Мозаечна история - Аюрведа плюс
История на мозайката
„Или светлината се е родила тук, или, пленена, тя царува свободно тук“ („Aut lux hic nata est, aut capta hic libera regnat“)Един от редовете на надписа в преддверието на параклиса на архиепископа в Равена, края на 5-ти - началото на 6-ти век.
Мозайката е един от най-старите и красиви видове монументално-декоративно и декоративно-приложно изкуство. Произходът му датира от времето на древните шумерски династии, живели в Близкия изток през 3-то хилядолетие пр.н.е. Шумерите инкрустирали дърво и фаянс с черупки, слонова кост, лапис лазули и други материали, залепвайки ги със смола. Първата мозайка е била поставена на пода и е имала чисто практическа цел, правейки повърхността на пода гладка и равна. По-късно, когато хората оцениха отличните защитни свойства на мозаечните покрития, както и огромните й декоративни възможности, обхватът на мозайката се разшири: с нея започнаха да украсяват музикални инструменти, мебели, съдове и дори стените на храмове. Темите на мозаечните произведенияна древните шумериса разнообразни - от военни сюжети до митологични и фантастични сцени. Сред оцелелите произведения на мозаечното изкуство от онова време (2,5 хиляди години пр. н. е.): кутията "Стандарт на Ур" (Лондон, Британският музей) и арфата на кралица Шубад от погребението в Ур (Багдад, Иракски музей), украсена със седеф, лапис лазули и злато. Сред тези, които не са запазени: мозайките на дворците на фараоните Сети и Рамзес, известният "Мозаечен дворец", чиито стени са покрити с мозайки с форма на диамант. Още в онези далечни времена мозайката се е считала не само за отлична защита на повърхности, но и е имала голяма естетическа стойност.
Малко по-късно, ввремената на Новото царство (1540 - 1000 г. пр. н. е.), когато Египет провежда агресивни кампании в Азия, Нубия и Либия, в страната започва безпрецедентно каменно строителство в историята на човечеството: огромни храмове, гробници, най-красивите дворци на представители на висшата каста, стените и подовете на които са украсени със скъпоценни мозайки. Но мозайката достига най-големия си просперитет в Древна Гърция през елинистическата епоха (323 - 27 г. пр. н. е.). Изграждането на нови градове, развитието на навигацията, военните технологии допринесоха за възхода на науката, развитието на нови клонове на знанието, религиозната пристрастност на философията. Всичко това допринесе за разцвета на мозаечното изкуство: в столиците на елинистическите държави са издигнати дворцови сгради, в които широко се използват мозаечни покрития на интериори и подове на дворове. Византийците са дошли с идеята да "повдигнат" мозайката от пода до тавана, те са били и пионерите на специалната сплав от непрозрачно и много плътно цветно стъкло, наречена "смалта". Използването на мозайки бързо се разпространява в Римската империя. Най-популярните материали са смалта и мрамор, понякога се използват и камъчета и малки камъчета. Златни парчета смалта мистериозно блестяха и дадоха необикновена игра на светлина върху сводовете и стените на храмовете, предавайки „Божественото сияние“. През I - IY век. AD в древен Рим изкуството на мозайката се издига до нови висоти.Римската мозайкае изработена от различни видове мрамор и се отличава с реализъм на интерпретация, разнообразие от битови, исторически, митологични и пейзажни мотиви. Най-известните примери от тази епоха са мозайките „Битката на Александър с Дарий“ и „Улични музиканти“ (Неапол), колосалната творба „Павел от Пренеста“ на Палестрина, изобразяваща долината на река Нил и „Гълъби върху купа“ (Рим).Днес най-голямата в света колекция от римски мозайки от 1-ви - 3-ти век. AD разположен в Тунис (музей Бардо, музей Сус), където господството на римляните продължава повече от 4 века и половина.
