Микеланджело Буонароти
Микеланджело Буонароти (1475 - 1564) е един от най-ярките представители на онази епоха в изкуството. Той създава метод, характерен за художниците от този период, който позволява да се предаде перспектива и по-правдиво отражение на реалността.
Тук Микеланджело първо учи в началното училище, а след това през 1488 г. влиза в студиото на известния исторически художник Доменико Гирландайо и след като получава разрешение да изучава паметниците на античната скулптура, събрани в градината на Медичите на Св. Марк, се пристрастява към скулптурата и от 1489 г. започва да я изучава под ръководството на Бертолдо, един от учениците на Донатело.
Необикновеният талант на момчето привлече вниманието на Лоренцо Медичи към него, който го прие в къщата си, позволи му да бъде отгледан със собствените си синове и като цяло допринесе за по-нататъшното му развитие с всички средства. В луксозните стаи на Медичите, в атмосферата на новооткритата Платонова академия, в общуването с хора като Анджело Полициано и Пико Мирандолски, момчето се превръща в млад мъж, съзрял с интелигентност и талант.
По това време първите му скулптурни произведения, базирани на изучаване на природата, но изпълнени в напълно античен дух, пропити с класическа красота и благородство, принадлежат към това време: главата на смеещ се фавн (намира се в галерия Уфици, във Флоренция), барелефът „Битката на Херкулес с кентаврите“ (в къщата на Буонароти, пак там) и „Мадона, кърмеща бебето“ (i оферта.). След смъртта на Лоренцо Микеланджело заминава за Болоня, където изпълнява Св. Доминик, в тамошната църква на негово име, най-красивата негова творба - мраморен ангел, държащ канделабър, а за църквата Св.Петроний статуя на този светец.
След това, появявайки се през 1494 г. обратно във Флоренция, той изработва статуя на Св. Йоан и спящият Купидон, от които втората е продадена в Рим на кардинал Риарио за антика и дава повод на този любител на изкуството да покани младия скулптор във вечния град. Пристигайки тук през 1496 г., Микеланджело извая статуя на опиянен Бакхус (в Палацо Борджело във Флоренция) и несравнима група на Божията майка, скърбяща над тялото на Спасителя, свалена от кръста (в катедралата Свети Петър, Рим).
През 1501 г. художникът се завръща във Флоренция. От това време започва вторият период от неговата дейност, в който той дава пълна воля на натуралистичния си стремеж, но не смята за необходимо да възпроизвежда природата с точност и смело преувеличава нейните форми, за да предаде по-добре характерите и да изрази своите идеи. Първата негова творба от този период е колосална мраморна статуя на Давид (сега във Флорентинската академия на изкуствата). Това беше последвано от статуя на апостол Матей, издълбана за флорентинската катедрала, група от Мадоната с младенеца (в катедралата на Брюж), два медальона, изобразяващи и Богородица, сега изгубената картонена „Атака на пизанските войници срещу къпещите се флорентинци“, която дълго време служи като училище за художници да рисуват човешкото тяло, и картината „Светото семейство“, известна като Дони Мадона (в галерия Уфици).
През 1503 г. Микеланджело идва в Рим, поканен от Юлий II да построи надгробен камък, който планира да направи за себе си приживе. Грандиозният проект на този паметник, съставен от великия скулптор, поради своята смелост и сложност, беше осъществен далеч от формата, която трябваше да бъде: работейки върху него в продължение на много години, но с прекъсвания, Микеланджело направи за него само фигурите на двамаобвързани пленници (сега в музея Лувър, Париж), приклекнал младеж (в Императорския Ермитаж, Санкт Петербург), статуи на Лия и Рахил и известната колосална статуя на Моисей; само последните три произведения са включени в сравнително скромния мавзолей, който впоследствие (през 1545 г.) е издигнат от Юлий II, а не в римската катедрала Св. Петър, както се очаква, но в църквата S. Pietro in Vincoli, и в която други части са дело на други художници.
