Художествена оригиналност на поезията А
ХУДОЖЕСТВЕНА ИНДИВИДУАЛНОСТ НА ПОЕЗИЯТА НА А. А. ФЕТ.
Към средата на 19 век в българската поезия ясно се обособяват и поляризирайки се развиват две направления: демократичното и т. нар. "чисто изкуство". Основният поет и идеолог на първото направление беше Некрасов, вторият - Фет.
Поетите на "чистото изкуство" вярваха, че целта на изкуството е изкуството, те не допускаха никаква възможност за извличане на практическа полза от поезията. Стиховете им се отличават с липсата не само на граждански мотиви, но и на обща връзка с обществени въпроси и проблеми, които отразяват "духа на времето" и остро тревожат напредналите им съвременници. Следователно критиците на "шейсетте", осъждайки поетите на "чистото изкуство" за тематична теснота и монотонност, често не ги възприемат като пълноценни поети. Затова Чернишевски, който високо оцени лиричния талант на Фет, в същото време добави, че той „пише глупости“. Писарев също говори за пълното несъответствие на Фет с „духа на времето“, като твърди, че „един прекрасен поет отговаря на интересите на века не от дълг на гражданство, а от неволно привличане, от естествена отзивчивост“.
Фет не само не се съобразява с "духа на времето" и пее по свой начин, но решително и изключително демонстративно се противопоставя на демократичното течение на българската литература от 19 век.
След голяма трагедия, преживяна от Фет в младостта му, след смъртта на любимата му поетеса Мария Лазич, Фет съзнателно разделя живота на две сфери: реална и идеална. И пренася в поезията си само идеалната сфера. Поезията и реалността вече нямат нищо общо за него, те се оказват два различни, диаметрално противоположни, несъвместими свята. Противопоставяне на тези два свята:светът на Фет-човек, неговият мироглед, ежедневната му практика, социалното поведение и лирата на лириката на Фет, по отношение на които първият свят беше антисвят за Фет, беше загадка за повечето съвременници и остава загадка за съвременните изследователи.
В предговора към третия брой на "Вечерните светлини", поглеждайки назад към целия си творчески живот, Фет пише: "Житейските трудности ни принудиха да се отвърнем от тях в продължение на шестдесет години и да пробием ежедневния лед, за да вдишаме поне за миг чистия и свободен въздух на поезията." Поезията беше за Фет единственият начин да се откъсне от реалността и ежедневието и да се почувства свободен и щастлив.
Фет вярваше, че истинският поет в стиховете си трябва да пее преди всичко красотата, тоест, според Фет, природата и любовта. Но поетът разбира, че красотата е много мимолетна и че моментите на красотата са редки и кратки. Ето защо в своите стихове Фет непрекъснато се опитва да предаде тези моменти, да улови моментния феномен на красотата. Фет успя да запомни всякакви преходни, мигновени състояния на природата и след това да ги възпроизведе в стиховете си. Това е импресионизмът на поезията на Фет. Фет никога не описва чувство като цяло, а само състояния, определени нюанси на чувството. Поезията на Фет е ирационална, чувствена, импулсивна. Образите на неговите стихове са неясни, неясни, често Фет предава своите чувства, впечатления от предмети, а не техния образ. В стихотворението „Вечер“ четем:
Прозвуча над бистрата река, Звънна в увехналата поляна, Понесе се над немата горичка, Светна на другия бряг.
И какво „прозвуча“, „иззвъня“, „нави се“ и „светна“ е неизвестно.
На хълма е или влажно, или горещо, В дъха на нощта има въздишки на деня, - Но светкавицата вече свети ярко Със син и зелен огън.
Това е само един момент в природата, моментно състояние на природата, което Фет успя да предаде в стихотворението си.
