Методически особености на работата на корепетитор в детска музикална школа
Общинска образователна институция за допълнително образование за деца
"Детска музикална школа на името на Г. Шендерева"
Методически особености на работата на корепетитора
в детска музикална школа
Концертмайстор Исаева Гаяне Анриковна
Методически особености на работата на корепетитора
в детската музикална школа
Може би няма музикална професия, която да е по-разпространена в различни сфери на музикалния живот от корепетитор-пианист.
Навсякъде - в радиото и във филхармонията, по телевизията и в музикалните училища, в оперните студия и театри, в хоровете, концертмайсторът-пианист е незаменима фигура, съществен компонент на музикално-изпълнителския процес.
Да се научите как да акомпанирате добре е не по-малко трудно от това как да свирите добре на пиано. На пианиста-солист се дава пълна свобода за разкриване на творческата му индивидуалност. Концертмайсторът, от друга страна, трябва да адаптира своето виждане за музика към стила на изпълнение на солиста. Както каза Е. Шендерович, „трябва да развиете специална чувствителност, уважение, такт по отношение на намеренията на партньора, но в същото време да бъдете „музикален пилот“ - да можете да навигирате „изпълняващия кораб“ през всички възможни рифове и да предадете на слушателя една концепция за произведението.
Дейността на корепетитора обикновено включва само концертна дейност, докато понятието корепетитор включва нещо повече: усвояване на партията със солиста, познаване на характеристиките на инструмента. Способността не само да контролира солиста, но и да предложи правилния начин за коригиране на определени недостатъци и т.н. Така в дейността на корепетитора се съчетават педагогически, психологически и творчески функции.
Спецификата на работата на корепетитора в музикалното училище е, че той трябва да си сътрудничи с представители на различни артистични специалности и в този смисъл той трябва да бъде „универсален” музикант, както беше през миналия век.
Нека изброим какви знания и умения са необходими на корепетитора, за да започне професионална кариера в музикално училище.
Възможност за игра в ансамбъл.
Възможност за транспониране на текст със средна трудност в рамките на четвърти, което е полезно и необходимо при свирене на духови инструменти, както и при работа с вокалисти.
Познаване на правилата за оркестрация, характеристиките на свиренето на инструменти на симфоничен и народен оркестър - за правилно съпоставяне на звука на пианото с различни удари и тембри на тези инструменти.
Наличието на тембърен слух, способността да се свирят клавири (концерти, опери, кантати) на различни композитори в съответствие с изискванията на инструментариума на всяка епоха и всеки стил.
Способността да се изместват неудобни епизоди от текстурата на пианото в клавирите, без да се нарушава намерението на композитора.
Възможност за избиране на мелодия и акомпанимент в движение.
Умения за импровизация, тоест способността да се свирят най-простите стилизации по теми на известни композитори, да се избират хармонии на ухо към дадена тема в проста текстура.
Дейността на корепетитора изисква от пианиста да прилага многостранни знания и умения в курсовете по хармония, солфеж, полифония, история на музиката, анализ на музикални произведения, вокална и хорова литература, педагогика - в техните взаимовръзки.
Функциите на корепетитор, работещ в образователна институция със солисти (особено с детски контингент), имат до голяма степен педагогически характер, тъй като се състоят главноначин, в усвояване със солистите на новия учебен репертоар. Този педагогически аспект на корепетиторската работа изисква от пианиста, освен корепетиторски опит, редица специфични умения и знания от областта на сродните изпълнителски изкуства, както и педагогическа интуиция и такт.
Опитният корепетитор винаги може да облекчи неудържимото вълнение и нервно напрежение на солиста преди поп изпълнение (с добра дума, приятелска подкрепа), но най-доброто средство за това е самата музика. Творческото вдъхновение се пренася върху партньора и му помага да придобие увереност, психологическа, а след това и мускулна свобода.
При излизане на сцената корепетиторът трябва да се подготви да свири преди своя младши партньор, ако започнат по едно и също време. За да направите това, веднага след настройка на цигулката или виолончелото, трябва да поставите ръцете си на клавиатурата и внимателно да наблюдавате ученика. Много често, особено в началните класове, учениците започват да свирят веднага след като учителят е проверил позицията на ръцете върху инструмента, което може да изненада корепетитора. Разбира се, необходимо е възможно най-рано, дори в класната стая, да научите ученика да показва на концертмайстора началото на играта, но това умение не се появява веднага за всички. Понякога пианистът трябва сам да покаже въведението, но това трябва да се направи по изключение. Студент, който е свикнал с изпълненията на корепетитор, губи навика за независимост и губи инициативата, необходима за солист.
Корепетиторът трябва да притежава редица положителни психологически качества. Вниманието на корепетитора е внимание от много специален вид. Той е многопланов: трябва да се разпределя не само между две ръце, но и да бъде внимателен към главния герой, тоест солиста. Във всеки момент на изпълнение е важно какво и как го правят.пръстите, как се използва педалът, слуховото внимание е заето със звуковия баланс (който е в основата на основите на ансамбловото музициране). Ансамбъловото внимание следва въплъщението на единството на художествения замисъл. Подобно напрежение изисква огромен разход на физическа и психическа сила.
Що се отнася до динамичната страна на ансамбъла с млад солист, тук трябва да се вземат предвид такива фактори като степента на общо музикално развитие на ученика, неговото техническо оборудване, неговите физиологични данни и накрая възможностите на конкретния инструмент, на който той свири. В произведения, в които клавирната партия е типично акомпанимент, солистът винаги играе водеща роля, въпреки че е по-слаб партньор по отношение на артистичното си ниво. При тези условия добрият корепетитор не трябва да изпъква предимствата на свиренето си, той трябва да може да остане "в сянката на солиста", подчертавайки и изтъквайки най-добрите страни на свиренето си. Ако на пианиста-солист е дадена пълна свобода да разкрие творческата си индивидуалност, то корепетиторът трябва да съобрази своето виждане за музиката с изпълнителския стил на солиста, но същевременно да запази неговия индивидуален образ.
