Музеите изпращат публиката на четири букви
Как да привлечем хората към съвременното изкуство: преглед на московските галерии
Е, тъй като планината не отива при Мохамед, решихме сами да намерим начини да привлечем публиката. Проведохме проучване сред групи московчани, потенциално разположени в близост до музеи - студенти, майки в родителски комитети, посетители на лекционни зали, активни пенсионери и др .: как да накараме друга галерия за съвременно изкуство да спре да бъде криптирана, „да отиде при хората“, да се установи дълбоко и здраво в мозъците, да стане родна? В резултат на това бяха идентифицирани 10 основни стъпки-примамки, ние ги даваме по ред на важност за респондентите.
1. Важно е простотата и (или) запомнянето на името (дори не заекваме за логото, малко вероятно е някой скоро да се сдобие с ярка, фигуративна емблема).
3. Работа с околната среда. Очарованието на музея трябва да се разпространи НАВЪН, на 100 метра наоколо, когато човек, просто вървейки по улицата, е мотивиран предварително от изкуството (нарисувани дървета, например). Точно там: простотата на ориентацията на човек в района, използването на местоположението ВИНАГИ (!) като коз: независимо дали е река, индустриална зона или сутерен на жилищна сграда.
4. Логистика: ясно и бързо разбиране как да стигнете до музея и как! И тогава те взеха модата просто да окачат Google карти на уебсайтове: те казват, тогава помислете сами, без да се има предвид, че наличието на паркинг или пешеходно разстояние от метрото става почти основната мотивация за посещение на музея. Въпреки че същият МАММ не е виновен за това, че на Остоженка няма места за паркиране. Но следвайки примера на Центъра Помпиду в Париж, би било желателно да посочите местоположението на най-близкия паркинг на уебсайта.
5. Широко признание на човека, който вдъхновява галерията за подвизи (това може да бъде директор, собственик, конкретен куратор на изложбата).
6. Отделен проблем е професионалното ръководство. Нишата на водачите особено пропада,умее да работи с деца 6+, където е важно познаването на психологията и актьорската изразителност.
7. Умело представяне на топ проекти. През годината се провеждат десетки изложби на много места, кои от тях са важни - опитайте се да познаете. Но изборът и компетентното представяне на поне една, но шумна експозиция ще осигури славата на галерията за години напред.
8. Привличане на радикално НЕ ВАША публика, например, с помощта на концерти във фоайето, което се практикува активно на Запад. Любителят на музиката ще слуша концерта, ще се огледа: защо да не влезе?
10. Споменете, че майките с колички могат да се движат из цялото пространство безпрепятствено, например има асансьори и минимум стъпала на входа. Младите майки днес са двигателят на прогреса, често дори са по-мотивирани в своето развитие или развитието на детето от други групи.
Взимаме десет основни съвременни галерии и ги поставяме в таблица - под десетте "примамки" по-горе. Ние оценяваме (с помощта на нашите респонденти) всеки елемент по петобална скала. Как работи за потенциална (не тясно специализирана!) аудитория: ефектно ли е името, добре ли е обслужена фасадата на сградата.
Един бегъл поглед към таблицата показва, че името не работи за мнозина, малцина са склонни да експериментират с улицата (за развитие на близката територия), седем от десет се оплюха на устно обяснение как да стигнете до музея. Никой не е "продал" идеално топ изложби сред общия поток от проекти. От тук - нашите (съвместно с експертите) съвети как да коригираме ситуацията.
МАММ: провисване в заглавието. Ясно е, че Олга Свиблова, сменяйки „Дом на фотографията“ с „Мултимедиен арт музей, Москва“, уби два заека с един куршум: от една страна, тя разшири позиционирането на галерията от чисто фотографско къммногожанрова, от друга страна, тя се опита да даде едно име както за англичаните (има много изложби в Европа), така и за българоезичната публика, за да не тръгне по пътя на другите наши театри, циркове, които имат друга марка в чужбина (като ансамбъл "Александров" - хор на Червената армия). Но доколко МАММ може да се яде на българска земя е голям въпрос. Нещо повече, от 20-те години на миналия век в България се е развила невероятна жажда за различни съкращения и филолози с треперещи ръце изваждат от лавицата том на Речника на съкращенията на съвременния български език (където за секунда има 20 000 от тях!). В случая с MAMM (както и с MMOMA) имаме примери за дори не адаптирана, но директна ономатопея към западните музеи (което е второстепенно) и, както се оказа, тези имена дори сред напредналите хора се вкореняват слабо.
Драматургът Николай Коляда (основател на театър „Коляда“): „Необходимо е да звучи ярко, тогава посетителят ще си отиде, без него човек не може да оцелее. Вярно е, че човек трябва да има чувство за мярка, иначе един студент дойде при мен и каза: „Искаме да организираме театър в Уфа, какво мислите, ако го наречем „Копелета“?“ Отговорих, че според мен е лошо и провинциално - негодници, негодници, нахалници. А в Москва всичко е твърде сложно - мам-шмам. Не критикувам никого, дай Боже, само аз, благодарение на мама и татко, имах късмет с фамилията: „Коляда-театър“ - някои смятат, че това е в чест на езическия бог на радостта, други знаят за Николай Коляда. Да, и Оля Свиблова има прекрасно фамилно име, тя самата е човек с безупречен вкус, буквално всеки я познава! Тя не трябва да измисля нищо - „Център Олга Свиблова“ и това е всичко, без МАММ!
