Новаторството на драматурга Чехов
Енергичен, безкористен и талантлив д-р Астров е убеден, че смисълът на човешкия живот, основното нещо в света е човекът. Чрез устните на този герой се произнася известната фраза на Чехов: „Всичко трябва да е красиво в човек: лице, дрехи, душа и мисли“. В образа на Астров Чехов показва интелектуалец, уморен от живота, който, по собствените му думи, "е загубил разума си". В резултат на това Астров започва да потъва, да пие и в състояние на опиянение рисува "най-широки планове за бъдещето".
И Войницки, и Астров се опитаха да се „изправят“, разбраха необходимостта от обновление с умовете си, но силата на волята не беше достатъчна. Те не виждат истинския смисъл в работата си, не виждат, както казва Астров, „искра в далечината“.
Интересна е и героинята на пиесата Елена Андреевна. Струва ми се, че Чехов нарочно я е изобразил като безцветна. Вероятно това е трудна роля за актрисата, защото всъщност Елена Андреевна е нищо. Съществува само като допълнение към Астров, към вуйчо Ваня, към пустинята и пустошта, в която живеят. Астров скучае, чичо Ваня скучае. И именно поради своята неувереност Елена Андреевна се оказва всяка и всичко за героите на пиесата: идол, бог, въплъщение на чистотата или обект на фалшиви любовни чувства.
Всеки дарява Елена Андреевна с имоти, които му харесват, но тя търпи това, докато не започне да я притеснява. Астров, чичо Ваня, Елена Андреевна засега съществуват заедно, като някаква асоциация. И мястото на всеки от тези герои зависи от настроението и нуждите на останалите.
Героите осъзнават своето място в заобикалящата ги действителност и разбират, че тази реалност е ужасна, но не достигат до промени, трансформации. „Вуйчо Ваня” завършва с преход към битовата проза. Всичко приключигръмотевични бури и трусове. И чуваме гласа на Иван Петрович, който произнася календарни дати и цифри за цената на елдата и растителното масло. Пиесата свършва, героите остават със своята тъпота и рутина, предстоят много, много мрачни дни.
Драматургът Чехов се стреми да разкрие в хората желанието за нов живот, за обновяване на реалността. Той се обръща не само към своите герои, но преди всичко към публиката, която седи в залата, или към читателите. Именно в тях той иска да постигне събуждане от сивото ежедневие, от нерешителността, безволието.
Пиесата "Три сестри" също е проникната от мечтата за нов, светъл живот. В центъра на драмата - и заглавието й показва това - е съдбата на три сестри. Още в първо действие виждаме краха на илюзиите на двете по-големи - Олга и Маша, които не са намерили щастие в работата, които не са изпитали любовта.
Ирина е друга работа: тя е пълна с надежда, пълна със сила. Сестрите не признават вулгарността и несправедливостта, труда "без поезия, без мисъл". Имат нужда от любов и уважение, вяра в благоприличието. Чехов показва как илюзиите на Ирина постепенно се разпадат, защото тя, подобно на по-големите си сестри, не може в действителност да намери приложение на знанията си. Работата я изморява и от нея „нищо, нищо, никакво удовлетворение“.
Сестрите се отличават с вярата си в живота, в най-доброто. Андрей Прозоров рязко се отдалечава от сестрите си, които под влиянието на нагла, зла, алчна, егоистична съпруга се разделиха с мечтата за наука и затънаха в ежедневието, в плесенясала реалност. Този герой, подобно на Астров и чичо Ваня, мисли за различен живот, но не може да промени нищо. Прозоров е слабохарактерен и нерешителен. Почти всички герои на драмата мечтаят за "красив, невероятен" живот. Вершинин също мечтае за нея - умен, достоен човек. Презирайки вулгарността, умеейки да мечтае високомерно, той все пак затъвасемейна среда, защото е безгръбначен човек.
Четейки тази пиеса, изпитах двойствено отношение към Андрей Прозоров и Вершинин. Не е достатъчно да виждаме и презираме вулгарността - срещу нея трябва да се борим. Не е достатъчно да желаете по-добър живот – трябва да го изградите, да го изваяте сами, да приложите своите усилия, знания и умения. От една страна, аз им съчувствам: в крайна сметка тези добри хора са нещастни, бързат и няма да намерят място в живота. От друга страна ги осъждам, че са пасивни.
На страниците на книгата отново се срещнах с героите от „Чайка“ на Чехов. Сега разбирам защо чайката е изобразена на завесата на Московския художествен театър. За Чехов това е символ на бъдещето, светло, щастливо, към което се стремят неговите герои.
Чехов, така да се каже, казва в пиесите си: „Истинският, интелигентен, достоен човек е достоен за щастие, но трябва да се борите за щастието, трябва да бъдете активни, активни, дори ако не вие виждате това щастие, а вашите потомци. Веднъж чух реплика: „Сега Чехов не е на мода“. Изглежда, че наблюдателният читател ще види в Чехов най-важното, което го издига над модата - връзката му с бъдещето, искреното му обръщане към него.
Дълбокият лиризъм се постига в пиесите на Чехов чрез визуални ефекти (бяла цъфтяща градина, занемарен парк, залез); слухови ефекти (жалък звук на струна, летяща отдалеч; звук на брадва, тъжна музика зад кулисите). Простотата на сюжета е отличителна черта на пиесите на Чехов. Липсва вълнуващ сюжет, остра ефектна кулминация, неочаквана развръзка.
Всяка пиеса е тъжна и светла едновременно. Нещастният и сив живот се обяснява с целия бит - виновни, като че ли, няма. Светло усещане поражда фактът, че всяка пиеса на Чехов призовава към безкористно и активно творчество. Именно заради това се преплита и драматизма на случващото секомикс.
Приближаването, очакването за нов живот беше белег на епохата. И Чехов много добре го осъзнаваше. Пиесите на Чехов откриха нова ера в развитието на драмата, в развитието на театралното изкуство. Съдбата на драматургичното наследство на Чехов е свързана с възникването и развитието на Московския художествен театър. Основателите на този театър В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславски тръгнаха с Чехов в същата посока. Те търсеха нови средства за реалистично въплъщение на сцената на истината на живота.
Благодарение на Чехов в българския театър се създава нова школа, чийто девиз е пренасянето на пълнотата на живота на сцената със средствата на реалистичния език.