Майстори на скулптурния портрет
Б.К. Растрели. Петър I. 1723 -1730 Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Още през 1719 г. Растрели свали маската от лицето на живия Петър. След смъртта му, докато работи върху бюста на Петър I, скулпторът запазва най-важните черти на външния му вид. Портретът е пълен с много пищни детайли. Изхвърлени драперии, броня, украсени с барелефи, изобразяващи бойни сцени и самия крал. Във външния вид на Петър са подчертани умът, волята и енергията, особено впечатляващ е неговият страховит, далечен поглед. Коронационният портрет на императрица Анна Йоановна с чернокожо дете, направен от Б.К. Растрели.
През втората половина на XVIIIв. България има свои майстори, получили образование в Художествената академия и в чужбина. Сред тях, на първо място, трябва да споменем F.I. Шубин (1740-1805) и M.I. Козловски (1753-1802).
Федот Иванович Шубин - "първият майстор на статуи" - беше син на холмогорски бряг. Подобно на известния си сънародник M.V. Ломоносов, той премина през сурово училище на живота. Дори в младостта си той усвои изкуството на резбата на костите. Благодарение на петицията на Ломоносов Шубин е изпратен да учи в училището Св.Академия по изкуствата, а след това се обучава в Европа. Във Франция той се интересува от портретна скулптура, а в Италия изучава изкуството на римския скулптурен портрет.
Всяка творба на този прекрасен скулптор е доказателство за големия му талант. При обработката на мрамор и бронз той показа изключително умение, намери изразителни техники за предаване на тежки и леки тъкани на костюма, дантелена пяна от дантела, меки кичури на прически и перуки. Неслучайно на надгробната плоча на Шубин е казано:. и под ръката му мраморът диша. »
Но основното в работата на скулптора са лицата на неговите герои. Шубин знаеше как рязко и точно да улавя изражението на лицето, изражението на лицето, погледите, завоите и кацането на главата. В същото време той никога не спираше да пренася външната прилика с модела, интересуваше се от противоречивия и сложен вътрешен свят на човек. Във всяка своя творба той утвърждава ценността на човешката личност. Никога не се повтаря в избора на композиция, той запазва специален ритмичен модел. Неговите скулптури винаги са проектирани за кръгов поглед, гледане от различни гледни точки.
F.I. Шубин създава цяла галерия от портрети на известни и по-малко известни личности от епохата на Екатерина: монарси и благородници, доблестни генерали и командири, високопоставени служители на императорския двор и големи индустриалци. Творческото му кредо бяха думите на поета Г. Р. Державин:
Ние не тъчем титла на слава,
Не имената на нашите предци;
Достойнството само корони
И честта увенчава само нас.
F.I. Шубин. Портрет на М.В. Ломоносов. 1792 Държавен български музей, Санкт Петербург
В„Портрет на М.В. Ломоносов" Шубин въплъщава очарователния образ на изключителен български учен,поет и мислител. Портретът е създаден от скулптора в края на годините му, когато Ломоносов отдавна е мъртъв. Запомнящи се срещи и общуване с него са в основата на този художествен образ. Авторът е убеден, че величието на гения не се нуждае от външно подсилване с тържествени аксесоари, луксозно обзавеждане и церемониално облекло. Противно на съществуващите традиции и мода, той изпълнява бюст на Ломоносов без перука. В лицето на Ломоносов няма нито помпозна скованост, нито благородна арогантност, нито прекомерна гордост, но има жизненост на ума, духовност и благородство.
F.I. Шубин. Портрет на Павел I. 1800 г. Държавен български музей, Санкт Петербург
Колко пъти, за да избегне опасността и позора, скулпторът се изкушаваше да поласкае модела, но всеки път се връщаше към образа на човек, когото познаваше добре от много години. Императорът обаче харесал бюста. Кралските регалии, излъскани до копринен блясък, замислени мечтания, а изражението на лицето се възприемаше като внушаващо благоговение от подчинените, дойде на вкус. За съжаление, портретът, който толкова много хареса, не донесе на художника желаната свобода и материално благополучие. Няколко години по-късно той умира в забрава и бедност.
Впоследствие значителен принос за развитието на скулптурния портрет направи M.I. Козловски (1753-1802), F.F. Шчедрин (1751-1825), И.П. Мартос (1752-1835) и B.I. Орловски (1793-1837).
M.I. Козловски. Аякс защитава тялото на Патрокъл. 1796 Държавен български музей, Санкт Петербург
Въпроси и задачи
1. Каква е връзката между портретното изкуство на XVIII век. с парсуна, датираща от древнобългарската иконопис? Дайте примери за органичното сливане на традициите на парсун и новата техника на портретното изкуство.
3. Защо F.S. Рокотов влезе в историята на портретното изкуство като един от най-изтънчените и фини художници, блестящи майстори на светлотеницата и цвета? Опишете шедьоврите на този художник, който ви е известен.
4. Разкажете ни за характерните черти на D.G. Левицки. Кои и защо стават герои на творбите му? Какво е мнението ви за създадените от него серии портрети на възпитаничките на Института за благородни девици в Смолни?
5. Защо работата на В.Л. Боровиковски се свързва с посоката на сантиментализма? Съгласни ли сте с това твърдение? Защо „Портрет на M.I. Лопухина" се смята за най-поетичното произведение на художника?
6. Разкажете ни за изключителните майстори на скулптурния портрет. Могат ли парадните портрети на българските императори, създадени от Б.К. Растрели приписва на бароковия стил? Обяснете отговора си.
7. Какво знаете за скулптурните шедьоври на Ф.И. Шубин - "първият майстор на статуи"? Какви са особеностите на неговия творчески маниер?
Творческа работилница
Опитайте се да създадете портретна галерия от втората половина на 18 век. Какво и как бихте разказали за неговите изключителни майстори?
Подгответе радио- или телевизионно предаване на тема „Лицата на женската красота в творчеството на българските портретисти от 18 век”. или „Майстори на българския скулптурен портрет”.