Мебели на лъвски лапи древни традиции за създаване на интериорни предмети - Панаир на майсторите
Думата "мебели" идва от френски - meuble. От няколко хиляди години мебелите придружават човек.
Римският или патрицианският стил е смесица от гръцка хармония с изразителност и ярки цветове, характерни по-скоро за етруските, отколкото за египтяните. Декорацията и декорацията на градските жилища се определя от желанието за лукс и голям мащаб. Ако в древен Египет любимата тема на релефа и стенописите е навигацията по Нил, то в древна Гърция се култивира темата за животните и растенията.Лъвската лапа е любим мотив на римляните при украса на краката на мебелите. Подобни крака, предимно мраморни или бронзови, са използвани при производството на маси.
Ренесансовият стил е еклектичен и повече декоративен, отколкото конструктивен. Елементите на официалния стил са извлечени от арсенала на гръко-римските ордени. Мебелите, проектирани в ренесансов стил, са доста обемисти и се характеризират с ясна форма, ясна конструкция и разнообразие от архитектурни елементи, много внимание се отделя на декора.Корпусните мебели са проектирани като архитектурна структура, като миниатюрен палацо с колони, пиластри, корнизи, фронтони. След леглото, втората най-важна част от обзавеждането е касоне (с резби, инкрустации и картини). Има два вида маси: правоъгълни с дебел плот върху две масивни опори и централни, или едноподпорни, с кръгли, шестоъгълни или осмоъгълни плотове. Венецианските мебели бяха известни със своя специален декоративен ефект: сандъци, шкафове бяха украсени с картини, циментова замазка и позлата. За този стил на интериора са подходящи краката на мебелите под формата на животински лапи, но опорите все още остават доминиращи.колони. Ренесансовата орнаментика се отблъсква от античните образци. Широко използвани са различни форми на колони, пиластри, акантово листо, мотив на канделабър, купидон; въвеждат се гротески, разработени на базата на орнаменти, открити върху древни римски стенописи; широко използвани са арабески, плетеници, картуши, фестони, гирлянди, лъвски глави, грифони и др. Основни материали: черно и бяло дърво (дъб, орех, екзотични видове), слонова кост, камък, мрамор, пясъчник. Цветове: меки и светли, тъмни и мрачни, звучни и наситени; студени нюанси на бяло и пастелни цветове, лилаво, синьо, жълто, кафяво.
В превод от италианскиБарок - "странно". Роден в края на 16 век, барокът по същество е естествено продължение на ренесансовия стил. Декоративните елементи на този стил са впечатляващи по обем, често използват дърворезби, метални плочи от бронз и благородни метали, както и мозайки от различни видове дърво (интарсия). Бароковата епоха остави на потомците такъв обект като шезлонг, така наречените канапе - дивани с шест или осем крака, както и скрин с чекмеджета, появяват се първите "слушалки". В този стил основните мотиви на обемните декорации са предимно асиметрични - щитове със сложен счупен или закръглен контур, картуши, черупки, гирлянди, фестони, глава, бюст и цяла фигура на човек. Те или се изрязват от общата редица на една или друга мебел, или се наслагват върху нея. Барокът се характеризира със сложна фигура на всички поддържащи елементи (крака) на шкафове, маси, столове, легла и др. Често краката имат характерна лапа, вероятно с птичи нокти, така нареченият „кабриол“ (от френски cabriole - „скок“). Основни материали: кован бронзелементи, абанос, мрамор, коприна и кадифе със златна бродерия. Цветове: червено, синьо, синьо със злато, зелено, бяло, бяло със злато.
Римляните оставят своя отпечатък в историята на световната култура, включително в историята на дизайна на мебелите. Колкото и да е странно, приливът на римско влияние пада не върху епохата на развитие на Византия, която пряко наследява традициите на Древен Рим, а върху Франция през епохата на Наполеон. Стилътампир (от френски empire - империя) се заражда тук след буржоазната революция в резултат на увлечението по античността, което до голяма степен е причинено от нововъзникващия обществен ред в противовес на стария кралски режим. През 1801 г. архитектите C. Persier и P.-F.Fontaine, чиито творения се считат за „последната дума на елегантността и проява на добрия вкус на собственика“, публикуват (и преиздадени през 1812 г.) колекция от свои проекти за обзавеждане на жилища. Оттогава френското благородство започва да подрежда домовете си по гръко-римски начин. Стилът ампир се различава от стила на Луи XVI, който го предшества, тъй като прехвърля антични и особено римски архитектурни форми директно върху мебели: колони, пиластри, конзоли, корнизи и фризове. Всичко това започна да се използва ... за разделяне на лицевите страни на шкафове и скринове. Носещите части на маси, фотьойли, столове, дивани започват да се правят под формата на антични херми, сфинксове, грифони и лъвски лапи. Такива мебели изглеждаха масивни, очертанията му бяха правоъгълни, затворени. Понякога цялата предна част на скрина се правеше от една дъска, изрязана по линиите на чекмеджетата, така че да се запази цялостната шарка и разположението на струите и слоевете дърво. Следователно самата текстура на материала, скрита в предишните стилове зад масата от издълбани декорации, придоби особено значение. Тъмночервеното беше най-популярнодърво. Гладката му повърхност беше украсена с бронз, позлатен чрез огън, със строго симетрични шарки. Само някои части бяха покрити с резби. Краката често са правени под формата на животински лапи. Понякога съвсем неочаквано от тези лапи „израствали“ фигури на лебеди, лъвове или сфинксове. Антични колони с позлатени бронзови основи и капители или отделни фигури на крилати псевдоними служат като стълбове на шкафове и скринове. Предните крака на столовете често бяха прикрепени директно към подлакътниците; ако завършваха близо до седалката, тогава подлакътниците се поддържаха от издълбани лъвове, грифони, лебеди или колони или масивни къдрици. Столовете, като всички мебели за сядане като цяло, бяха твърди. Ако класицизмът на свободната форма в своите идеали се ръководеше от демократичната Атина и гръцката античност, тогава на френските художници беше строго наредено да вземат формите на римското изкуство като основа. Може би защото Наполеон искаше да направи Франция толкова могъща империя, колкото империята на Древен Рим.