Луис Арагон
Луис Арагон. Биография и преглед на творчеството
1897-1982
Значително място в литературата на Съпротивата и следвоенната френска литература заема творчеството на Л. Арагон.
В Трактата за стила, най-характерните черти на неговия художествен маниер - в съответствие с принципите на сюрреализма - Арагон разпознава липсата на всякаква композиционна хармония, несвързаността на части от произведенията, липсата на правила, включително граматически.
През 1927 г. Арагон се присъединява към Френската комунистическа партия. По това време обаче той все още остава верен на сюрреализма и скъсването със сюрреализма става очевидно едва след първото му посещение в СССР през 1930 г.
Още през 30-те години Арагон изразява правилната идея, че социалистическият реализъм може да възникне в капиталистическа Франция, считайки социалистическата идеология на революционния пролетариат за негова основа. Не по-малко важна беше идеята, че изкуството на социалистическия реализъм във всяка страна следва своя национален път.
Най-значимото в творчеството на Арагон през 30-те години са първите романи от цикъла под общото заглавие „Реалният свят“. През 30-те години са написани три книги от цикъла: Basel Bells (1934), Wealthy Quarters (1936), Travelers on the Imperial (1939).
Писателят се стреми да създаде епична картина на реалния живот; за формулиране на важни политически въпроси. Той отбеляза, че се опитва да отрази „глухата пукнатина в старата сграда“ и мечтата си за бъдещето. Такава идея, нов за писателя принцип на реалистична типизация, е ясно разкрита в композицията на първата книга от цикъла, романа „Базелските камбани“. Романът е разделен на четири части, наречени на главните герои: "Диана", "Катерина", "Виктор" и
"Клара". Диана е типичен представителцинична, корумпирана буржоазия, стария свят. Според писателя Катерина е човек, който се опитва да се откъсне от буржоазната класа и да намери път към други социални групи. Виктор е социалистически работник. И накрая, Клара - Клара Цеткин, изключителна фигура в работническото движение. Арагон пише за нея с голяма любов.
Борбата на миналото и бъдещето определя композицията на романа, системата от основни образи, придава динамика и драматизъм.
След като Франция влиза във войната с Германия, Арагон е мобилизиран, участва в битките и е награден. След сключването на примирието той се установява в южната част на Франция, в зона, която първоначално не е окупирана.
През годините на войната Арагон пише много стихотворения, поеми и публицистични творби, работи върху разкази, включени в колекцията Робство и величие на французите (1945 г.) и следващия том от цикъла Реален свят - романа Орелиен (1944 г.).
След окупацията на Франция от нацистите, Арагон се присъединява към съпротивителното движение. В южната част на Франция той става един от организаторите на нелегалната антифашистка преса. В началото на 1942 г. Арагон написва брошурата „Свидетели на мъчениците“, която се разпространява нелегално. Това е доказателство за престъпленията на нацистите, които застрелват група френски заложници през есента на 1941 г. Брошурата на Арагон създава образа на патриот. Този герой скоро стана герой на поетичното творчество на Арагон.
През 1943 г. в подземно издателство е публикувана поемата Паноптикум. Авторът сатирично изостря чертите на колаборационистите Петен и Лавал, Хитлер и Мусолини, изграждайки своеобразен паноптикум – музей на уродливите фигури. Арагон подчертава тяхната илюзорна природа: те са мъртви, чужди и враждебни към всичко живо. Сатиричната поема на Арагон възражда националната традиция, традицията на сатирите Барбие и Юго, Рембо и Потие.Забележителна черта на стихотворението "Паноптикум" е неговият обиден тон, липсата на пасивност, песимизъм. Образът на въоръжен, борбен народ, образът на неговите най-добри синове и дъщери, патриоти, който се появява в края на стихотворението, е образът на онези социални сили, с които самият поет се присъедини, надживявайки скръбта си.
Сборникът „Френска зора“ (1945) е връх в патриотичната поезия на Арагон. Тук става дума за зората на един народ, за едно светло бъдеще, което изгрява пред народа, пред родината. Лирическият герой на стиховете е активен участник в борбата, стои. Сборникът - от предговора до финалното стихотворение "Поетът се обръща към партията" - отразява пътя на този човек. Той благодари на комунистическата партия, която събуди в него чувствата на патриот и така му върна зрението и слуха - направи го нов човек.
Сборникът „Френска зора” привлича с богатството на поетическите форми, полифонията на поезията, която се дължи на нейното съдържание, на нейния реалистичен характер. Тук има стихотворения, които напомнят поезията на Аполинер, като "Чудна пролет", с капризен, начупен стих. Наред със свободните по размер стихотворения с разнообразни римни системи има много примери за точни, ясни ритмични структури. Тържественият александрийски стих - традиционният стих на френската поезия - е съседен например на леката, ефирна линия на песента.
След Втората световна война Арагон става голяма обществена фигура, председател на управителния съвет на Националния комитет на писателите, директор на седмичника "Lettre Francaise".
Централна творба на първия сборник е цикълът "Родината в опасност". Цикълът се състои от пет стихотворения. В първата от тях Апиарон отвежда читателя в близкото минало, когатоокупатори. Написан е в кратки строфи, изтъкани от преследвани фрази, напомнящи речта на трибуна. В тези стихове звучи безпокойство, подобно на тревожните звуци на алармен звънец. Същото чувство вълнува и второто стихотворение от цикъла – „Война”. Думата "война" преминава през девет от неговите строфи. Арагон организира система от рими около тази дума, така че тя да звучи настоятелно, тревожно, като през цялото време връща читателя към мисълта за заплахата от нова империалистическа война.
