Мобилографията като изкуство
Откриване на размисли
Според някои изследователи мощността на флагманите от 2012 г. е настигнала про-PC моделите от 2004 г.
В резултат на развитието на технологиите се появи нова посока на изкуството - мобилография. Ех, ако днешната автомобилна индустрия се развиваше със същите стъпки – можете да си представите колко би струвала най-евтината кола и колко литър бензин би бил достатъчен. Но нека се върнем към мобилографията и се опитаме да разберем какво е тя - модерна дейност, претенция за високо артистичност или пореден опит за дигитализиране на ломографията. Веднага ще направя резервация: мнението е чисто субективно и не претендира за истинност или възприемане като аксиома.
Глава първа
Nokia N8. Легендарният камерофон с голяма матрица.
Но все още не беше необходимо да се говори за раждането на мобилографията. Хората снимаха, споделяха, качваха, но това не надхвърляше забавлението, докато двама момчета не решиха да измислят игра, която по-късно трябваше да бъде напълно съкратена. До една възможност.
Глава втора
Някъде през 90-те години двама студенти, Матиас Фигел и Волфганг Щранцингер от Виена, се озовават в затворения Съветски съюз. Там те се запознаха с чудото на съветската фотоиндустрия - компактния автоапарат Ломо. След като купиха няколко парчета за себе си, момчетата осъзнаха, че поради аберации няма да е възможно да заснемат нещо красиво за модно списание. Но в същото време никоя друга камера не създава такава картина. Пристигайки у дома, те започнаха да популяризират „прецизните“ камери Lomo сред своите познати и бързо започнаха да се изкачват в планината. Бизнесът замина. Така възниква движението на ломографите със свои правила, условия и закони.
Lomo Compact Auto. Същият.
Естествено, няма нужда да говорим за яснота, острота и детайлност.Това се дължи на пластмасови лещи и доста неточен монтаж. Затова снимахме колкото се може повече и възможно най-хаотично. 1992 г. беше наистина повратна точка в културата на Ломо като посока във фотографията. През този период се формират основните принципи на движението, както и форматът на провежданите изложби.
ЛОМО е специален поглед към света. Това е особена философия. любов & Motion, както самите последователи дешифрираха съкращението. Целта на фотографията е да покаже живота такъв, какъвто е.
Форматът на изложбите е прост за позор. Тук е невъзможно да намерите нито красиви рамки, нито строги минималистични щипки. Снимките просто се сливат в една купчина и след това се събират в огромна ломо стена за снимки. Получава се доста интересно.
Ломографията се превърна в международно движение и завладя умовете на мнозина. В много страни по света се откриват общности на ломографи, които помагат да се присъединят към красотата и имат права да използват идеята. Големите магазини продават камери с широки лещи, пластмасови, които дават характерно винетиране и „уникален модел“. Голямо количество филм, в който субстратите се обръщат, елементите на емулсията се сменят и се използва само един цвят на субстрата. Парадоксално е, но всички Lomo, въпреки своята простота, са доста скъпи. Но забавлението, което получавате от самия процес и общуването със съмишленици си заслужава.
Скъпо и готино рибешко око на Пол Смит
Глава трета
Обратно към мобилната фотография.
Без колебание разработчиците продадоха своето потомство на Facebook за 1 милиард долара. Повече от успех за двама разработчици и техния малък екип. не вярвате?
Глава четвърта
Секция за снимки в Google Play
Глава пета
Някога имаше бум на SLR фотоапаратите. Всеки се опита да си купи поне бюджетна камера, дори и да е използвана. Такава почит към модата беше разбираема: много по-рано фотографското оборудване беше прерогатив на професионалистите, беше много скъпо и изискваше специални знания. Но когато на пазара се появиха бюджетни предложения за всеки, защо не? Снимките се оказаха по-добри, по-добри, по-ясни. И има повече възможности за растеж. Някои се научиха да снимат, да работят с Photoshop и преминаха от аматьорското ниво. Някои разбраха, че няма да бъдат фотографи, не беше много удобно да носят голяма камера със себе си и потърсиха преносими опции, искайки да направят добри снимки.
Olympus E420. Един от наличните компактни DSLR фотоапарати.
Настроението на хората, които искаха нещо по-добро от сапунерка, но по-просто от професионална класа, също беше подхванато от производителите. Започна производството на ултразуми, а впоследствие и безогледални. Основният принцип е, че размерът е по-малък, а качеството е същото като при по-скъпите модели. Тези системи доста успешно заеха своята ниша и се превърнаха в спасение за тези, които не искат да се ограничават в творческите възможности, но в същото време не искат да харчат много пари и да носят чанта през цялото време. Но тези камери така и не станаха супер популярни.
Писалка Olympus. Една от първите безогледални камери.
Глава шеста
Ломографията е начин на живот. По никакъв друг начин не е възможно да се предадат характерни изкривявания, нюанси, движение по начина, по който го прави например Холга, върху филм с червен субстрат. Трябва да харчите пари за консумативи, да снимате непрекъснато, просто трябва да ви харесва. Пътуваш, забавляваш се, дишаш дълбоко. Ломо е свобода от условности, където няма концентрация върху вашето его. Има животхиляди смелчаци като теб, които се сливат в една буйна стихия, чието име е стената.
Глава седма
Единствената точка, с която съм съгласен е, че Instagram е подобен на Foursquare. Това не е сериозен ресурс за снимки, а по-скоро платформа за приятели. Забавна социална мрежа, в която всичко е изградено върху снимки. Снимките намаляват, качеството се влошава, никой не претендира за шедьовър в самото приложение. Трудно е да видите всички детайли на 5-инчов екран или приложение за Chrome.
Сканиране от Kodak Gold 200
Същото нещо, само че премина през филтрите на Instagram