Някои техники за правилен анализ на музикално произведение в началния етап на обучение,
Някои техники за правилен анализ на музикално произведение в началния етап на обучение
Някои техники за правилен анализ на музикално произведение
в началния етап на обучение
Когато детето започне да учи музика, то има много нови задачи: да следи кацането, позицията на ръцете, изучаването на музикални ноти, овладяването на техниките за производство на звук. Как да запазим любовта към музиката и интереса към уроците по музика сред изобилието от задачи за решаване? Как да се уверите, че работата по музикално произведение не изглежда монотонна и носи радост? Има само един начин да направите това - да научите детето правилно да разглобява и учи музикален материал. И направете процеса на учене интересен.
Правилният анализ е много важна стъпка в работата върху музикално произведение. Ако детето зацикли на този етап, тогава остава по-малко време за работа върху техническите трудности, върху музикалния образ. Ето защо е необходимо да научите детето на разбор от първите стъпки, като правите това систематично в уроците. Като материал трябва да се избират произведения, които са достъпни за ученика по трудност, разнообразни по характер и технически задачи и ясни по структура на музикалната тъкан.
Основната цел в този случай е да се премине възможно най-бързо от различен процес на сгъване на отделни звуци към сплотен процес на изпълнение. Важна роля играе анализът на текста.
1. Първо, трябва визуално да идентифицирате повтарящи се места и да ги маркирате със символи. Например: оградете някои повтарящи се ленти, маркирайте други с кръст и т.н. Или си правете бележки с цветни моливи. Благодарение на това всъщност е доста обемна пиесаможе да се намали наполовина. Това е важно за малките деца, когато учителят преминава с тях от работа върху едноредови парчета към по-дълги парчета.
2. Необходимо е да се постигне възприемането на музикален текст наведнъж в групи от няколко ноти, в зависимост от това как те се вписват в мотивите. Ако това е постепенно движение, тогава се определя посоката - нагоре, надолу. Примери: „Имаше бреза в полето“, „Като под хълм под планина“. Веднага се определя естеството на музиката и се избира подходящото звукоизвеждане.
3. Преди първите групи да бъдат изсвирени на инструмента, можете да произнесете имената на нотите на глас.
4. Необходимо е също така да се покаже на детето как визуално изглеждат акордите, подредени по терциарния принцип на нотката (когато нотите са на съседни редове една над друга, това винаги е терца).
5. Трябва да покажете как изглеждат секундите в ноти - те са разположени леко наклонено.
По същество груповият разбор започва преди ученикът да е усвоил музикалната нотация. Отначало учителят се занимава с детето чрез избор на ухо, като използва метода на показване на ръка. В същото време мелодията не е разделена на отделни ноти, а се показва изцяло или във фрази, в зависимост от възприемчивостта на ученика. Колкото повече принципът на разбор по бележки ще бъде по-близо до селекцията на ухо или показване от ръка, толкова по-добре, защото. тогава ще има по-малко междинни връзки в процеса на анализиране.
Намаляването на времето за изучаване на музикално произведение е невъзможно без добре развито умение за четене на музика от лист. Можете да започнете да развивате това умение, когато ученикът е запознат само с имената на клавишите. Учителят бавно произнася имената на клавишите, а ученикът плавно и непрекъснато извлича звуци. В същото време се тренира дългосрочна концентрация на вниманието и се разработват елементарни методи за производство на звук.и играйте движения.
Веднага след като ученикът научи нотите и най-простите ритмични деления, можете да започнете да свирите леки парчета в четири ръце с учителя. Отначало партията на ученика трябва да бъде изключително проста, както мелодично, така и ритмично, и поставена в удобна позиция. Добре е, ако ролята на учителя представлява равномерна пулсация, заместваща оценката на ученика.
Първоначално процесът на четене е много бавен. Вниманието на ученика е претоварено, а слухът е пасивен. Той възприема нотата едва след нейното извличане. Но в бъдеще, ако се работи целенасочено в тази посока, визуалното възприятие ще започне да се свързва с височината на звука, а музикалният знак със съответния ключ. В резултат на това целият процес е много по-бърз и скоро се вписва в едно действие.
Акордовото мислене помага много при работата върху текстура, изградена върху разположени акорди. Улеснява усвояването на сложни хармонични конструкции и съдейства за установяване на правилно съотношение на звучност между мелодията и акомпанимента. Той също така помага за решаването на този проблем, като изпълнява съпътстващата част без натискане на клавишите, а само с леко докосване, докато мелодичната част се изпълнява с пълен звук. Можете също така да играете акомпанимент на клавиатурата и да пеете мелодията с гласа си. Такава работа активира слуха, развива концентрацията и насърчава координацията на движенията.
За да проверите доколко ученикът е усвоил музикалния материал, можете да го помолите да изсвири наизуст в многостранно произведение една мелодия, мелодия с бас или част само от дясната ръка (докато учителят играе партията на лявата ръка), а след това само лявата ръка. Много често ученикът се затруднява да направи това, въпреки че парчето отдавна е свързано с две ръце и научено наизуст.
Обсъдените по-горе методи за анализ на музикален материал значително намаляват началния етап на работа върху музикално произведение, освобождавайки време за работа върху технически трудности и музикални изображения.