♦Очи и спомен” е поема за настоящето и бъдещето на човечеството, свързана с най-тревожните хора на днешния ден, поема за войната и мира. Първата от петнадесетте му глави съдържа мрачна картина на унищожаването на цивилизацията от атомна война. Седемте реда, които го съставляват, са пронизани като рефрен с монотонна нотка, която прекъсва всичко - куплети с повторение на думата "вече", сякаш заявявайки зловещото угасване на живота. Последната глава - "Песента на мира" - е победоносно слово в чест на тържествуващия свят, в чест на вечния, неотразим живот. Съвсем различен, лек, песенен ритъм, лек тон, полифония на стиховете на тази глава е рязък контраст с монофоничното, мрачно звучене на първата. Последните осем реда на стихотворението, неговото заключение, е впечатляващият, мощен ритъм на александрийския стих; поетът, говорейки от името на всичко живо, от името на самия живот, изисква прекратяване на войната.
Развитието на стихотворението от първата до последната глава е пътят на неговия лирически герой към оптимизма. След крайно обобщени философски глави, в които обаче постоянно звучи гласът на поета, страдащ заедно с другите хора и радващ се с тях, лирическият герой на поемата си припомня своя път, възпява славата на жената и любовта. В главата "Народът" Арагон говори за всемогъщ и смирен народ.
„Елза“ е лирическа поема, посветена на съпругата на поета Елза Триолет. INВ това произведение намира израз важна страна от таланта на Арагон - неговият лиризъм, вниманието му към темата за любовта. Творческата зрялост на Арагон е белязана не само от появата и утвърждаването на големи граждански теми в неговата проза и поезия, но и от създаването на реалистична любовна поезия. Безспорната заслуга на Арагон като комунистически писател е, че той противопостави традициите на декадентското изкуство, което вулгаризира любовта, с високото разбиране на любовта, високата идея за жената.
Арагон убедително показва, че интересите на страната се защитават от народа, комунистическата партия, като водещ отряд на патриотичните сили.
Образът на комуниста се оформя и оформя в творчеството на Арагон през 30-те и 40-те години и става център на романа „Комунистите“. Арагон пише, че „в наше време националният герой се идентифицира с комуниста*.
Комунистите са тези, които са напред, които водят напред, които са честни, които обичат страната, които са способни истински да мразят буржоазията, която търгува във Франция. Точно така сега Арагон поставя проблема за "прехода" към нови позиции, който той постоянно споменава в комунистите. Хора от различни слоеве на обществото, пропити с патриотични и хуманни идеи, вървят напред и по този начин отиват в Комунистическата партия, стават нейни съюзници, а понякога дори членове (историята на адвоката Ватрен, полковник Авоан и др.).
Пред нас са живи образи на комунисти, а не схематично въплъщение на система от идеи. Арагон говори за сложността на живота, за сложността на хората и техните съдби, че хора, далеч от политиката като Сесил и Жан, във времената, когато всеки французин трябва да определи отношението си към страната, застават до комунистите.
Арагон каза, че „Комунистите“ е роман за любовта, не само за любовта към родината, но и за любовта на мъжа и жената. Само тази любов също има нуждапобедата на народа. И тук, както в "Базелските камбани", вниманието на писателя е приковано към образа на жената, към онези неограничени възможности, които се разкриват пред жената, когато тя се осъзнае като гражданин, борец. Такава е съдбата на Сесил.
Изключителното постижение на Арагон е създаването на епос, който органично свързва историята на съдбата на нацията, на историческите събития с историята на личния живот на хората. Арагон извежда героя в простора на големите обществени дела, вижда в него създателя на историята, връща на човека неговата пълнота и сила. Героите на Арагон обичат, страдат, може да се съмняват в нещо, да не разбират нещо, но те вече са познали силата на човека и неговите възможности, не могат да бъдат сломени: те са комунисти.
В Страстната седмица, както и в „Комунистите“, Арагон се стреми към обективно, пълно, всестранно отразяване на живота. Това е роман на писател-изследовател: читателят се сблъсква с Франция през 1815 г., цяла епоха, разкрита в своята същност и с уникални подробности от живота на различни класи. Арагон отново избира повратна точка в живота на страната, когато с особен драматизъм пред всеки французин възникват въпроси от национално значение и съдбата на човек е тясно преплетена със съдбата на народа.
Наполеон е акостирал във Франция и се придвижва към Париж. Кралят и неговият антураж бягат към северните граници на страната, напускат Франция. Кого да предпочетем? С кого да отида следващия? Този въпрос си задават французите и сред тях главният герой на романа, известният художник Теодор Жерико. Кралският мускетар, той е на служба, за да придружи двора в блъсканицата му. Но той не иска да служи на царя, чужд е на него реваншизма и паразитизма на царската власт. Той обаче е далеч и от Наполеон, тъй като за него диктатурата и войната са свързани с името на този човек. Жерико е объркан, привлечен от потока на събитията.Арагон възпроизвежда в романа атмосферата на кръстопът, исторически обрат. Въвеждайки много герои, различни по своята позиция и реакция към случващото се, Арагон ви позволява да видите образа на развълнувана, неспокойна Франция. Вярно, дори в по-голяма степен, отколкото в „Комунистите“, романът е пренаситен с образи и епизоди, които не намират пълно въплъщение.
Героят на романа, Жерико, открива Франция, когато открива онези непознати досега за него хора, които са силно развълнувани от съдбата на страната, а не от съдбата на крале и императори. Жерико започва да мисли за другите хора, да усеща дълбок смисъл във всичко, което се случва. Художникът остава във Франция и решава да даде изкуството си на хората.