Ние рисуваме ... музика!

Людмила Валериевна Зималева, график,

член на Професионалния съюз на художниците, член на TORN,

учител по художествена графика на Московския държавен педагогически университет,

учител НОЩНА СОШ "Москвич",

учител на творческата работилница "Скоморохи",

Анна камынина 3 клас

Не е тайна, че визуалната дейност е от голям интерес за деца от всички възрасти, а уроците по изобразително изкуство съдържат неизчерпаеми възможности за цялостно развитие на детето. И фактът, че светът на изобразителното изкуство е тясно свързан със света на музиката и литературата, също далеч не е нов. Трябва само да се помни, че много художници също са писали поезия или музика: ярък пример е Микалоюс Константинас Чюрлионис, който е бил едновременно признат художник, музикант и композитор и също се е проявил в света на поезията.

Интегрираните уроци и класове предизвикват интерес към предмета, облекчават напрежението, несигурността, подпомагат съзнателното усвояване на материала, като по този начин осигуряват формирането на творчески способности на учениците, тъй като им позволяват да провеждат не само образователни, но и изследователски дейности. Но ако връзката с литературата в ателиетата и училищата е доста силно изразена чрез изпълнението на илюстрации, то интеграцията с музиката често е или повърхностна, или липсва. Музикалният съпровод на часовете е широко разпространен: в много програми по изобразително изкуство, например в програмата на B.M. Неменски, в моменти на практическа и самостоятелна работа на децата се препоръчва тихо да включвате приятна класическа или друга инструментална музика (за предпочитане без думи, тъй като думите се възприемат като допълнителна информация и особено ако са непознати, те неволно ги принуждават да се съсредоточат върху тях). КомпозицииКомпозиторите, които предават шума на дъжда, ритъма на ходещите крака, гласа на птиците или просто емоционалното състояние, не само ще обогатят сетивния опит на детето, но и ще създадат приятно настроение у децата, ще им помогнат да се съсредоточат върху задачата и да ги накарат да искат да я изпълнят. Музиката на великите български и чужди композитори: Бах, Моцарт, Чайковски, Глинка, български народни мотиви и фолклорни мотиви от различни страни по света (Англия, Шотландия, Китай, Япония и др.) идеално допълват урока по изобразително изкуство, а също така повишават музикалното любопитство на детето. Често момчетата искат да им копират касета или компактдиск или да им кажат откъде могат да ги купят и да слушат музика у дома.

Придружаването на уроците с музика, използвайки музиката като фон за създаване на определено настроение, със сигурност е полезно, но не е пълноценна интеграция. Ако говорим за истинската пълноценна взаимовръзка на света на изобразителното изкуство с музиката, тогава се препоръчва да се посветят отделни теми на музиката, например „Аз рисувам музика“ - създаването на творческа абстрактна композиция „чрез представяне“ под звуците на музика.

Рисувай... музика... Звучи като оксиморон. Как да нарисуваме това, което не се вижда?! И тук повече от всякога възниква въпросът за развитието на абстрактното мислене.

Тема Жуков 5 години

Излишно е да казвам, че способността за абстрактно мислене е една от отличителните черти на човек, която очевидно се е формирала едновременно с езиковите умения и до голяма степен благодарение на езика? Всяко творчество изисква абстрактно мислене - манипулация със символи. Без абстрактно мислене е невъзможно да си представим развитието на науката и изкуството. Някои хора са склонни да мислят, че абстрактното мислене е като музикално ухо: или го има, или го няма.е опасно погрешно схващане. Абстрактното мислене може и трябва да се развива (между другото, като ухо за музика), всяко дете има своите зародиши, но без правилно развитие те ще изсъхнат точно като растения без вода и светлина. Голямо разнообразие от учебни помагала е посветено на игри и упражнения, които ви позволяват ефективно да развиете абстрактното мислене и те се занимават с неговото развитие в детски градини, ателиета и кръгове.

Елементи на развитието на абстрактното мислене, превръщането му в практически изразителен резултат се намират в много уроци по рисуване, но идва времето съзнателно да се запознаят децата с най-реализираните възможности на абстрактното мислене в областта на изобразителното изкуство - с посока, която се нарича "абстракционизъм".

Съзнателното запознаване с абстракционизма рядко се среща в часовете в ателиета, градини или общообразователни училища в началните класове. Абстракционизмът, като нещо трудно за възприемане и двусмислено за разбиране, те или се опитват да не изучават изобщо, или да го въведат още в средното и средното училище в уроците по световна художествена култура, вярвайки, че децата под 12-годишна възраст, което се нарича „недорасли“ до такава тема.

В резултат на това, както показва практиката, резултатът е обратен на очаквания. Децата, които са „израснали“ без опит да възприемат първо стилизация, а след това абстрактни форми на творчество, в най-добрия случай се отнасят към абстракционизма с недоумение, в най-лошия го възприемат с подигравка. Започват негативно-иронични твърдения: „Нарисувах такава кала-мала на 5 години“, „Вероятно това са снимки на пациенти в лудница“ и т.н. Такава е природата на човека - всичко непознато, необичайно, често предизвиква отхвърляне, нещо неразбираемо, което изглежда опасно - страх и омраза, и какво ли непредставлява ясна заплаха – осмиване. За съжаление, това поведение се среща и при много възрастни.

Но децата, особено предучилищните и учениците от началните класове, имат едно голямо предимство пред възрастните - те все още нямат почти никакво "щамповано" мислене. И предложението да нарисуват "портрет на музика" или "приятелство" не предизвиква у тях ступор, още по-малко насмешка.

Фактът, че някои понятия, чувства, взаимоотношения, естествени физически явления (доброта, приятелство, любов, вятър, звук и др.), Невидими за окото, могат да бъдат направени видими с помощта на творческо въображение, става за детето в същото време откровение и е познато за него от детството умение да рисува "магия".

Марсов Федор 1 клас

Какво използва художникът, така че зрителят веднага да разбере, че пред него е картина, изобразяваща понятие, явление, нещо, което съществува, но нещо, което няма видим образ?

Абстракционизъм(от латински abstractio - разсейване), необективно изкуство, едно от най-влиятелните движения в изкуството на 20-ти век, възникнало в началото на 1910-те години. Основата на творческия метод на абстракционизма е пълното отхвърляне на "подобието на живота", изображенията на формите на реалността.Абстрактната картина се изгражда върху съотношението на цветни петна, линии, щрихи; скулптура - върху комбинации от триизмерни и плоски геометризирани форми. С помощта на абстрактни конструкции художниците искаха да изразят вътрешните закони и интуитивно разбраните същности на света, Вселената, скрити зад видими форми.

Мила Чебакова 1 клас

Децата на възраст от 6 до 8 години естествено възприемат стила на абстракционизма. Петна, линии, модели - всичко това е от голям интерес за младия художник, той по един или друг начин се обръща към тези форми втворчеството си, той все още е лишен или почти лишен от масовото недоверие на възрастните към "простите". И сега детето научава, че музиката има ... настроение! И някои деца вече са запознати с тази характеристика от разговори в часовете по музика. След това учителят разговаря с момчетата за това какви цветови асоциации има с различни видове настроение, например червеното може да означава активност, сила; зелено - спокойствие; червено и жълто заедно - забавление.

Но не само цветът може да помогне за рисуването на "портрет на музиката", но и формите. Учителят пита, ако звучи бавна, тиха мелодия, възможно ли е да я изобразите с къси ритмични черни ивици? Момчетата отговарят, че това е невъзможно и предлагат свои собствени опции, например можете да нарисувате дълги вълнообразни сини линии, някои от учениците дори показват движения с ръцете си - асоциациите продължават в друга равнина - пластмаса!

Каква бездна от чисто, свободно вдъхновение се отваря пред човек, който познава езика на асоциациите, поезията на абстракцията! Той може да изрази една и съща тема в музика, изкуство, слово, танц! Едва ли има човек, който да откаже да има такава възможност, но за това е необходимо да се разшири обхватът на възприятието от детството - за съвременния културен човек красотата и семантичното съдържание на абстракционизма трябва да бъде самоочевиден факт, а не абстрактно "абстрактно понятие".

За да извлечете музика от най-малките, можете да вземете две или три контрастни музикални парчета: тихо, нежно / силно, весело / бурно, напрегнато. За 30-40 минути урок трябва да „разширите репертоара“. Ето любимата ми селекция от класики, които като по чудо са служили като природа за рисуване на техния портрет повече от веднъж:

Бетовен. „Луненсоната".
Чайковски. "Валс на цветята".
Вивалди. "Лятна буря"
Бах. Ария "Въздух".
Римски-Корсаков. „Полетът на пчелата“.
Менделсон. "Сватбен марш".

Ученикът може да бъде помолен ясно да раздели листа на части, съответстващи на броя на музикалните произведения, но е за предпочитане да се изгради композиция, основана на взаимодействието на музикални произведения, т.е. нарисувайте по такъв начин, че музиката "преминава от един към друг, общува помежду си".

Обяснение на учителя Lunnas sonata, Валс на цветята, Лятна гръмотевична буря,

Завършен вариант на обясненията на учителя

Маруся Коваленко, на 5 години, започва да рисува Лунна соната

Маруся нарисува лятна гръмотевична буря

Марусина свърши работа