Най-известните картини на Брюлов, за които той е наречен "Карл Велики"
Получавайте една от най-четените статии по имейл веднъж на ден. Присъединете се към нас във Facebook и VKontakte.
Карл Брюлов е роден през 1799 г. Като дете той беше много болнаво момче и няколко години не ставаше от леглото. Но този факт не спря баща му, Павел Бруло, който реши да научи сина си на рисуване. Всеки ден детето получаваше задачи: да рисува животни, хора или природни мотиви. И докато Карл не се справи със задачата, той не получи закуска.
На 10-годишна възраст Карл Бруло е записан в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, където учи 12 години. Момчето блестящо се справи с всяка възложена му задача и за това през 1822 г. получи пенсионерска стипендия за четири години, която включваше обучение в Италия. Преди да замине, Чарлз получи разрешение от императора да добави буквата „v“ към фамилията си, за да може всеки да разбере откъде идва художникът.
Италия завладява младия художник. През 1827 г. художникът рисува картината „Италианско пладне“, моделът за която е доста плътна италианка. В България тази снимка беше приета много хладно, защото не отговаряше на модните тенденции от онова време. Критиците нарекоха модела "непропорционален", а Брюлов напусна Императорското общество за насърчаване на изкуствата със скандал.
През 1827 г. в Италия Карл Брюлов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова. Художникът е пленен от невероятната средиземноморска красота, интелигентност и грация на тази жена. Графинята често става модел за картините на Брюлов. В картината „Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, оставяйки бала с ученичката си Амалия Пачини“, невероятните цветове, пищността на тоалетите само подчертаха красотата на неговата муза.
През 1830 г. Карл Брюлов заедно с графинятаСамойлова отиде до руините на Помпей и Херкулан. Две години преди това имаше друго изригване на Везувий, така че тогава беше модерно да се интересуваш от архитектура.
Брюлов започва работа по картината, която го прави световноизвестен по поръчка на мецената Анатолий Демидов. Преди да започне да рисува платното, художникът изучава много исторически документи за Помпей и прави много скици от сцената.
Карл Брюлов рисува хората на картината възможно най-емоционално. Той се залови там като художник, тичащ с пособия за рисуване. На платното може да се намери и Юлия Самойлова. Там тя е представена в три образа: жена с кана на главата, майка, опитваща се да защити дъщерите си и умираща на паважа.
В Рим "Последният ден на Помпей" получава най-ласкавите критики, след което картината е изпратена в Лувъра в Париж. През 1834 г. картината достига до Санкт Петербург, където предизвиква истински фурор. Самият император Николай I пожела да види картината, след което награди Карл Брюлов.
Не по-малко емблематична картина на художника беше "Витсавея". Преди Брюлов българските художници практически не се обръщаха към голотата. Брюлов, вдъхновен от успеха на „Последният ден на Помпей“, решава да нарисува картина в нов жанр. Той взе за основа библейската история за Витсавее, която цар Давид видя да се къпе.
Няколко години майсторът работи върху картината. Критиците я нарекоха "сладострастна и блестяща на цвят". Художникът осъзна, че не може да предаде намеренията си на публиката и дори веднъж хвърли ботуш към картината. Брюлов не завърши картината, четките на красавицата останаха ненаписани. Именно в тази форма филантропът придоби Батшеба и я изпрати в Третяковскагалерия.
Сред критиците на изкуството картината на К. Брюлов "Конницата" повдига много въпроси. Изследователите все още спорят кой наистина е изобразен на него.
Как да прекараме лятото с гладка кожа и без бръснач: Цялата истина за лазерната епилация, откъде да започнем