Ислямските художници също са били големи специалисти в мозаечното изкуство. В техните произведения нямаше изображения на хора, т.к. това е забранено от мюсюлманската религия и основната тема на картините са флорални и геометрични елементи, които се оформят в ярки декоративни орнаменти. От управлението на император Юстиниан (482 - 565), когато изкуството на Византия достига своя връх, е запазен един изключителен архитектурен паметник - гробницата на византийската принцеса, дъщерята на император Теодосий. Горната част на стените на гробницата блести от мозайки с пищни флорални орнаменти. Над входа има мозайка, изобразяваща Христос като пастир сред овце на фона на пейзаж. В средата на Y век. мозайката става любима техника на византийската стенопис. Художниците използват цялото богатство на цветния спектър, тяхната палитра включва нежно сини, зелени и ярко сини цветове, люляк, розово и червено в различни нюанси. Мозайката достига най-голямата си сила поради сливането на цветни петна от смалта със златист фон. В същото време златото има двойно значение, смятано е за символ на богатство и е най-яркият от всички цветове. Също толкова значим исторически и архитектурен паметник на мозаечното изкуство от 5-7 век, оцелял до наши дни, е мозаечният ансамбъл на Равена, който от 402 до 476 г. е бил столица на Западната империя, а днес заслужено се смята за една от мозаечните столици на света. Този ансамбъл е толкова по-ценен, че прославените паметници на Константинопол, Палестина и Сирия, които са му били съвременни, са почти напълно унищожени. Следователно само в Равена може да се добие представа замозайката като специфична форма на изкуството, за мозайката, превърнала се в любим вид украса на християнските храмове, въплъщаваща най-пълно естетическите идеали на новия мироглед. Думите на писателя от 6 век са посветени на равните мозайки. Venantia Fortunata:"Те се движат, отиват и се връщат по прищявката на блуждаещите слънчеви лъчи и цялата повърхност е развълнувана като водите на морето."
Мозайка от мавзолея на Гала Плацидия в Равена, Италия, 5 век
Според историците на изкуството най-възвишените от всички известни творения на ранновизантийската живопис са наскоро откритите мозайки на Софийския храм в Константинопол и фреската на Никейските ангели в Никея. По своята жизненост "Никейските ангели" не отстъпват на най-добрите антични портрети: деликатен овал на лицето, открито чело, разпусната коса, големи очи, удължен нос и малки устни. Всичко това е преведено в образа на одухотворената красота.
До YII век. включват мозайките от църквата Св. Дмитрий в Тесалоника (днешен Солун). В сравнение с описаните по-горе, те вече представляват различен артистичен свят. Въпреки че лицата запазват портретни черти, цялата композиция изглежда застинала: неподвижни, несвързани помежду си и строго симетрични, всички фигури приличат на каменни стълбове и са обект на суеверно поклонение. Така до YII век. Византийското изкуство, така да се каже, се върна в най-началния етап.
Забрана във Византия XIII - IX век. иконографията също доведе до промяна в темите на живописните и мозаечните картини: птици, животни, архитектурни мотиви са изобразени в храмови стенописи, мозаечните стенописи прославят победите на императорите в светски сградиили придворни церемонии. В епохата на „Македонския ренесанс“ (Византия, IX-XI в.) се появява нов тип храмова архитектура, при която художествената изразителност на сградата значително се увеличава благодарение на външната украса. За първи път нов тип храм е въплътен в базиликата "Нова църква" ("Неа", 881 г.), която според съвременниците е украсена като булка. Храмът е с пет купола и бяла колонада отвън, украсен е с мозайки, които са разположени по строго определен църковен план, отразяващ темата за йерархията на феодалното общество. Тази базилика не е оцеляла, но нейните повторения се разпространяват из целия византийски свят, вкл. и в България. Изкуството на мозайките също процъфтява в страни, интерпретиращи византийските традиции: в Италия, Грузия (мозайки от манастира Гелати, XII век)
В Русия мозайката се появи след приемането на християнството (X век), но не получи широко разпространение поради високата цена на материала: те не знаеха как да правят смалт и трябваше да бъдат донесени отвъд морето. Днес великолепни мозайки от този период могат да се видят в църквата "Св. София" (XI век) и в Михайловския Златокуполен манастир (1113 г.) в Киев. След монголо-татарското нашествие мозайките в Русия не се създават и постепенно технологията на тяхното производство се губи до 18 век.
12-ти век в историята на мозайката е белязан от появата на флорентинската мозаечна техника, най-сложната от всички мозаечни техники. Тази техника получи името си благодарение на майсторите от Флоренция, които първи използваха естествения, естествен модел на декоративен камък (обикновено мрамор и яспис), за да създадат завършени картини. До края на XNUMX век. тази уникална техника беше най-накрая разработена и вече не се променяше преди нашатадни. Основната характеристика на флорентинската мозайка е внимателното, почти безпроблемно монтиране на тънки каменни плочи, което позволява постигане на артистичен ефект благодарение на най-фината селекция от нюанси на камъчета, използвайки естествения им модел.
