Любовна лирика на Блок и Ахматова, Блок Александър
От стихове за любовта, проникващи във вековете, може да се направи своеобразна енциклопедия на човешкото сърце. Значителна част от него ще включва българска любовна лирика. Най-често то се ражда от пряко преживяно чувство, в резултат на дълбоко интимни преживявания, когато личната драма става предмет на високото изкуство. Възприемателите на лириката на българските поети станаха за нас неотлъчни от тяхното творчество, те заслужават нашата признателност, че са вдъхновители на великите любовни стихове. Присъединявайки се към високата култура на чувствата чрез творчеството на нашите велики поети, научавайки примери за техните сърдечни преживявания, ние се учим на духовна тънкост и чувствителност, способност за съчувствие.
В есето си ще говоря за любимите си стихове за любовта на двама поети от 20-ти век: Александър Блок и Анна Ахматова. Всеки от тях вписа златни страници в любовна лирика, говорейки за сърдечната болка, за страданието на отхвърлената любов, унищожена от предразсъдъци, а също и за щастливата любов, преодоляла много препятствия по пътя си.
Любовта на поета... В Блок тя беше целомъдрено красива, ярка и трагична, осветена от надежда, изворна чистота и вяра. Поезията на Блок започва със стихове за красивата дама. В живота на сърцето, влюбен, необятен като света и свещен като религията, младият поет търсеше висок и значим смисъл на живота. Импулсът към идеала, желанието да се отгатнат тайните на Вселената в реални неща - това са основните мотиви на ранната лирика на Блок. Светът на Красивата дама, вечната женственост, хармоничната същност на живота се оказва очакван, желан и недостижим. Блок е вдъхновен да създаде цикъл от тези стихотворения от любов към Л.Д. Менделеева. В любовта на Блок към това момиче несъответствието между истинските и идеалните чувства води до трагедия. INВ стихотворението „Срещнахме се с теб на залез слънце…“ (1902) отхвърлянето на една мечта става условие за любов, но „напускането“ на „изтънчената мечта“ се оказва загуба, унищожаване на любовта за лирическия герой Блок. Светът на красивата дама не можеше да бъде вечен пазител на поета, защото Блок беше пълен с романтичен максимализъм. Но реалността мощно се обяви и затвореният свят на мечтата на Блок беше разрушен. Така се появява "Чужденецът" (1906) - едно от най-популярните и обичани стихотворения на Блок. Тя е част от цикъла "Град", в който с толкова пронизителна яснота прозвуча темата за "черния град", враждебна на щастието и красотата на човека. Това е произведение за два свята: светът на красотата и светът на гръмката вулгарност. Сред редовните посетители на заведението се появява мистериозен образ на момиче със завладяваща визия:
И бавно, минавайки сред пияните,
Винаги без спътници, сам,
Вдишвайки духове и мъгли,
Тя седи до прозореца.
Непознат, мистериозен, мистериозен - това е мечта, желание да избягате от суматохата и сивата монотонност, но безпомощността, невъзможността да се измъкнете от порочния кръг на безполезното съществуване печелят. Лирическият герой е „прикован към тезгяха на кръчмата“, така както героинята на поемата „На железницата“ е смазана от „любов, мръсотия или колела“, той е смазан от бездушната реалност на живота.
Върхът на световната поезия е "За доблестта, за подвизите, за славата" на Блок. Творбата привлича с рицарско отношение към жената, изпълнена е с мъка на сърцето. Показва трагична любов:
Повиках те, но ти не погледна назад
Пролях сълзи, но ти не слезе.
В това стихотворение няма нито една груба дума. Звучи гладко, като песен, като шумолене на листа, както може да звучи гласът на истински обичащ човек.
