Лов на патици - Изпълнение на проект за рисуване на декоративен предмет (ковчеже) в миниатюрна техника
Ловните сцени или "трофейната" живопис отдавна присъстват в човешкия живот. Ловът е най-древната тема на живописта. Първите големи произведения на изкуството - пещерни рисунки - са служили за целите на ловната магия. Ловът в безбройните си варианти се възпроизвежда от антични мозайки, коптски тъкани, ирански плочки, средновековни гоблени, индийски миниатюри и картини на европейски художници от различни стилове и епохи. В историята на българската живопис има много платна, представящи лова като забавление на господар или селски занаят с много ловци, пушки, глутници ловджийски кучета и неизменни трупове на животни. Някои съвременници харесваха такива картини, защото събуждаха носталгични спомени за лов. Други, напротив, бяха отблъснати от безгранична жестокост към дивата природа.
Ловният жанр в българската живопис обаче, както и в чуждестранната, може да се раздели на следните теми:
1 Натюрморти с изображения на ловни трофеи.
2 Изображения на ловни животни и птици и сцени от живота им.
3 изображения на ловни кучета.
4 Портрети на хора в ловни костюми, с пушки и кучета.
5 ловни сцени, които от своя страна могат да бъдат подразделени на:
а) сцени на лов на кучета,
б) сцени на лов на животни,
в) сцени на лов на перо.
В българската живопис, както и в чуждото изкуство, ловният жанр започва с натюрморта. До нас са достигнали няколко изображения на „мъртва природа” под формата на убит дивеч, датиращи от 18 век, дело на чужди художници, живели в България. Можем да споменем поне името на Йохан Фридрих Гроот (1717-1801), чиито платна са в нашите художествени галерии и крайградски дворци-музеи на Санкт Петербург и Москва. Нашият български художник от 18 век ИванФирсов, завършен през 1785 г., в съответствие с тогавашната мода, дезудепорт (картина, поставена над вратите на залите на двореца), изобразяваща купидони с ловна плячка.
Можем да посочим и Беноа - Шарл Митоар, работил в България от 1801 г., чиято картина "Продавачът на дивеч" се намира в Третяковската галерия.
Към тези имена трябва да се добавят много безименни крепостни господари, които скромно криеха своите фамилни имена или дори само прякори.
Трябва да се каже, че разделът на изображението на кучета в чуждестранната живопис от 17 век е представен доста широко и разнообразно. Но към момента на възникване на живописта у нас той не се е радвал на особено внимание, което очевидно се дължи на факта, че живописта от онова време е имала по-важни задачи. И едва много по-късно, едва през 1870 г., разделът на изображението на ловни кучета и, най-важното, техните портрети започва да бъде доста широко разпространен сред нас, което се дължи главно на поръчки от отделни собственици. Обикновено тези портрети никога не се появяват на изложби и изчезват едновременно с изчезването на собствениците, които са ги поръчали, поради което тези, които случайно оцеляват и достигат до нас, са много редки.
През втората половина на 18 век се появява друг жанр - портрети на хора, изобразени в ловни костюми, с пушки и кучета.
Такъв е очарователният портрет на Н. П. Панин, бъдещият държавник, на 9-годишна възраст, изобразен от художника П. И. Соколов през 1779 г., в цял ръст, в ловен костюм, с пушка и куче. Този портрет дойде в Третяковската галерия от прекрасна колекция на известния художник и колекционер И. С. Остроухов.
Тази традиция продължава до средата на 19 век и можем да назовем поне два шедьовъра: портрет на поета А. К. Толстой през 1836 г.произведение на Карл Павлович Брюлов (Български музей, Ленинград) и портрет на писателя Ю. Ф. Самарин от 1846 г. от Василий Андреевич Тропинин (Третяковска галерия, Москва).
1836 г. бележи картината на Е. Ф. Крендовски „Такси за лов” (Третяковска галерия, Москва), която бележи нов етап – появата на ловен сюжет в българската живопис.
От този момент на изложби започват да се появяват картини на различни художници, изобразяващи ловни теми. Но ловният жанр все още е случаен. Това са само, така да се каже, първите плахи стъпки. Те са нехарактерни за творчеството на този или онзи художник. Изобразителното изкуство все още чака майстора, който ще бъде толкова пленен от лова, че ще посвети работата си на него.
Като такива художници пред нас се появяват Сверчков, Пьотър Соколов, Мартинов, Кившенко, Каразин, Френц, Степанов, Муравьов, Ворошилов и Комаров. Те създадоха по същество онзи цикъл от живописни платна, който широко ни запознава с разнообразните картини на нашия български лов, с нашата ловна фауна и породите на нашите ловни кучета. В тези платна пред зрителя сякаш преминава цялата увлекателна история на националния ни лов.
На първо място, трябва да назовем две имена - името на Николай Егорович Сверчков, който излезе с ловния жанр в края на 1860-те години, и Пьотър Петрович Соколов, който започна да работи в този жанр най-плодотворно от 1870-те години. И двамата са черпели сюжети основно от лов на кучета. Това е съвсем разбираемо. Ловът с кучета, като чисто български, народен лов, съществуващ само в България, е бил истинско театрално зрелище в онези години.
Така че в Сверчков зад външното забавление не усещате как художникът се отнася към това, което изобразява. Товавинаги интересен разказ, в повечето случаи многофигурен, винаги изпълнен с голямо умение и дори блясък. Конете, кучетата и хората са написани с отлично познаване на анатомията и движенията. Но колоритът на тези платна, въпреки цялата си ефектност, е някак си студен и зад него няма душевност, а платното, което ви удря с майсторство, ви оставя безразличен, не ви кара да се увличате емоционално.
Но в платната на художника има едно неоспоримо предимство. Винаги са написани с такова умение, че е почти като „енциклопедия на лова на кучета“. Всички детайли, костюмите на ловци, собственици на земя и развъдници, седлото на коне, скокът на животни - коне, кучета и животни - са пренесени по такъв начин, че веднага да почувствате, че това е предшествано от огромна работа. От тези снимки можете да научите всички техники на лов с кучета.
Единственото нещо, което може да бъде леко укорено на художника, е склонността му да изобразява конете на тези ловове като по-чистокръвни и по-красиви, така да се каже, отколкото са били в действителност. Но вече в платната на Петър Соколов и особено в картините на А. Степанов виждаме обикновени, а понякога просто разрошени ловни коне с опашки, вързани на възел, които обикновено се използват на лов.
Темата за лова на патици винаги ще остане актуална в творчеството на художниците, като културен феномен, който ще процъфтява не само в картините и ще остави отпечатък върху изкуството, но и в културния живот. Тази тема остава актуална и се развива в лаковата миниатюра.