Музика за роднини, любими деца (Борис Турчински)
Михаил Некрич: „Музика за роднини, любими деца“ Б. Турчински Действително интервю
„... За награждаване с орден за заслуги от III степен ... Некрич Михаил Григориевич, художествен ръководител на образцовата шоу група Masterok на градската комунална културна институция Днепропетровска детска музикална школа № 7.
Заслужил артист на Украйна Михаил Некрич: „Всичко, което правим, го правим за роднини, любими деца!“
Днес все по-малко се радваме на детското творчество. Освен това възникват съмнения: живее ли изобщо? Както се оказа, той живее и се развива. При това не само в пустошта, където съвременният ритъм е по-спокоен, но и в „лудите“ мегаполиси. За щастие има хора, които въпреки трудностите допринасят за развитието на младите таланти. Реалностите на нашето време не засягат онези, които могат да се посветят на най-светлото, най-чистото и най-святото - Бог и децата. С един от най-интересните хора, добре познат в Украйна и в чужбина, заслужил деец на изкуството на Украйна Михаил Григориевич Некрич, разговарям месец преди юбилея на Masterka - 35 години от датата на създаване.
Значи всичко започна с лула?!
Б. Т. - Уважаеми Михаил Григориевич, нека започнем спомените си от далечните 60-те години... Доколкото знам, вие сте направили тези стъпки в Житомирския дворец на пионерите. Кой те доведе в Дворцовия духов оркестър? Спомням си лидера на този отбор с голяма топлина. Той беше прекрасен човек и истински наставник Семьон Николаевич Москалев. На колко момчета е помогнал да станат хора в живота! Мнозина са избрали музиката за своя професия. Значи за теб всичко започна с лула?
"Оттогава съм тромпетист!"
Б. Т. - За всяко момче Москалев винаги имаше своя нежнадума. Доколкото знам, ти беше неговата „мама“, но аз бях „слънцето“ поради изобилието от лунички. - Между другото, колко момчета от този оркестър намериха своето място в света на музиката и достигнаха големи висоти!?
M.N.- На моята възраст това са сега народният артист на Татарстан, виртуозният тромбонист Григорий Ройтфарб, заслужил артист на Руската федерация, главен диригент на Липецкия симфоничен оркестър Гари Оганезов. Борис Рибар започна с мен в оркестъра на кларинет, днес той е заслужил артист на Украйна и много други ...
B.T.- Как се разви творческата Ви съдба?
- Тогава бях възпитаник на военния духов оркестър в Бердичев. Много музиканти от моето поколение преминаха през школата на „възпитателната” служба във военните оркестри. Помня десетки имена, но като цяло сигурно са стотици, онези, които по-късно станаха известни музиканти. Тромпетисти М. Табаков, С. Еремин, Т. Докшицер, диригенти Н. Рахлин, В. Агапкин, М. Финберг, В. Халилов и много, много други. Този списък може да бъде продължен дълго време. Не избегнах тази съдба. Две години - от 1955 до 1957 г. в палто, в ботуши. Той свиреше на 2-ра тромпет в оркестъра. Обработен добре. Но в бъдеще съдбата даде нов обрат на израстването ми в музиката, това се случи след срещата с Борис Векслер, отличен виртуоз на акордеона. На 15 години имах историческа среща с човек, който всъщност определи бъдещето ми като музикант, като ме покани да свиря в оркестъра на малко кино на името на Франко в Житомир. Исках да ви разкажа малко повече за този човек, легендарния музикант. По-възрастните читатели на списанието помнят трио Векслер, което прогърмя по целия свят. Това беше екип, който с еднаква лекота и на високо ниво свиреше различна музика. От барок до модерен джаз. Първосреща, той ми каза: "Моля, изсвири ми нещо джаз." И пуснах Неаполитанската песен на Чайковски. И само благодарение на красивия ми звук Векслер ме заведе в оркестъра на кино Франко. Е, тогава той ми даде истинско училище за смелост. Научи ме да бъда чист, никога да не закъснявам, да практикувам инструмента, да уча през цялото време и така нататък. Той наистина отвори света на музиката за мен, както класическа, така и фолклорна и поп. И от 15-годишна възраст започнах да печеля пари с музика.