NCCA: няма ясен лидер. След сливането с ROSIZO и оставката от поста директор на Центъра за съвременно изкуство Михаил Миндлин, когото широката публика най-малкото, но идентифицира, управляватрима души бяха назначени в Московския NCCA наведнъж. Разбира се, в тази ситуация е трудно да се говори за човек, който може да отиде в центъра - вниманието е разпръснато. И би било хубаво да се съсредоточи върху един човек, например Юлия Бичкова, която много хора познават от блестящите фестивали на открито Art Ravine и Archstoyanie.
“Гараж”: логистиката не е ясно и атрактивно обозначена. Бих искал да посъветвам Гараж да отиде на сайта на Музея на българския импресионизъм - с каква топлота са регистрирани там рубриките “пеша”, “с обществен транспорт” и “с кола” без карти и глупави инфографики. Ето един цитат: „като излезете от автобуса, слезте до подземния проход през Ленинградски проспект, там ще видите. ". Веднага искате да изтичате до такъв музей, защото той обича публиката си, като се започне от сайта. „Гараж“ трябва да напише само две фрази: „от главния вход триста метра напред и наляво“, „приятели, имайте предвид, че паркингът на Парка на културата е препълнен до краен предел през почивните дни; Ако видите линия, обърнете се и се опитайте да оставите колата в Bolshoi Levshinsky или Glazovsky Lane (това е от вътрешната страна на пръстена, преди да стигнете до Министерството на външните работи), а след това се върнете в парка с тролейбус, третата спирка. Бизнес нещо.
MMOMA: много сгради - малко блясък. Музеят има пет обекта, всички в различни стилове, без дворове и с тях, а където има дворове, има скулптури на Зураб Церетели. Въпреки че могат да бъдат допълнени с нещо грандиозно и привлекателно за младите хора (например кафенета, интерактивни инсталации, стъклени скулптури, върху които можете да рисувате, както в Австралия). Но основното е, че ръководството не разпределя основния обект и в съзнанието няма дефиниция на музея от сградата.
ART4: време е да щурмувате улицата. Музеят [artfo] се намира на първия етаж на жилищна сграда в Хлиновскизадънен край. На сайта дори не са си направили труда да очертаят фасада - познай ги както искаш. Няма светъл знак. Те могат да се свържат с преминаващите хора само през витрини (без да се вземат предвид светлинните и звукови възможности, улични кафенета и т.н.), но същите витрини могат да бъдат превърнати в бонбони, като се има предвид нашата дълга зима и тъмно време на деня.
Директорът на музея Емил Шумахер в Хаген (Германия) Рувен Льотц: „Музеят е преди всичко среда, а не цел, ние не „продаваме художника“, а избираме ключа към зрителя. За съвременното изкуство е важно да разпространи усещането за музей извън своите граници. И ние осветяваме други картини и експонати през нощта, така че хората, които просто минават, внезапно спират и се чудят.”
Музей на българския импресионизъм: Не трябва ли балетът да бъде взет на служба? Тази институция има архитектурно щура сграда, построена от модно английско бюро. През нощта конструкцията е осветена и се създава ефектът на марсиански кораб, който е долетял до земята. Минаващите понякога не разбират какъв вид сграда е, тъй като няма препратки към изкуството на фасадата. Но е по-добре да го победите, например, със светлинно шоу, към което Третяковската галерия често прибягва по време на „Нощта на изкуствата“: Държавната Третяковска галерия привлича московския балет към това, чиито артисти показват невероятно взаимодействие със светлина и музика.
Галерия ROSIZO: важно е сградата да бъде „вкусна“. Преди шест месеца галерия ROSIZO се намираше в павилион № 66 „Узбекска ССР“, построен през 1954 г. Ясно е, че никой няма да им позволи да направят нещо със сградата (да речем да сменят една от колоните от бетон на стъкла). Въпреки това, колкото и добре изградена и красива да е тази къща, тя малко „потъва“ на фона на подобни сгради. Преди всичко това беше един семантичен ансамбъл, а сега галериятамодерното изкуство, искаш или не, трябва по някакъв начин да доминира, да въвежда визуална интрига. Позволените техники - осветяване на сградата или опъване върху нея - само ще накърнят архитектурната хармония. Тук е необходимо да се създадат пластмасови скулптурни форми наблизо, например надуваеми червени ръце-ръце могат да се простират от стоманена ротонда или петметрово червено куче а ла Джеф Кунс може да стои точно на входа. Всичко това ще привлече публиката на NOW. Съветът е навреме - галерия ROSIZO е пред затваряне за реконструкция.
Архитект Сергей Чобан: „Павилион № 66, произведение на изкуството и паметник на своето време, може да приеме всяко изложбено пространство. Съвременното изкуство днес работи в контрастиращо поле: звучи интересно и в исторически сгради – спомнете си същата гара Хамбург, построена през 19 век в Берлин. Само инсталацията на фасадата говори какво има вътре в сградата. Така че тези, които са базирани в исторически сгради, могат безопасно да привлекат артисти, които работят със светлина.“
Резюме: В нашата епоха на тотален PR много музеи следват стандартния път на компетентно позициониране в медийната среда: свикват пресконференции, привличат мненията на критици, куратори и официални лица. Тоест, те си създават име „отгоре“, сякаш обикновен зрител е десетата вода върху желето и участието му в диалог е напълно незадължително. Нашата диагностика на съвременните галерии показа, че зрителят наистина има нужда от топъл човешки подход, който, уви, липсва. Но с прости и сравнително евтини методи ситуацията може да се коригира.