Лирика Ахматова, ВСИЧКИ
А.А. Ахматова (псевдоним на Анна Горенко, наследен от нейната прабаба, татарска принцеса) е българска поетеса, споделила трагичната съдба на България през 20 век.
Година след раждането на Анна семейство Горенко се премества в Царско село, за което бъдещата поетеса пише в автобиографията си: „Първите ми спомени са Царско село: зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката, хиподрумът, където галопират малки разноцветни коне, старата гара и още нещо, което по-късно стана част от „Царскоселската ода“:
Гарвански писък прослави този призрачен свят...
А на шейната управляваше Гигантският кирасир.
Първите поетични опити на А.А. Ахматова посвещава Царское село, където прекарва детството и юношеството си, започва да бъде очарована от творчеството на А.С. Пушкин, имаше запознанство с теоретика на акмеизма и бъдещ съпруг Н.С. Гумильов.
Самата А. Ахматова свързва основните етапи от живота с лиричните си произведения. Вече първата стихосбирка на А.А. Вечерта на Ахматова (1912) я поставя наравно с най-добрите поети на Сребърния век. „Вечерта“ очертава основните теми на последващото творчество на поетесата: темата за женската съдба, трагичната същност на живота, драматичните колизии. Едно от най-ранните стихотворения на Ахматова, включено в първата й стихосбирка „Сивоокият крал“, което според поетесата е „преживяване на балада“. Художествените образи на произведението: кралят, кралицата, съпругът, съпругата, любимата, оплакващи мъртвия крал, напомнят образите на стихотворението на А. Блок „Залите потъмняха, избледняха ...“.
Сложих ръкавицата на дясната си ръка от лявата си ръка ...
Стихотворението "Песента на последната среща" разкрива сложните чувства на героинята преди и след последната среща слюбима. Чувствата на героинята се влошават, тя е напрегната до краен предел, така че „тя сложи ръкавица на дясната си ръка от лявата си ръка“, така че „ѝ се стори, че има много стъпки, но знаех, че има само три!“ Художествените детайли, изобразени в стихотворението: ръкавица, стъпки - играят важна роля: те предават преживяванията на героинята, нейното вълнение. Ахматова разкрива състоянието на една жена на прага на важна стъпка в живота си. Чувствата на героинята се сравняват с есенния шепот на кленове:
Аз съм измамен от моето униние
Променлива, зла съдба.
Вътрешният монолог на героя предава цялата гама от чувства. Всеки детайл е важен тук: охлаждащ сандък, и лекота на стъпките, и неправилно носена ръкавица, и броя на стъпките. Чрез ежедневните детайли се предава човешката психология, вътрешният свят на лирическата героиня. Финалът на стихотворението също предава усещането за загубата на лирическата героиня:
Погледнах тъмната къща.
В спалнята горяха свещи
Епитетът безразлично жълто се използва за предаване на празнотата, самотата на героинята след последната среща. За поезията А.А. Характерна черта на Ахматова е атмосферата на мистерия. В лирическите произведения на поетесата емоцията се предава чрез характерен детайл, външен образ.
Стихотворението "Вратата е наполовина отворена ..." изобразява състоянието на лирическата героиня след заминаването на нейния любовник. И въпреки че „камшик и ръкавица са забравени на масата“, които всъщност свидетелстват за опитомяването на една жена, героинята не разбира: „Защо си тръгна?“ Тя се опитва да се успокои с уверения, че „утре ще бъде сутрин“, че „този живот е красив“, но „сърцето ... е напълно уморено“.
Още в първите поетични произведения любовта е сложно, измамно чувство, поради което Ахматова най-често изобразява момента на сбогуване, прекъсване, заминаване на любовник („Искаш ли да знаеш ...”,„Сърцето до сърцето не е приковано ...“ и др.).