Фет е поет на детайл, отделен образ, следователно в неговите стихове няма да намерим пълен, холистичен пейзаж. Фет няма конфликт между природата и човека, лирическият герой на поезията на Фет винаги е в хармония с природата. Природата е отражение на човешките чувства, тя е хуманизирана:
Гладко през нощта от челото
Пада мека мъгла;
От полето широка сянка Притиска под близкия навес. Жажда за светлината на скръбта, Зората се срамува да си тръгне, Тя е студена, ясна, бяла, Тряпна крилото на птицата. Слънцето още не се вижда, И има благодат в душата ми.
В стихотворението „Шепот. Грубо дишане. » Светът на природата и светът на човешкото чувство са неразривно свързани. И в двата тези "свята" поетът откроява фини, преходни състояния, фини изменения. И чувството, и природата са показани в стихотворението в откъслечни детайли, отделни щрихи, но за читателя те се събират в една картина на една дата, създават едно впечатление.
В стихотворението „Огън гори с ярка светлина в гората. Разказът се развива паралелно на две нива: външно пейзажно и вътрешно психологическо. Тези два плана се сливат и до края на поемата само чрез природата става възможно Фет да разкаже за вътрешното състояние на лирическия герой. Особеност на текстовете на Фет по отношение на фонетиката и интонацията е неговата музикалност. Музикалността на стиха е въведена в българската поезия от Жуковски. Отлични примери за това намираме у Пушкин, Лермонтов и Тютчев. Но именно в поезията на Фет тя постига специално усъвършенстване:
Ръж зрее над горещо поле, И от полето до полето
Вятър капризен гони Златни преливания.
(Музикалността на този стих се постига чрез благозвучие.) Музикалността на поезията на Фет се подчертава и от жанровия характер на неговите текстове. Наред с традиционните жанрове на елегии, гибели, послания, Фет активно използва жанра на романската песен. Този жанр определя структурата на почти повечето стихотворения на Фетов. За всеки романс Фет създава своя собствена, уникална поетична мелодия. Известен критик от 19 век пише: „Стихът на Фет има магическа музикалност и в същото време постоянно се променя; за всяко настроение на душата поетът има своя мелодия и никой не може да се сравни с него по богатството на мелодиите.
Фет постига музикалността на своята поезия както чрез композиционното изграждане на стиха: чрез пръстеновидна композиция, постоянни повторения (например, както в стихотворението „Не я събуждай на разсъмване.“), И чрез необичайно разнообразие от строфични и ритмични форми. Особено често Fet използва техниката на редуване на къси и дълги линии:
В здрача, трепетно примамлив,
Всички стъпки
Лек рояк преходен.
Фет смята музиката за най-висшето изкуство. Музикалното настроение за Фет беше неразделна част от вдъхновението. В стихотворението „Сияеше нощта. „Героинята може да изрази чувствата си, любовта си само чрез музика, чрез песен:
Ти пееше до зори, изнемощяла в сълзи, Че си сама - любов, че друга любов няма, И така исках да живея така, че без да изпускам звук, Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.
Поезията на "чистото изкуство" спаси поезията на Фет от политически и граждански идеи и даде възможност на Фет да направи истински открития в областта на поетичния език. Изобретателността на Фет в строфичната композиция и ритъм вече беше подчертана от нас. Смели бяха опитите му в областтаграматическа конструкция на стихове (стихотворението „Шепот. Плахо дишане.“ е написано в едно номинално изречение, в него няма нито един глагол), в областта на метафората (за съвременниците на Фет, които възприеха стиховете му буквално, беше много трудно да разберат, например, метафората „трева в ридание“ или „пролетта и нощта покриха долината“).
И така, в своята поезия Фет продължава трансформациите в областта на поетическия език, започнати от българските романтици от началото на 19 век. Всички негови експерименти се оказват много успешни, те продължават и са фиксирани в поезията на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разнообразието от форми на стихове се съчетава с разнообразието от чувства и преживявания, предадени от Фет в неговата поезия. Въпреки факта, че Фет смяташе поезията за идеална сфера на живота, чувствата и настроенията, описани в стиховете на Фет, са реални. Стиховете на Фет не са остарели и до днес, тъй като всеки читател може да намери в тях настроения, подобни на състоянието на душата му в момента.