Не е смешно за Smeshariki, Barboskins и Machine Tales
Чудя се колко родители обръщат внимание на анимационните филми, които децата им гледат? Особено ако тези карикатури се показват в програмата "Лека нощ, деца"?
Веднъж реших да гледам с дъщеря си тази любима програма от детството. Като анимационен филм те показаха поредица от "Barboskins". И тази карикатура ме порази до дъното. Вижте обаче сами:
Какво най-напред хваща окото ви? Името – „Вечните ценности” – в контекста на сюжета е иронично и подигравателно. И финалът с липсващия морал. Такива техники биха били подходящи за възрастни, които могат да възприемат критично това, което виждат. Но явно не и за деца в предучилищна възраст, за които е предназначена „Лека нощ деца“. Децата на тази възраст все още не са в състояние самостоятелно да измислят заключението и да разберат буквално какво се показва на екрана.
Но най-вече бях поразен дори не от самия анимационен филм, а от реакцията на други родители към него. Нито във форумите за родители, нито в личната комуникация не срещнах отрицателни отзиви за "Barboskins". В същото време се чуха такива формулировки като „Такава ярка карикатура, синът ми наистина го харесва, не може да се откъсне директно“, „Каква разлика има там? Основното нещо е красива картина. Но той все още не разбира съдържанието“, „Да, изобщо не знам какъв анимационен филм. Нека седи и гледа. Какво може да не е наред там?
Но именно поради тяхната яркост и външна привлекателност на образите, сюжетите и поведенческите модели на анимационния филм са дълбоко изядени в паметта на младите зрители. И те неволно започват да имитират героите. Но родителите, които не са обърнали внимание на сюжета, дори няма да разберат откъде се е появила дребнавостта и консуматорството, арогантността и егоизма, характерни за младия Барбоскин, в детето му.
Тази функция отразява една от най-ужасните тенденции в съвременносттакултура - нейната комерсиализация, навлязла в сферата на детската култура, включително - и особено активно - в анимацията. Това е част от "мейнстрийма" в детската сфера, който е отразен между другото и в програмните документи. Например, в текста на „Пътната карта“ на форсайт проекта „Детство-2030“, в отговор на въпроса „кому е нужно детството и защо“, има такава формулировка: „„За бизнеса - като нова сфера на иновативно потребление“ (цитирано от статията на Вера Сорокина „Отвъд семейството. Форсайт проект „Детство-2030“, част 2“ Вестник „Същността на времето“, № 4, 2012).
Анализ на анимационния филм "Смешарики"
И в тази връзка е особено интересно да разгледаме друг популярен детски анимационен сериал - Smeshariki, който първоначално е създаден като пълноценна детска марка. Дори самата форма на героите (колобки с ръце и крака) изглежда е специално измислена с оглед на удобното производство на съответните играчки.
Но нека се обърнем към съдържанието на карикатурата. Основният въпрос, както винаги, се отнася до героя - героите на Смешарики са стереотипни същества, плоски, едностранчиви и изобщо не са положителни. Това би било подходящо за сатира за възрастни, но не и за детски анимационен филм, който преди всичко трябва да учи, да дава пример, да образова, да вдъхновява малък зрител.
Между другото, в света на Смешарики няма понятие за семейство. Децата нямат родители. Родителите имат деца. Всички същества (и тези, които приличат повече на възрастни, и тези, които приличат повече на деца) общуват еднакво.
Надежда Кузнецова, директор на петербургското студио за компютърна анимация, което продуцира Смешариков, говори за дълбокия смисъл на своите карикатури по следния начин: „Родителите във форумите се смеят: децата не разбират подтекста на карикатурата. В поредицата има много алегории, от втория план - възрастен вижда в това какводетето не забелязва” (цитат по статията на Анастасия Напалкова „Толерантността срещу смисъла на живота”, „Експерт” № 19, 2011 г.). Веднага възниква въпросът - защо всички тези подтекстове в карикатура, предназначена за чисто детска аудитория?
Но някои от тези „подтекстове“ имат подчертан постмодерен характер. Можете да оцените един от епизодите на анимационния сериал, който се нарича "Смисълът на живота" и стилът му препраща към арт-хаус филма на Джармуш "Dead Man".
Заглавието поставя важен философски проблем. Но вместо да посочи посока за размисъл, на зрителя му се представя безсмислена каша, изпълнена с песимизъм и мрачни образи.
Анализ на анимационния филм "Маша и мечката"
Постмодернизмът прониква в детската анимация по много начини. Така например цял цикъл анимационни филми от известния проект „Маша и Мечока” – „Машини за приказки” се основава на един чисто постмодернистичен похват: различни детски приказки (български народни, Братя Грим, Шарл Перо и др.) се смесват една с друга, създавайки някакви изкуствени конструкции. Може би това може да изглежда смешно за възрастните. Но за децата такава смесица е опасна. Приказките, които много поколения предават от уста на уста, четейки на децата през нощта, се унищожават в съзнанието. Тази последна опора, която свързва децата с техните предци, е избита изпод краката им и те вече не могат да разберат къде е сюжетът и какво е неговото значение. Освен това основният морал на приказките често е изкривен, както например в поредицата „Овесена каша от брадва“ (епизод 23).
Но обратно към "Смешарики"
Всъщност в техния случай проектът има друга разрушителна цел. Ярко изразени, макар и скрити от невнимателни очи. В края на краищата, „Още през 2007 г. Смешарики подписа споразумение за сътрудничество с УНИЦЕФ за прилаганесъвместни програми за деца”. Как осъществяват това сътрудничество?
На този откровено юношески плакат, където децата са представени като зависими и егоистични, родителите са непознати и ужасни, а раждането на брат е представено като сериозен проблем, името "Смешарики" е написано в един ред с прословутата "Фондация за подпомагане на деца в трудни житейски ситуации", както и Фонда за подкрепа на инициативи в областта на семейството и детството, Националния фонд за деца и CJSC Fan Game. Гледайки това, можете да предположите, че марката първоначално е създадена с оглед на участие в подобни промоции.
Между другото, „Смешарики“ се произвеждат с подкрепата на Министерството на културата на България и дори получиха Държавната награда на България в областта на културата и изкуството.
Министерството на културата като цяло често избира много странни проекти за финансиране. Достатъчно е да погледнете списъка с проекти, одобрени през 2013 г. от Експертния съвет по анимационни филми към Министерството на културата, претендиращи за получаване на субсидии от федералния бюджет за създаване на анимационен филм. Тук и "Barboskiny-2" и "Smeshariki 3D 3". Но в сегашната търговска ситуация има много малко възможности за получаване на пари за производството на детски програми. Една от тях е държавната подкрепа. Друга е продажбата на права за използване на марката (изображения на герои и др.) върху стоки за деца (храни, канцеларски материали и др.). И Смешарики, и Барбоскинс, и Маша и Мечока активно използват и двата възможни метода на финансиране.
Но защо Министерството на културата финансира анимационни филми, които вредят на нашите деца?