Вторият сборник на А.А. „Броеницата“ на Ахматова (1914) й носи голяма слава и подчертава ключовата черта на нейното поетично творчество - психологизма. О. Манделщам пише: „Ахматова внесе в българската лирика цялата огромна сложност и психологическо богатство на българския роман от ХІХ век”. Беше А.А. Ахматова разкри в поезията вътрешния духовен свят на лирическата героиня, истинската женственост, описа дълбочината, уникалността на женските чувства. Всяка поетична творба на Анна Ахматова е своеобразен лиричен роман-изповед на поетесата, в който тя говори на своя читател от позицията на жена, разкривайки уникалността на женската душа. Пред читателя се появяват различни аспекти на вътрешния духовен свят: или лирическа героиня, или „мраморен двойник, победен под стар клен“, след това отровител, след това кукувица или „неземна жена“. Поетичната реч често е продължение, така да се каже, на вътрешната реч на поета. Изследователите на поетичното творчество А.А. Ахматова празнува специалния си стил. По-специално, Н. Недоброво, анализирайки стихотворението на колекцията „Не можете да объркате истинската нежност ...“, пише, че „речта на Ахматова е проста и разговорна до степен, може би, че това не е поезия ...“:
Истинската нежност не може да се сбърка с нищо и е тиха.
Напразно обвиваш внимателно раменете и гърдите Ми в кожи.
И напразни покорните думи Ти говориш за първата си любов.
Откъде познавам тези твои упорити, недоволни погледи!
Психологическото състояние на лирическата героиня се предава чрез ритъма: нейният едва сдържан гняв, който омаловажава душата на този, към когото е адресирана речта на героинята. В последния куплет на стихотворението героинята се присмива на неудобния опит на своя любим да обясни собствените си преживявания. Така в малка миниатюраАхматова успя да предаде различните чувства на лирическата героиня: душевно объркване, гняв, ирония. Особено място в поетиката на Ахматов заема описанието на лицето: мимики, усмивки, очи, устни. Например в стихотворението „Видях приятеля си на фронта ...“ строгостта на очите говори за истинските преживявания на лирическата героиня:
хвърлен! Измислена дума -
Цвете ли съм или писмо?
И очите вече гледат строго В затъмнената тоалетна масичка.
В стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ лирическата героиня преминава през труден период от живота си: заминаването на нейния любовник:
Задъхан, извиках: „Шега Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."
Той се усмихна спокойно и зловещо и ми каза: "не стой на вятъра."
В стиховете на сборника се проследява традицията на Лермонтов, когато личното щастие се отхвърля. В следващите стихосбирки: Бялото стадо (1917), Живовляк (1921), Anno Domini (1922), нова тема от A.A. Ахматова - лично, духовно развитие на поета. В сборника „Бяло стадо” е извоювана свободата на чувството и творчеството, избран е пътят не на любовния плен, а на поезията. След като се отказа от водовъртежа на страстите, Ахматова влиза в "портите" на поезията, сключва се съюз с Музата:
И страницата, която не написах,
Божествено спокойна и лека,
Мургава ръка ще добави музите.
Темата за целта на поетичното творчество е основната в стихотворението на Ахматова "Самота", в което лирическата героиня избира самотата като своя съдба. Единствената лечебна сила е изкуството, което е в състояние да изведе човека от кръга на заобикалящите го дребни интереси и страсти, депресия и униние към хоризонтите на красивия и мъдър живот:
Толкова много камъни се хвърлят по мен
Че никой от тях вече не е страшен
И стройнакапанът се превърна в кула,
Високо сред високите кули.
Върви сам и изцели слепите
Да откриеш в трудния час на съмнение на учениците злобната подигравка И безразличието на тълпата.
(„Имаме нужда от свежестта на думите и чувствата на простота ...“)
Поетесата лично преживява преломни моменти във времето. Усещането за празнота, страх, загуба на предишни ценности се отразява в поезията от времето на революцията и гражданската война („Коленете отслабват и изглежда, че няма какво да диша ...“, „Гърлото е свито от стегнат ужас ...“ и др.). В стихотворението „Не съм с онези, които напуснаха земята ...” А.А. Ахматова пише за ангажимента си към родината до последния си дъх:
Не съм с тези, които хвърлиха земята на милостта на враговете.
Няма да обърна внимание на грубите им ласкателства,
Няма да им дам песните си.