Към това пребиваване на Микеланджело в Рим принадлежи отлична, недовършена статуя на Аполон (в галерия Уфици) и Възкръсналия Христос, по-скоро като древен герой, отколкото като Спасител. През 1505 г., обиден от липсата на внимание към него от папата, Микеланджело набързо се оттегля във Флоренция, но скоро отново се среща с него в Болоня, където прави колосална негова бронзова статуя за църквата Св. Петрония, която по-късно почина по време на едно от местните народни вълнения.
През 1508 г. Микеланджело, по молба на папа Юлий II, пое нова поръчка - да украси тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец с фрескова живопис. Отначало той се опита да отклони тази заповед от себе си, което прекъсна посочената работа и може би изглеждаше извън неговите сили, но в крайна сметка той трябваше да се подчини на настойчивата воля на папата и да се заеме с предложената му работа. След като направи картон за боядисване на тавана, той възнамеряваше да повери самото му производство на други и за тази цел извика няколко свои бивши другари и приятели от Флоренция, но скоро, считайки тяхното сътрудничество за безполезно, ги изпрати обратно и се зае да работи сам, без чужда помощ. След като се предаде на предприятието неделимо, той в рамките на двадесет месеца от 1511-12 г. покриваше огромния тавански свод на параклиса с изображения на сътворението на света и човека, грехопадението, епизодипървоначалната история на човечеството и неговото изкупление, пророците и сибилите, които го предвещават, разположени в архитектурна рамка и сред фигурите на млади мъже и деца, сякаш издялани от камък.
Съвкупността от тези изображения, всяко от които е пълно с високо художествено достойнство, образува изключително красиво и величествено цяло и може да се счита за най-прекрасната стенописна творба, правена някога, и в същото време най-съвършената сред творенията на Микеланджело. Могъщият му гений е изразен тук в цялата си пълнота - в блясък и чистота, необезпокоявани от своеволия и крайности, в които този майстор често е бил увличан от колосалния си талант.
Няколко месеца след завършването на рисуването на Сикстинската капела Юлий II умира. Неговият приемник Лъв X поверява на Микеланджело изграждането на фасадата на църквата Св. Лорънс във Флоренция, където се премества брилянтният художник. Той отдели много труд и ценно време по този въпрос, но не отиде по-далеч от изработването на модел на фасадата и подготовката на материали за нейното изграждане. След това Микеланджело продължава проучванията си върху мавзолея на Юлий II, от който скоро папа Климент VII го отвлича със заповед да построи библиотека, сакристия и семейна гробница на Медичите в споменатата църква.
Изгонването на Медичите от Флоренция (1527 г.) спира тези работи: патриот и републиканец по душа, Микеланджело се присъединява към народното движение, назначен е за главен инспектор на укрепленията на Сан Миниато, Пиза, Ливорно и Ферара и въпреки че, след като произволно напуска поста си, той заминава за Венеция с намерението да се оттегли във Франция, но се завръща в родния си град и му оказва важни услуги по време на неговия обсада от импервойски. Падането на Флоренция заплашва художника със смъртна опасност, от която той е спасен само от всеобщото уважение към неговия талант и желанието на папата да завърши изграждането на гробницата на Медичите.
Събитията, които преживя, предизвикаха дълбок морален шок у Микеланджело и разбиха здравето му: преди това, суров, необщителен, сега той стана още по-мрачен и необщителен, напълно потопен в света на своите идеи; забележима промяна настъпва и в характера на творчеството му: свободата, с която той се отнася към природата още през втория период от своята дейност, достига в третия и последен период до това, че, за да каже това, което иска, той нарушава природата, сякаш съзнателно избягва видимата красота, не се интересува дали фигурата е естествена, дали нейната стойка и движение са верни, стига тя силно да изразява тази или онази идея, и накрая се стига до форми, които са отблъскващи в своята грубост, но все пак по-малко изразителен.
Преходът от втория към третия период на неговото творчество е представен от скулптурите на две надгробни плочи в гробницата на семейство Медичи, а именно две статуи на Джулиано и Лоренцо Медичи, седнали в ниши, известни като Taciturno и Pensieroso, и четири алегорични фигури, лежащи върху саркофази под тези статуи и олицетворяващи деня и нощта (на саркофага на Джулиано), сутрин и вечер (на саркофагът и Лоренцо) - творби, от които "Нощ" е особено известна и които, честно казано, се считат за най-добрите пластични творения на майстора.