"Аз пиша и редактирам"
„Уча през целия си творчески живот. Сега, когато нямам възможност да пиша "за живи колективи" - оркестри, трябва да композирам и аранжирам на компютър. От друга страна ми дава възможност да анализирам работата си. И като правило след известно време не ми харесва това, което съм направил. Правя го отново, дори и вече да не е необходимо. Но обратно към основната тема. През 1961 г. бях поканен в Житомир да водя Big Bend. Беше наистина щастлив период на моето нарастващо творчество. През сезона (6 месеца) направих 120 аранжименти! Това беше моята творческа лаборатория! Оттогава за мен любимият ми инструмент, тромпетът, бавно започна да отстъпва място на лидера и аранжора в мен. По това време имаше от кого да се учим: K.Basey, D.Elington, C.Parker, O.Lundstrem, A.Kroll. Тогава всичко беше на живо. Не, не изпитвам носталгия. Но ми е смешно, когато висят плакати, например: „Грузински танцов ансамбъл“ и се съобщава, че ще има „звук на живо“. Или концерт на симфоничен оркестър, а в ъгъла на плаката има надпис: „Звук на живо“. Същото е както на етикетите на минералната вода, пишат: „Без ГМО“.
"Чух как трябва да звучи един оркестър"
- Редно е да си спомните човека, който ви е помогнал да организирате товаекип. Захар Давидович Гурвич, човек с голям организаторски талант. Неговият опит включва такива аматьорски изпълнения в Дома на офицерите, където той беше началник с чин подполковник, който не отстъпваше по професионализъм на местните филхармонични групи.
„След като си отиде, всичко бързо заглъхна. На ново място в градския дом на културата той направи "революция", направи основен ремонт на сградата, която не беше ремонтирана от десетилетия. И какви творчески екипи възникнаха под него! И отново, както на предишното място, след неговото заминаване - само спомени. Той създава и Музея на космонавтиката. С. П. Корольов, който все още се счита за един от най-добрите в Украйна.
- Тогава той беше много обиден в Житомир, при откриването на музея дори не подариха цвете. И той отиде в Днепропетровск, за да построи и след това да отвори Операта. Пресякоха ли се пътищата ви там?
МН – Да, през 1975г. Получих покана за музикален директор в Днепропетровската филхармония. Работих там десет години. Докато работех във Филхармонията, по същото време създадох детския ансамбъл „Мастерок”. Заедно с моите колеги Наталия Некрич и Георгий Некрич учехме децата да свирят на музикални инструменти, учехме ги на сценични умения и вокал. През 2011 г. ансамбълът навършва 35 години. Masterok обикаля много.
„Има трудности - но ние пеем!“
Б. Т. - Михаил, имате много житейски опит. Работил е като ръководител на поп и джаз оркестри, оркестър "Зелена светлина" в град Черкаси, написал много аранжименти. Беше в тесен творчески съюз с Юрий Силантиев. Той беше музикален директор на Днепропетровската филхармония и в същото време - ръководител на градския поп-симфоничен оркестър, който се състоеше от ученици на музикалното училище и учители на музикални училища. КойтоИмате ли спомени от това време?
MN - През 1981 г. в Днепропетровск се проведе Първият всесъюзен фестивал на съветската песен под ръководството на народния артист на СССР Юрий Силантиев. След фестивала, обобщавайки резултатите, първият секретар на Днепропетровския областен комитет на КПСС Е. Качаловски казва на Силантиев: „Какъв прекрасен оркестър имате, искаме да имаме такъв!“. В отговор на това Силантиев ме хвана за ръката, заведе ме при Качаловски и каза: „Значи Некрич няма да се справи по-зле! Вие само помагате в организацията. Беше като сняг на главата. Няма да крия, бях поласкана. Е, започна се. Това продължава до май 1986 г. Както обикновено, тогава на никого не му трябваше и оркестърът изпадна в немилост... Но аз лично не скърбя и благодаря на Господ за всичко, което съществува днес. Има трудности – и ние пеем, има революции – но пак свирим.
Б. Т. – Важен крайъгълен камък във вашия творчески път беше оркестърът „Зелена светлина“ в Черкаси. Моля, разкажете ми за това.
М. Н. – През 1970 г. ме поканиха да оглавя биг бенда „Зелена светлина” в Черкаси. Трябва да кажа, че това беше оркестър от високо професионални музиканти. Основателят на оркестъра е фронтовият войник Михаил Илич Бинусов. Истински татко. За музиканти и изпълнители той победи апартаменти, заплащане, оборудване, най-добрите музикални инструменти. Бях поласкан, че ме поканиха на работа, но в същото време беше много отговорно. В края на краищата известните в СССР музиканти В. Коржаневски, Р. Вершков, Е. Дергунов дирижираха оркестъра преди мен. Но мисля, че свърших работата. Работих до 1975г.