Например:домрае по-камерен инструмент в сравнение с цигулката и духовите инструменти. Звукът на домра се извлича от медиатор, потупване, бързо избледняване. Следователно звуковото производство на корепетитора ще бъде малко по-различно, необходимо е звукът на пианото да се доближи възможно най-близо до тембъра на солиста. Не за да го заглушите с текстура, педал, а по-скоро за да направите акомпанимента по-прозрачен, така че соловата част да не изчезне и да минава като червена нишка през цялото произведение.
Когато солист и корепетитор работят заедно дълго време, за тях се ражда общ изпълнителски план:съотношението на темпото, динамиката, фразирането и т.н. Но, за съжаление, факторът на изненадата е много важен в професията на всеки корепетитор. И за да бъде корепетиторът удобен партньор, за да бъде истински помощник на солиста, той трябва да владее изкуството на бързото ориентиране в нотния текст. Това е едно от обстоятелствата, които обединяват функциите на корепетитор и диригент. Корепетиторът се нуждае от музикален обхват, визия за цялото произведение: формата на партитура, състояща се от три или повече линии; това отличава корепетитора от пианиста-солист. Това е спецификата на неговата професия.
При акомпаниментв класа на духовите инструментипианистът трябва да вземе предвид възможностите на апарата на солиста, да вземе предвид моментите на поемане на дъх при фразиране. Също така е необходимо да се контролира чистотата на системата на духовия инструмент, като се вземе предвид отоплението. Силата, яркостта на звука на пиано в ансамбъл с тромпет, флейта, кларинет може да бъде по-голяма, отколкото при акомпанимент на обой, фагот, валдхорна, туба. При инструментален съпровод фината слухова ориентация на пианиста е особено важна, тъй като подвижността на струнните и дървените духови инструменти значително надвишава подвижността на човешкия глас.
Нека се спрем на някои характеристики на работата на корепетитор. Основната задача на корепетитора е да помогне на ученика, заедно с учителя, да овладее произведението и да го подготви за концертно изпълнение. Обикновено работата на студента върху произведение се състои от следните етапи: анализ, фрагментарно изпълнение, изпълнение в редица от началото до края (репетиция), което предшества концерта. Корепетитор може да бъде включен в тази работа дори на етапа на анализ, за решаване на различни проблеми.
Ако ученикът е на сценатазаучаването на произведение губи контрол върху интонацията (особено във високи позиции), пианистът може да свири заедно със звуците на мелодията, както се прави в часовете по вокал. Той помага на ученика да се справи с неразбираемия за него ритъм, дублира соло партията на пианото. Понякога учениците не задържат или съкращават дълги ноти по време на паузи на пиано, в тези случаи е полезно временно да запълните такава пауза с акорди. Като цяло, временната промяна на текстурата на акомпанимента често помага на младия изпълнител бързо да овладее своята част.
Много често срещан недостатък на ученическото свирене е "спъването" и корепетиторът трябва да е подготвен за това. За да направи това, той трябва да знае точно къде в текста, който свири в момента, и да не бъде откъснат от нотите за дълго време. Обикновено учениците пропускат няколко такта. Бързата реакция на корепетитора (вземане на солиста на правилното място) ще направи тази грешка почти незабележима за повечето слушатели. По-сложна е друга, типично детска грешка: след като прескочи няколко такта, "съвестният" ученик се връща да изиграе всички пропуснати. Дори опитен корепетитор може да бъде объркан от такава изненада, но с течение на времето се развива вниманието към текста и способността да се поддържа ансамбъл с ученик, въпреки всякакви изненади.
Цигулкатае инструмент с предимно високи тонове, така че корепетиторът трябва да обърне повече внимание на средните и ниските тонове, за да може общият звук да бъде изравнен и хармоничен. Не можете да насилвате звука на пианото в горния регистър, тъй като това ще попречи на възприемането на партията на цигулката.
Пианистът-акомпаниатор трябва да се стреми към тембърен блясък на звука в своето изпълнение, това е особено важно в произведения, където пианистът изпълнява ролята на оркестъра.
Природата на струнните инструменти е мелодична, напомняща човешкия глас и затова голяма част от отбелязаното от вокалистите е подходящо и за акомпанимент на партията на цигулката. След като вземе звука, цигуларят може да го усили или премахне, а специална техника - вибрация - придава на звука специална изразителност.
Корепетиторът трябва да се запознае с щрихите на цигулка, да ги слуша много чувствително, да може да ги имитира на пиано, за да постигне висококачествено ансамблово свирене.
Специалната задача на корепетитора в кантиленната музика е да не разделя дългите фрази на солиста със силни удари в пиано партията, а също и да овладее техниката на специален „нежен“ звук на пиано, когато цигуларят свири хармоници, които имат специфичен цвят.
Спецификата на работата на корепетитор в детска музикална школа изисква от него специален универсализъм, мобилност и способност, ако е необходимо, да премине към работа с ученици от различни специалности. Корепетиторът трябва да има особена, безкористна любов към своята специалност, която (с редки изключения) не носи външен успех - аплодисменти, цветя, почести и титли. Винаги остава „в сянка“, работата му се разтваря в цялостната работа на целия екип. За учител в специален клас корепетиторът е дясната ръка и първи помощник, както и музикален съмишленик.