През 1532 г. папата го кани да завърши живописната украса на Сикстинската капела с изображението на „Страшния съд“ на олтарната й стена, а на отсрещната стена – „Падането на Луцифер“. От тези две колосални фрески, само първата е изпълнена през 1534-41 г., отново само от Микеланджело, без участието наасистенти. Въпреки едностранчивостта, с която художникът реагира в тази картина на нейния сюжет, отклонявайки се от всички християнски традиции и представяйки второто идване на Спасителя единствено като ден на гняв, ужас, борба на страстите и безнадеждно отчаяние, въпреки потискащото впечатление, което прави на публиката, той учудва със смелостта на идеята си, особеното величие на композицията, удивителното майсторство на рисунката, особено в ракурса. и като цяло принадлежи към най-чудните паметници на живописта, въпреки че отстъпва по достойнство на плафона на същия параклис.
Няколко години след Страшния съд Микеланджело рисува две фрески в параклиса Паолина на Ватиканския дворец: Обръщането на апостол Павел и Мъките на апостол Петър, сега почти напълно унищожени от времето и саждите. Това са последните творби на четката му. С любимия си клон на изкуството, скулптурата, той се разделя по-късно и вече в напреднала възраст работи върху малка статуя: "Свети Себастиан", която остава незавършена (в музея Кенсингтън, Лондон) и колосалната група "Снемане от кръста", която остава незавършена (сега във Флорентинската катедрала); изпълни малък барелеф „Piet à“ и възстанови антични статуи на умираща Галия и речен бог.
Заедно с Леонардо да Винчи и Рафаело Микеланджело съставлява триадата на най-големите светила, появили се на хоризонта на изкуството през цялата християнска епоха. Той спечели шумна, неувяхваща слава и в трите основни области на изкуството, но беше скулптор par excellence: пластичният елемент надделя в неговия гений до такава степен, че неговите картини и архитектурни композиции бяха отпечатани с този елемент. В дългия си живот той преминава през няколко етапа на творчество, от отслабналия натурализъм на 15 век. към най-висшия идеализъм и към първиясимптоми на упадъка на изкуството, оставайки обаче винаги искрени, силни и изключително самобитни. Въпреки всички тези качества дейността на М. оказа фатално влияние върху бъдещата съдба на изкуството. Неговата гениална субективност, смелият произвол, с който се справяше със задачите си, бяха заразителни: многобройни ученици и последователи на великия майстор, които нямаха нито дълбочината на мисълта му, нито неговата художествена сила, можеха да усвоят само външните черти на стила му, но не бяха в състояние да проникнат в неговия дух; възприемайки слабостите на Микеланджело, както и неговите добродетели, те постепенно доведоха последните до крайните им граници и чрез това въведоха в италианското изкуство маниеризъм и изтънченост, които не закъсняха да свалят това изкуство от предишната му висота.
От учениците на Микеланджело, художниците Венусти, Себастиано дел Пиомбо, Вазари, Мини и скулпторите Монторсоли и Монтелупо придобиха слава. Свободните часове от фигуративното изкуство Микеланджело обичаше да посвещава на поезията. Сонетите, строфите и други лирически стихотворения, излезли изпод неговото перо, се отличават с правилността на езика, силата и стегнатостта на завоите на фразата, възвишеността на изразените идеи и искреността на чувството, но им липсва огън и свободен полет на фантазията. Съдържанието на тези стихотворения е любовта, изкуството, преклонението пред красотата, желанието за вечното и божественото. Особено любопитни сред тях са сонети и послания, посветени на маркиза Витория Колона, обект на платоническата любов на художника. Поетичните произведения на Микеланджело многократно са публикувани под формата на сборници. Най-доброто им издание е на C. Gvasti (Флоренция, 1863). Те са преведени на френски от Варколие (Париж, 1825) и на немски от Харис (Хановер, 1868) и София Хасенклевер (Лайпциг, 1875).
отматериали от сайта Wikiknowledge и сайта ARC (Art Renewal Center).