Грандиозни мозаечни "платна" са създадени в главната венецианска катедрала - базиликата Сан Марко (XI - XIII век с по-късни допълнения). На фасадата на катедралата се открояват композицията "Страшният съд" и сцени, илюстриращи историята на отвличането и доставянето във Венеция на тялото на нейния патрон - Свети Марк. Според различни източници вътрешното пространство на интериора на катедралата е от 5 хиляди до 8 хиляди квадратни метра. м, а всички стени и сводове са украсени с мозаечни рисунки на златен фон.
Много по-късно, вече през 19 век, майсторите на "модерните" и национално-романтични направления (испанецът А. Гауди, австриецът Г. Климт, българските художници В. М. Васнецов, М. А. Врубел) често се обръщат към мозаечната техника като най-зрелищния декоративен стил.
Мозайка на България от ново време
Епохата на Просвещението в България е белязана от възраждането на мозаечното изкуство, когато в началото на 1750 г. големият български учен М.В. Ломоносов преработва методите за леене и полиране на смалта. До началото на 1760 г. в специално построена фабрика близо до Санкт Петербург Ломоносов създава повече от 100 основни тона цветни смалти и над хиляда техни нюанса. През XIII век. беше единственото художествено-промишлено предприятие в България. Успоредно с химическите експерименти, ученият разработва собствена техника за мозаечен набор в стила на академичната живопис. През първите 15 години от работата на Ломоносовската мозаечна работилница са създадени портрети на Петър I, Елизабет Петровна, Александър Невски и други видни личности на България.Особен художествен интерес представлява изображението на Христос, изписано от самия учен. Ломоносов разработва грандиозен проект: надгробен паметник на великия реформатор на България Петър I, за когото е създадена картината „Битката при Полтава“. Това е последната творба на Ломоносов и единствената монументална мозайка от 18 век. В България. Днес тя краси главното стълбище в сградата на Академията на науките в Санкт Петербург. Смъртта на Ломоносов прекъсва развитието на мозаечното изкуство в България за близо век.
В средата на XIX век. за превеждане на живописните икони на катедралата Св. Исак в мозайки е основана мозаечна работилница на Императорската академия на изкуствата. Първите художници от работилницата са учили мозаечно изкуство в Италия. Братята Бонафеде, химици от ватиканските работилници, са поканени да организират работата в България. Те създават производство на до 17 хиляди смалти от различни цветове. Различни страни, като Англия, придобиват колекциите от смалт от Художествената академия, която изпълнява не само държавни, но и частни поръчки в България и чужбина. Откритието през 1890 г. е свързано с обещаващи търсения в областта на монументалното изкуство и архитектура, развитието на стила Арт Нуво. частната работилница на Фролови. Художественото ниво на работилницата се контролираше от Художествената академия. За сравнително кратък (предреволюционен) период работилницата създава почти цялата вътрешна и външна (за първи път!) мозаечна украса на храма "Спас на кръвта", мозайки на много други църкви в Санкт Петербург, България и европейските страни. Работилницата си сътрудничи с най-големите художници и архитекти в България: В.М. Васнецов, Н. Рьорих, Л. Н. Беноа, В. А. Косяков, А.В. Шчусев и много други.
В първите следреволюционни години основната тема на мозаечните картиние революция. През 1930г обновената работилница на Фролови, сега пряко ръководена от президента на Академията на изкуствата на СССР I.I. Бродски, изпълнява мозайки за театъра. В.Е. Мейерхолд, извършва консервация на мозайки от Михайловския златокуполен манастир (Киев), създава герб за павилиона на СССР на световното изложение в Париж, започва да работи по създаването на мозайки за московското метро (станции Маяковская, Павелецкая, Новокузнецкая). След войната художниците А.А. Дейнека, И.Е. Грабар и др.. През 50-те и 60-те години на ХХ в. създават се първите мозайки за ленинградското метро.
Голяма роля в развитието на монументалната живопис в СССР (включително мозайката) играе ръководителят на монументалната живописна работилница на института. Т.Е. Репин Академия на изкуствата на СССР, професор A.A. Милников През 90-те години. след дълго прекъсване започват да се създават мозайки за църкви и параклиси. Авторите на редица иконописи са възпитаници на института. Т.Е. Репин. Началото на XXI век. свидетелства за нарастващия интерес към мозайката в България. Търсенето, както знаете, създава предлагане и днес в страната има редица мозаечни ателиета, които изпълняват частни и държавни поръчки в различни стилове на най-високо професионално и художествено ниво.