Любовта в лириката на Блок се разкрива като стихия на движението, всеразрушителна, всемогъща, дори пагубна, но крилата. За Блок любовта е елементът на трансформацията. Неслучайно най-добрите му цикли са посветени на актрисите: Наталия Николаевна Волохова - "Снежна маска", певицата Любов Александровна Делмас - "Кармен". В тези цикли ентусиазираната любов към Красивата дама е заменена от разрушителна страст. Лирическият герой на тези цикли напълно се отдава на стихийното чувство за "виелица". „Уловен от виелица”, той се потапя в „снежни вихри” и „снежна тъмнина на очите” и в името на любовта е готов да изгори „на снежен огън”. Темите за "циганския елемент", любовта, музиката, изкуството, "тъгата и радостта" са отразени в цикъла "Кармен". В нейния образ, от една страна, е въплътена стихията на изпепеляващата страст, от друга – творческата стихия, която дава надежда за просветление.
Това е закон за себе си - летиш, прелиташ,
Към други съзвездия, без да познават орбитите ...
Всичко е музика и светлина: няма щастие, няма промяна...
Една мелодия звучи тъга и радост ...
Но аз те обичам: аз самият съм такъв, Кармен.
Любовта се превърна в една от водещите теми в лириката на изключителната поетеса на 20 век Анна Ахматова. В ранните й стихотворения („Аз не питам за любовта ти…“, „Объркване“, „Видях приятеля си на фронта…“) любовта й е по-често несподелена, несподелена, трагична. Духовна буря, вълнение от чувства, когато сърцето пада и изстива в гърдите, когато всяко малко разстояние се простира на километри, когато чакаш и желаеш само смъртта, са предадени от Ахматова в оскъдна поредица от едва забележими подробности, скрити от нечие чуждо, чуждо око:
Така безпомощно гърдите ми изстинаха,
Но стъпките ми бяха леки.
Сложих дясната си ръка
Лява ръкавица.
Изглеждаше толкова много стъпки
И знаех, че са само три!
Шепоти между кленоветеесента
Той помоли: "Умри с мен!"
Най-откровените „любовни“ стихотворения на Ахматова са тайни и за тайната, това не е вик, нито дори дума, адресирана до нейния любим, това е по-скоро образ, чувство, възникнало при срещата с любимия. Нейната любов, като тайна болест - преследваща и скрита, изтощителна и не носеща удовлетворение, Самотата в любовта е основното в стиховете на Ахматова. Любовта в нейните текстове се явява като мъчение, страдание:
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
— Защо си блед днес?
- Защото съм тръпчива тъга
Напи го.
Как да забравя? Той излезе, олюлявайки се
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.
Задъхан извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ти си тръгвай, аз ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
Ахматова е беззащитна пред силата на любовта. В стихотворението "Объркване" безсилието пред любовта звучи малко по-различно. Пред нас узря Ахматова. Обидата поражда величие и съзнание за избраност:
Не моля за любовта ти
Сега е на сигурно място...
Вярвай, че аз съм твоята булка
Не пиша писма с омраза...
В тържествената ми нощ
Не идвай. аз не те познавам
И как бих могъл да ти помогна?
От щастие няма да се излекувам.
Темата за любовта получава ново развитие в „Стихове за Петербург“. Ахматова мечтае любовта да лети във времето, тя е готова да приеме мъките, но не и да се раздели с любимия си:
На всеки, който обича, простете вината за любовта,
Любовта ми даде такива радости
Какво, виждате ли, нито оставяйте, нито забравяйте ...
"Велика, земна любов" - това е движещият принцип на всички текстове на Ахматова. Само жена с нейните умения не е леснада чувства, но и да очаква, не само да мисли, но и да чувства, не само да страда, но и да въплъщава в собствените си терзания и преживявания на много хора, тя можеше да създаде такава любовна лирика, която не прилича на нищо друго. И това е най-голямата загадка на творчеството на Ахматова.
Шедьоврите на любовната лирика на българските поети от 19-ти и 20-ти век са запазили своето значение и в наше време. Присъединявайки се към високата култура на чувствата чрез творчеството на нашите велики поети, научавайки примери за техните сърдечни преживявания, ние се учим на духовна тънкост и чувствителност, способност за съчувствие. Тъй като истината за земната любов носи висока нравственост, проникната от безкористност и духовност.