизъм и екзекуцията на кралската двойка; кървава конвенция; правителството на Директорията, което е заменено от Консулството и диктатурата на Наполеон.
Разглежданият период демонстрира една привидно напълно парадоксална ситуация: принципите на материалната и художествена култура, възникнали в двора на ЛуиXVI (или по-скоро Мария Антоанета), не губят значението си до втората четвърт на XIX век, при правителството, което сваля този съд и първия френски император.
Следващата такава стъпка беше стилът, който влезе в материалната и художествена култура след рококо, което по принцип отдавна беше нейните добри стари познати. Това е класицизмът от края на 18 век, наречен неокласицизъм.
Тази трета (и съвсем не последна) вълна на обръщение към класиката за Европа имаше своите специфики. Външно той се изразява преди всичко във факта, че за разлика от 17 век, когато класицизмът първо се проявява в изобразителното изкуство, след това прониква в архитектурата и като структурен компонент в декоративното изкуство, сега той придоби всеобхватен, тотален характер за цялата европейска стилистика. Но в същото време той има много по-повърхностен характер, в много отношения по-нисък в дълбочината на развитието на традициите на своя предшественик, да не говорим за Ренесанса.
Епицентърът на формирането на нов стил беше малкият (по параметри на Версай) дворец Petit Trianon, даден във владение на кралицата, която тя оборудва по свой вкус. Новият стил се превърна в своеобразен хибрид на рококо и древна класика. По-строгите линии, пропорции, очертания сега служат за групиране, обединяване, организиране на малки детайли, придавайки на цялостния образ на нещо по-строги форми. И в същото време в стила на Мария Антоанета има кръглост, мекота, лишена от маниерност и изразителност на рококо. Класическите идеи в този стил далеч не идват напълно. Той е доста в тон с рококо в цветовите решения, запазвайки пристрастието към варосаните тонове, които в новия контекст стават още по-меки.
В декора на този стилАнтичните мотиви, както декоративни, така и сюжетни, придобиват популярност. Вместо рокайли, вторият тип рококо декор се оказа много по-съвместим с новия стил, споменахме го по-рано - под формата на малък флорален обект натуралистичен орнамент с панделки, лъкове, който еклектично включва голямо разнообразие от антични мотиви: маскарони, саксии, факли, триумфални венци, лири, канделабри, кадуцеи, тук има изображения на купидони, сфинксове, антефикси ов с маски и др. Често има изображения на селскостопански инструменти - коси, гребла, сърпове и др., тъй като царицата е имала голяма страст към селския живот.
Класицизъм от 18 век има, така да се каже, две основни фази на своето съществуване: първата, „кралската“ фаза, която разгледахме, е стилът, възникнал в двора на Луи XVI, който има органични връзки с рококо. Този стил е изключително разпространен в Европа, по-специално в Русия в края на 18 - началото на 19 век.
Втората фаза е стилът на Директорията, възникнал в следреволюционния период като своеобразно продължение, прочистване от рудиментите на рококо, укрепване на класическото начало. Френската революция в края на 18 век имаше романтични идеали и сурова реалност.
В орнамента на класицизма виждаме много еклектични, директни цитати от античността - палмети, меандри, аканти, лози и др. Ясните свързващи линии, които организираха декорираното пространство, бяха напълно изчистени от всякакви декоративни елементи и придобиха характер на прости геометрични фигури, от които класицизмът предпочиташе овалите и правоъгълниците, което създаваше допълнително впечатление за удълженост, визуално улесняващо композицията. Декорът е разположен на повърхността свободно, просторно. Картушен мотив изцялое премахнат, но идеята за медальон е запазена - правоъгълна, кръгла.
В началото на следващия, XIX век, класицизмът доста бързо и естествено се заменя със сроден, но напълно различен по дух стил империя.
Появата на стила ампир (ампир) е неразривно свързана с личността на Наполеон Бонапарт, който узурпира властта във Франция в първите години на 19 век.