По особен начин звучи така актуалната за българската следреволюционна литература тема за изгнанието. Поетесата съжалява всички, които са принудени да се скитат, да напуснат родния край. Въпреки факта, че животът „тук, в глухата мъгла на огъня“ е труден, вярата в бъдещето се запазва, когато „всеки час ще бъде оправдан в по-късна оценка“. Същият мотив е изложен и в по-късното стихотворение „Роден край”. Родината се свързва в съзнанието на лирическия герой с нещо земно, земно:
Да, за нас това е мръсотия върху галоши,
Да, за нас това е хрускане на зъби.
Любовта към България е лично чувство, което не се излага на показ, не се прави "в душата на собствения предмет на покупко-продажба", затова връзката с родния край е по-силна:
Но ние лягаме в него и ставаме него,
Затова го наричаме толкова свободно – наш.
В поетичните произведения на революционното време по особен начин е решена темата за Петербург, която е една от водещите в лириката на А.А. Ахматова. Настъпилата революция променя начина на животсе възприемат от поетесата като катастрофа, наближаваща трагедия, а след това Петербург става първо предвестник, а след това участник в трагедията: „гранитен град на слава и нещастие“, „най-тъмната от столиците“:
Отново Исакий в облекло от лято сребро.
Конят на Велики Петър замръзва в огромно нетърпение.
Образът на Бронзовия конник, Исакиевската катедрала е персонифициран в стихотворението, придобивайки почти мистични черти: и Велики Петър вече е в състояние да изрази недоволството си от това, което се случва в Санкт Петербург:
Вятър, задушен и суров,
От черни тръби мете сгурия ...
о! Суверенът е недоволен от новата си столица.
Образите на любимия й град на Нева помагат на поетесата да оцелее в трудно психологическо състояние, да изрази своите емоции и чувства. Именно с Петербург лирическата героиня усеща вътрешната си връзка:
Последно се видяхме на насипа, където винаги се срещахме.
В Нева имаше висока вода.
И наводненията в града се страхуваха.
Характеристиките на града („кралската къща“, „Крепостта Петър и Павел“), от една страна, реалистично автентично характеризират Петербург, от друга страна, крепостта Петър и Павел е знак за смърт и уединение, а неспокойната Нева заплашва със смъртоносно наводнение. Все по-често в стиховете на поетесата звучи Пушкинската тема:
Тъмнокож младеж се скиташе по алеите Край езерото, глухи брегове,
И цял век ние ценим Едва доловимо шумолене на стъпки.
Но безразлично и спокойно, с ръце запуших слуха си,
За да не оскверни тази недостойна реч скръбния дух.
В това стихотворение Ахматова, използвайки строга, библейска форма, действа като граждански поет от патриотична посока: тя направи основния избор в живота си - тя остана с народа си до края.Стиховете от 20-те и 30-те години на ХХ век, посветени на любовта, са по-духовни по природа. Любовното чувство е изпълнено с библейска тържественост:
Слънцето беше като бунтовник, който влезе в столицата,
И пролетта есента го галеше така лакомо,
Изглеждаше, че прозрачно кокиче щеше да се разболее ... Тогава ти, спокоен, се качи на верандата ми.
В стихотворението "Муза" (1924) Анна Андреевна отразява поетичното вдъхновение. Музата се явява на лирическия герой през нощта под формата на "скъп гост с лула в ръка". Сънят и реалността са тясно преплетени:
И така тя влезе. Хвърляне на капака
Тя ме погледна внимателно.
Казвам й: „Ти ли си продиктувала Страниците на ада на Данте?“ Отговори: "Аз съм".
А.А. Ахматова е стабилна в своя художествен метод през цялата си кариера, нейната основа, „скъперничеството на думите“, е определена още в първата й стихосбирка „Вечер“. Основният принцип за изграждане на лирическата творба е сбитостта. Ахматова се характеризира с малка форма на поетични произведения: нейните стихове, като правило, се състоят от три или четири строфи. Основната характеристика на артистичния маниер на поетесата е умелото съчетаване на разговорна или разказвателна интонация с патетични възклицания:
Нямаме среща. В различни държави сме.
Ето ме наричаш, нахален,
Където братът увисна в кървави рани,
Получихте ли ангелска корона?