Модерно в дрехите - нов начин за себеизразяване
Модернизмът като културен феномен
Модернизмът е търсене на чистота в себеизразяването. Това е търсенето на следващата голяма стъпка. За да приложим това към днешния свят на модата, лесно е да го асоциираме с идеята за деконструкция: шевовете, необработените ръбове, асиметричният силует, комбинацията от модерни технологии - всичко, което надхвърля обичайното.
Разбира се, желанието за прогрес е заложено в човешката природа. Но изкуството, дизайнът и културата като инструмент за прогрес са модерна идея. Модерните дизайнери прилагат оригинални технологии, правейки модни експерименти. Те са в челните редици на модния свят.
Преди ерата на модернизма кралските особи или други членове на елита диктуваха вкусовете на богатите класи. Традицията беше продиктувана от правилото и отклонението от него стана обект на присмех. Идеята за модернизъм се превръща в основа на дизайна, модата и изкуството на 20 век. И днес продължава да ни влияе.
По ирония на съдбата, модернизмът се разви, като погледна назад към времето, когато масовото производство и потребление започнаха да доминират стила и вкуса. В средата на 19-ти век дизайнерските групи се бунтуват срещу масовото производство и използват най-доброто от това, което миналото може да предложи, за да внесат ново отношение къмвкус и стил. Това задава тона на последвалия модернизъм.
Повече от сто години по-късно това желание създава стил, който първоначално е индивидуалистичен, народен и етнически, а след това става интернационалистичен и универсален. От края на 19 век технологията напредва с феноменална скорост. Сега свикнахме, но имаше време, когато беше радостно и радикално. Най-важните технологични открития в областта на комуникацията, транспорта и електричеството преобразиха обикновения живот и концепции.
Модернизмът има много общо с футуризма. Казано по-просто, футуризмът винаги се свързва с простота и удобство. В изкуството един от най-популярните представители на модернизма е художникът Пабло Пикасо с неговия кубизъм и футуризъм. В модата виден представител на това революционно движение е Пол Поаре. Неговата известна рокля-абажур от 1912 г. е най-доброто представяне на модернизма в облеклото - прости линии и живи нюанси.
Модернизмът в модата
Влиятелният дизайнер Пол Поаре се интересува от модернизма в изкуството и колекционира картини на импресионисти. Той беше приятел и с ексцентричния художник Франсис Пикабия и колекционира цветни картини на Пикасо и Матис.
Интересът на Поаре към цвета и екзотиката се отразява в дизайна на дрехите и театралните костюми. По това време художниците все още тясно си сътрудничат с модните дизайнери. Новата техника на рисуване направи възможно и използването на ярки цветове в модните списания. Поаре е член на Дружеството на графичните дизайнери, основано в Париж през 1901 г. за насърчаване на съвременното френско изкуство и дизайн.
Идеите на модернизма за опростяване и подобряване бяха активно въплътени в модата. S-образният корсет беше категоричен опитопростете женския костюм, за да постигнете по-здравословна и по-малко ограничена поза. Това от своя страна доведе до по-прост, по-удобен, цилиндричен силует, който премахна ограничителния корсет.
Арт нуво стиловете навлязоха на мода чрез използването на апликации в текстилните модели и дизайни. С течение на времето геометричните форми започнаха да преобладават, тъй като кубизмът и ъгловите форми станаха популярни в изкуството и дизайна. Силуетите станаха ъгловати, както и шапките и прическите. Воланите и помпозните детайли са нещо от миналото, отстъпвайки място на правите линии и ъгли.
Модерният модернизъм в модата
Геометричният модел е един от най-често срещаните елементи, които могат да се наблюдават в Арт Нуво. Това беше добре демонстрирано от гиганта на модерността на космическата ера Пиер Карден. Дизайнът му съчетава естетически строги линии и геометрични форми. Неговият директен стил, прост и в същото време незабравим, подчертава простотата, функционалността и минимализма на орнамента.
Като цяло модернизмът постоянно вдъхновява модните дизайнери в различни епохи. Например Oscar dela Renta, в колекцията си от дрехи за пролетта на 2012 г., приложи усещане за модернизъм и създаде модна колекция, която е много семпла и приятна за окото. Състои се от изчистени линии, семпли и удобни силуети. Колекцията е поддържана в сравнително проста палитра от класически смели нюанси и изобилие от черно и бяло. Неговите цветове и шарки са толкова прости, че е безопасно да се каже, че тази колекция е вдъхновена от Арт Нуво, като например „Жената, седнала до прозореца“ на Пикасо, 1937 г. Дръзки, плоски, прости линии и ярки основни цветове са ключовите елементи на колекцията на Oscar dela.Рента.
Картините на Пит Мондриан са най-разпознаваемите произведения на Арт Нуво днес. Те са толкова популярни, че веднага попаднаха в модата. Известните геометрични композиции от червено, синьо и жълто са имали трайно влияние върху модата на облеклото. И това може да се наблюдава по различно време.
Смисълът на модернизма се крие не само в внимателното използване на равномерно цветово поле, но и в хармонията на цветовете на повърхността. Такъв пример е есенната колекция на Prada за 2011 г., в която са използвани нови цветови комбинации, като в същото време се отгатват ясни форми на стила на Мондриан.
Колекцията на белгийския дизайнер Raf Simons за Jil Sanders е много семпла и много артистична. Това е изискан подход към модернизма в нашата епоха. Той използва лек печат, за да постигне жизнен, но модерен дизайн. Резултатът е обещаващ.
Със сигурност модернизмът може да предложи много повече от модата и изкуството. Това е начин на живот, както и самата мода. Коко Шанел веднъж каза, че модата не е само в дрехите, модата е в небето, на улицата, в идеите, в това как живеем живота си и в това, което ни се случва.