BT - С кои известни композитори и музиканти сте си сътрудничили?
- Не бяха толкова много, но бих искал да назова някои, защото поддържаме добри и приятелски отношения и до днес.Това са Евгений Крилатов, Владимир Шаински, Ирина Кирилина, Александър Злотник, Едуард Ханок и др.
Човек е щастлив тогава, когато е търсен!
BT- Ансамбъл "Masterok" записва в Хановер CD албум "Christmas carols". Разкажи ми.
Б.Т.- А вашите много домашни любимци, къде са, кои са днес, какво правят?
- Съдбите им са били различни. Някой е посветил живота си на изкуството и музиката, а някой е просто мил семеен човек. Марина Кулеба е журналист на канала НТВ в предаването "Подробности", Армен Костандян е солист на украинския държавен оркестър "Радио оркестър" с диригент Александър Фокин. Творчески проектиран от Виктор Шпортко, днес той е професор в Националния университет за култура и изкуства, народен артист на Украйна. Орест Северин солист (флейтист) на камерния оркестър на Ермитажа под диригентството на Сандецкис в Санкт Петербург. Дима Болотов, китарист, аранжор, работи в Москва с български естрадни звезди и др. И аз, слава Богу, останах Миша Некрич.
И славата го намери.
Б. Т. - Михаил, с какви държавни награди сте удостоен?
- Страната ме нарича "Заслужил деец на изкуството на Украйна", но тази фигура иска не само да бъде назована, но и да почувства истинска грижа, внимание и уважение. Не съм против достойната пенсия, не се съмнявам, че много други уважавани личности и не само ще ме подкрепят в това. Между другото, ансамбълът е удостоен със званието „Лауреат на международни конкурси за примерен детски ансамбъл„ Мастерок “. Мисля, че звучи!
Б. Т. – Знаем, че имате и църковни награди.
М. Н. – На юбилея от 30-годишнината на Мастърка Негово Блаженство Владимир, митрополит Киевски и цяла Украйна, ме награди с медала на Свети равноапостолен княз Владимир. Мои творби и ансамбъл "Мастерок"бяха отбелязани от управляващия архиерей митрополит Ириней с благословени грамоти и тази награда е много скъпа за мен, защото беше връчена от предстоятеля на Украинската православна църква. И награди не само мен, но и всички деца, преминали през школата на творческите таланти през всичките тези дълги 35 години.
BT - Кажете ми, кога беше по-лесно и по-приятно да работите, в това съветско време или днес?
- Въпросът е много обемен и голям, но ще се опитам да отговоря кратко. Не си струва да скърбите за това, което вече го няма и, слава Богу, не може да бъде. Но трябва да отбележа: имаше много хубави неща, които позволяваха не само да творим, но и да спим по-спокойно. Първо, това е внимание към детското творчество и възпитанието на младите хора, второ, хубаво е да чувстваш достойнството си като ръководител, музикант и композитор, и трето, имаше държавна идеология за творчеството. Творчеството се насърчаваше и приветстваше, създаваха се условия за работа и почивка на децата, детското творчество се популяризираше по всякакъв начин. Това са стотици концерти годишно, изяви по телевизията и радиото. Днес, за съжаление, не можем да се похвалим с това. Както каза един от президентите на Украйна: „Имаме това, което имаме“. Но лично аз не скърбя и благодаря на Бог за всичко, което е днес. Детски ярки песни, в края на краищата, е невъзможно да се отнеме от децата. И днес все по-често има хора, които лично, разбирайки важността на възпитанието на културен човек, се стремят да ни помогнат. Така живеем, така работим през всичките тези години.
B.T. - Михаил Григориевич, през годините на творчеството ансамбълът Masterok зарадва не само слушателите в Киев и Москва, колко често трябваше да запознаете зрителя с нашата култура в чужбина?
M.N.-Що се отнася до турнетата на ансамбъл Masterok, от 1975 г.приблизително следния маршрут: Полша, България, Румъния, Унгария, Испания, Италия, Швеция, Германия, Китай Финландия. Извинявам се за нескромността, но трябва да взема карта на света. Тези малки ангелчета, които са на възраст от 4 до 14 години, успяха да зарадват много зрители от различни страни и да ги запознаят с нашата култура, да ги запознаят с традициите на нашата страна. Спомням си коледните песни, които пеехме в Хановер за немски деца. Какви лица и проницателни очи имаха! Разбира се, те не разбираха всички думи, но музиката е международен език.
B.T.- Имате ли достатъчно време да се грижите за себе си и семейството си?