Методическа разработка по темата РАЗВИТИЕ НА МЕТРИТМИЧНИТЕ ЧУВСТВА НА УЧЕНИЦИ НА ПИАНО,

Размер на прикачения файл

razvitie_metroritmicheskikh_oshchushcheniy_u_obuchayushchikhsya_na_fortepiano.doc

48 KB

РАЗВИТИЕ НА МЕТРОРИТМИЧНИТЕ ЧУВСТВА НА УЧЕНИЦИТЕ НА ПИАНОТО

Попълнено от учителя на SSPK Огнева Н.Н.

В началния етап от развитието на метроритмичните усещания ученикът трябва да знае понятието "метроритъм" и неговото значение. Значението на гръцката дума "ритъм" - съизмеримост, премереност - в музиката придобива значението на редуване на силни и слаби удари, дълги и кратки продължителности. Както в речта - ударени и неударени срички - в музиката - силни и слаби удари. Усещането за двугласност и тригласност се нарича метроритъм. Ако ритъмът е редуване на звуци и паузи с еднаква или различна дължина, тогава метърът е регулатор на акцентите, метър на части от времето. Ритъмът е разнообразен, прекъсващ се. В музикалния организъм метърът е като ударите на сърцето, а ритъмът е като движенията на частите на тялото. Откриваме произхода и развитието на ритъма в древността. Ритъмът е присъщ на самата природа, където всички процеси имат определена цикличност. Всеки процес на движение и развитие е свързан с ритъм: смяната на сезоните е ритмична, работата на човешкото тяло е ритмична и т.н., но има ритми, създадени от човека. В зората на човешката цивилизация древните хора са използвали ритъма и звука като система от сигнали. Например сигнал, предупреждаващ роднини за опасност. По-късно, по време на формирането на човешката реч, се развиха звукови и ритмични отношения: например изразите на различни емоции (радост, тъга, страх) бяха придружени от звуци с различна височина в речта, периодично повтарящи се. Значи от естествения ритъмПостепенно в процеса на човешката еволюция се заражда ритъм, създаден от самия човек.

В едно музикално произведение ритъмът не съществува отделно от звуците. То е форма на общуване, проява във времето на определени звукосъчетания. Следователно работата върху метроритъма е неразривно свързана с работата върху качеството на звука, фразирането, формата - тоест с работата по разкриване на съдържанието на произведенията. Музиката често се сравнява с литературата и по-точно с поезията. Обединява ги една черта: и двата вида изкуство се разгръщат във времето. Процесът на разгръщане е подчинен на определени структурни разделения на фрази, изречения, периоди (абзаци). В поезията ритъмът на звука се организира с помощта на краката. В стихотворните крака всеки ударен или неударен момент съответства на една сричка. В музиката тези моменти могат да бъдат представени с няколко звука. Основното е разположението на акцентите в мотива. Музикалните фрази са конструкции, изградени от мотиви. Те, заедно с мотивите, създават своеобразна ритмична пулсация. Поредица от конструкции с еднаква дължина се нарича периодичност. Късите образувания се заменят с дълги - сумиране. Обратното е смазващо. Такива разнообразни формации изпълват класическата музика.

Важна роля в развитието на метър-ритмичните усещания играе развитието на разбирането на ученика за ритмичния стил на музиката, нейните специфични особености и характеристики. Всяка епоха, исторически период се характеризира с определен музикален ритъм. В класическата музика метричната пулсация не е толкова чуваема, колкото осезаема. В него метроритъмът "се държи прилично". В романтичната музика ритъмът е по-разнообразен и непредвидим. В джаз музиката - ритъмът "вири нос" и става "елитарен". В поп музиката - просто "непрепасани". Тойводачът на "шайката" (под понятието "шайка" в случая се разбира "оркестър на сцената"). Поп музиката е лека музика - тя е вътрешно освобождаване (включително ритмично). Естрадните композитори по-скоро интуитивно, отколкото съзнателно опипваха темпо - ритми, които съвпадат с ритъма на сърдечния ритъм. Така се появи "шаманската" сила на барабаните. Човек неволно започва да се движи в ритъма, да се люлее, да изпада в екстаз. Развитието на чувството за ритмичен стил, разбирането на специфични особености и характеристики играе важна роля в музикално-ритмичното обучение на ученика. Всяка силна композиторска индивидуалност е оригинална и уникална, особено по отношение на организацията на звуците във времето (т.е. метроритъм). Колкото повече различни ритмични стилове познава, овладява, естетически преживява ученикът, толкова по-пълноценно ще се счита неговото музикално-ритмично образование.

В бъдеще най-добрата среда за развитие на метро-ритмични усещания е експресивно-поетичното "декодиране" на ритъма при възпроизвеждане на музикален материал, неговото "преживяване" от учениците. Именно разкриването на емоционалната, фигуративната и поетичната същност на музикалния ритъм трябва да стане основата, върху която един квалифициран учител изгражда работата си.

Обобщавайки, трябва да се отбележи, че самото изпълнение активно възпитава музикално-ритмичното усещане на ученика. А използваните специфични техники и методи на работа допринасят за развитието на метро-ритмичните усещания. Използват се следните техники и методи:

изчисляване на производителността. Но трябва да се брои избирателно, за да не се "умъртви" емоционалното оцветяване на метрото - ритмични усещания;
надпис под формата на графични рисунки на метрото - ритмични схеми,които се подреждат на един ред в определени комбинации като визуално представяне на метроритмичния модел;
потупване - удряне на метрото - ритмични структури. По-предпочитан е видът потупване на ритъма с ръка при пеене на мелодията;
провеждане. Имайки пред себе си нотен текст, ученикът дирижира изучаваното произведение от началото до края. За ученици, които нямат достатъчно способност да "организират" времето, тази техника е особено необходима;
дефекти в темпото (ускорения, забавяния, нестабилност в движението като цяло) могат да бъдат коригирани по следния метод: редувайте свиренето на инструмента с партитурата на глас, без да свирите изпълняваната пиеса за 2-3 празни такта, и след това възобновете свиренето отново;
съвместно броене на глас, почукване отстрани, леки размерни потупвания по рамото на ученика, различни видове жестове - всички тези импулси помагат на изпълнителя да свири в правилния метроритъм;
специфичен игрови показ на учителя;
свирене в ансамбъл.

По този начин развитието на метро-ритмичните усещания в уроците по пиано ще бъде пълно, ако използването на техники и методи е свързано с разкриването на фигуративната и поетична същност на музикалните произведения.