По това време той става император на изключително мощна държава, която има много колонии в различни части на света. Наполеон идва на власт почти безкръвно, чрез политически трансформации. Съответно, художественият стил на класицизма също толкова „безкръвен“ и безконфликтен, сякаш естествено и неусетно, промени своите ориентири в съответствие с вкусовете на новия владетел на френския трон, който взе както политическата, така и социалната структура в свои ръце. Материалната и художествена култура също се обърнаха към римската античност, добавяйки към нея чертите на египетския стил, който французите срещнаха по време на военните операции в Северна Африка.
Цветът се променя забележимо. Сега тя е изградена върху комбинация от тежки, наситени тонове, съставляващи цветовата гама на наполеоновите символи: златно, лилаво и синьо. Тази гама формира основата за декора на тронната зала, предните апартаменти на императорските резиденции, преоборудвани в нов стил, въпреки че бяха запазени елементи от предишния, кралски декор.
По естеството на решаваните художествени задачи, отразени в пластичната и колористична дейност, композиционната строгост, империята може да се сравни с „великия стил“ на 17 век. Но стилът на Луи XIV, външно много претенциозен и театрален, вътрешно е по-естествен и задълбочен.
Ако в кралските апартаменти военните принадлежности говореха за доблестта на краля ивластта на държавата, то тук военните доспехи, както в древен Рим, придобиват характер на знак за власт. Империята породи удивителен предметен свят, сякаш изтъкан от военни принадлежности, извлечени от римския арсенал: щитове, мечове, колчани със стрели, кираси, военни брадви, фашини, изображения на същите орли, лъвове и други носители на символи на сила и мощ.
Със същата сериозност, недопускаща усмивка, империята преработва античните елементи на орнамента - мотиви на палмети, редуващи се с лотос, овци - циматии, волути, розети, спирали, меандри. И ако в класицизма ефирната формула на меандъра е особено разпространена, тогава империята предпочита мотива на палмета с лотос, който започва да прилича на вази, стоящи здраво, стабилно и в същото време със специална грация, присъща на този стил.
Ако в епохата на класицизма текстилният орнамент е предимно имитационен, без да създава собствен ярък външен вид, тогава в стила на империята, напротив, текстилната декорация се превръща в ярък изразител на стилистични идеи. Подобно на Луи XIV, Наполеон се грижи за просперитета на местното текстилно производство, напълно разбирайки значението му не само за икономиката, но и за самата художествена култура, за решаване на проблемите, които стилът ампир си поставя.
Това са мотиви на палмово листо, лаврово клонче, заимствани от арсенала на церемониалните одежди на римските победители, на които Наполеон подражава, които нямат законно право на корона и мантия.
Голяма част от елементите придобиват този характер - меандри, палмета, акантови къдрици, мотивът на лоза, клони от дъб, явор и др. В този размерен, строго подреден ритъм на плътно редуване, сякаш опънати в струна, но в същото време плътни, твърди елементи - най-важнитестилистичен знак на орнамента в стил ампир.
Империята е последният, последен стил в поредица от "големи" европейски стилове, започвайки с романския. Тя беше заменена от епохата на така наречения еклектизъм (или историзъм), който съществува повече от половин век, когато европейската култура, така да се каже, лениво „дъвче“ опита на различни исторически култури, произволно се обръща към готиката (вече споменахме, че в началото на 19 век, в епохата след Наполеон, готиката е реабилитирана в своето художествено качество), след това към рококо, след това към древноримски и други стилове. В същото време различни идеи могат да бъдат еклектично комбинирани в характеристиките на културата на един период: архитектурата, например, имитира стила на империята, модата - рококо и др.
Окончателно изчерпаният потенциал на Европа вече не беше в състояние да създаде нещо ново, оригинално, творчески да преосмисли наследството от миналото. Историята на величието на френската култура приключи и тя загуби палмата на икономиката в полза на Англия.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: