Никита Михалков показа любимите си филми на ММКФ - Български вестник
Президентът на Московския международен филмов фестивал включи десет от най-любимите си филми, оформили артистичния му мироглед като режисьор. Ето имената им: "8 и половина" от Федерико Фелини, "400 удара" от Франсоа Трюфо, "Андрей Рубльов" от Андрей Тарковски, "Момиче с кутия" от Борис Барнет, "Летят жерави" от Михаил Калатозов, "Без дъх" от Жан-Люк Годар, "Нула за поведение" от Жан Виго, "Пепел и диамант" от Анджей Вайда, "Седем самурая" на Акира Куросава и "Срам" на Ингмар Бергман.
- Този списък е доста съкратен - включва само десет филма. Бих могъл да назова тридесет картини, които си спомняте, които наистина ми повлияха и станаха силен тласък да разбера как острите истории се съчетават с невероятна топлина и взаимно проникване, - каза Никита Михалков. - Брат ми има прекрасна фраза в книгата си, че отражението е по-силно от лъча. Тоест един вид рефлексно отражение на ситуацията е по-силно от директна демонстрация на това как се е случило това ужасно или любовно, или някакво друго събитие. Бергман в "Срам" (и тази картина, като правило, в сравнение с всички останали филми от списъка рядко се помни), в този смисъл се дава абсолютно невероятна, дълбока и агресивна независимост от зрителя.
Не става въпрос само за скучни и дълги снимки. Много режисьори, които се опитват да имитират Тарковски или Бергман, снимат дълги кадри и смятат, че сега ще имат нещо като Тарковски или Бергман. Нищо подобно: оказва се просто дълго и ако режисьорът има някакво култово име, тогава това е неудобно за него.
Защото редактирането може да поправи почти всичко. Какъв е геният на Айзенщайн: той изобрети водородната бомба - той даде на производителя лудо оръжие -инсталация. И една и съща сцена може да бъде монтирана така, че да се окаже и фарс, и трагедия, и мерзост, и глупост, - каквото и да е. Да монтирате комбинация от несъвместими, сравнително казано, да придадете иронична странична лента на човек, който си бръкне в носа на погребение, и случващото се ще получи съвсем различно емоционално оцветяване. Но когато не се редактират кадри, а взаимоотношения в кадъра, това започва да има невероятно въздействие. Това е притежавал Тарковски. Спомнете си кадрите, когато той има панорама на водата и внезапно във водата се появява мляко. Не е просто красиво - зад него се крие огромна пластична енергия, която в резултат на това влияе.
Това, което друго ме поразява в Бергман, е минималният човешки опит. Понякога виждаме от него само вълнени чорапи по стълбите. Не ни се показват никакви сълзи или изражения на лицето му, но в това подценяване се крие величието на Бергман, когато той, използвайки абсолютно минималистични методи, дава възможност да се усети невероятно чувствена енергия. Действа много по-силно, когато вие сами мислите, включите въображението си и така наречената биологична памет.
Опитвах се и се опитвам да следвам Бергман в определени моменти. Той каза брилянтни неща: че не го интересува как играе актьорът, а какво крие. Това изкуство трябва да шокира, да прониква в сърцето, заобикаляйки междинното кацане в полето на интелекта. И това беше казано от Бергман, - изглежда, такъв интелектуалец. Да, по-късно с интелекта можеш да вземеш решение, но образователният ценз не трябва да е причина да разбираш или да не разбираш къде отива сърцето, като при Шекспир. В този смисъл Бергман като учител е уникално явление. Бергман е като Чехов, той е като пътека в тревата – понякога я има, понякога я няма. Просто трябва да го преживеете без да мислите.И филмите му трябва да се гледат така, както ти шепне в ухото.