Обяснителна бележка "Батик", Платформа за съдържание
Московски държавен университет за култура и изкуство.
Факултет по NHT и MD
Попълва ученик от група 11403-з
g. Москва 2011
Батик е обобщено наименование за различни начини за ръчно рисуване на различни тъкани.
В основата на всички тези техники за рисуване, с изключение на техниката на свободно градуирано рисуване, е принципът на резервиране, тоест покриване с устойчив на боя състав на онези части от тъканта, които трябва да останат небоядисани и да образуват модел. Този метод за получаване на шарка върху плат се използва от незапомнени времена в древен Шумер, Перу, Япония, Шри Ланка, Индокитай и африканските страни.
За родното място на батика се смята остров Ява в Индонезия, където и днес дрехите, изработени от ръчно рисувани тъкани, са много популярни. Съвременните техники за рисуване на тъкани са много разнообразни.
Най-ранните сведения за оцветяването на тъканите в световната литература датират от I в. сл. н. е. д. Плиний Стари дава в една от своите книги описание на метода на боядисване, използван в Египет: „В Египет дрехите се боядисват по удивителен начин: след като бялата кърпа се изтегли, тя се импрегнира не с бои, а с вещества, които абсорбират боите; когато това стане, нищо не се вижда на кърпата, но като я потопят в котел с гореща боя, в подходящ момент я изваждат боядисана. Както можете да видите, описанието е много подобно на съвременните определения на батик.
Повече от две хиляди и половина години художниците по света използват восък, за да създават рисунки върху тъкани. Думата “батик ” е от индонезийски произход, в превод “ба-” означава памучен плат, а “-тик” означава “капка” или “точка”.
В някои страни батиксе развива интензивно и следователно се превръща в национално изкуство, докато в други запазва само статута на древен занаят.Индонезия,Индия,Япония,Китай, а по-късно и страните отЕвропа принадлежат към страните, считани за родоначалници на батика. Напоследък батикът се превърна в печеливш бизнес в тези страни: купувачите разбират стойносттана ръчната изработка. Провеждат се модни ревюта, семинари, изложби и конференции, посветени на тази техника. Целта на подобни срещи е да се развие тази древна форма на изкуство по целия свят и да се представят нови техники на любителите на батик, да се открият нови талантливи художници и да се говори за употребата на батик в ежедневието.
Освен това батикът отдавна е признат за многополезно хоби : той не е просто интересен, батикът развиватворчески умения при деца и хора с увреждания. Ето защо батик все повече привлича хора от такива професии като учители, художници и дизайнери.
В азиатските страни батикът етрадиционно облекло. Носи се за всички тържествени празници, било то сватба или рожден ден. Сега батик в тези страни се носи от по-възрастни хора, а младите хора се присъединяват. В България засега батикът се използва само като аксесоари или картини. Но ние бавно възприемаме тенденциите в Европа и Азия и батикът се превръща в приятно допълнение към модните ревюта.
Има няколко техники на батик: свободно рисуване, горещ, студен, батик на възли, техника шибори и щамповане. Първите три са особено ценени, тъй като произведенията, направени в тези техники, са уникални. Въпреки че останалите изброени техники също имат своите предимства: можете да експериментирате с цветове и цената на такъв продукт винаги ще бъдеприемливо. Между другото,професионалните художници успешно комбинират различни техники в една работа, резултатът от такъв експеримент е приятно впечатляващ.
Традиционният горещ батик използва разтопен восък (смес от пчелен восък и парафин), за да създаде дизайна. Восъкът се нанася със специален инструмент, донякъде напомнящ на писалка, така че тъканта да не абсорбира боя. Восъкът може не само да попречи на боята да попадне в определена зона (восъкът просто не позволява на боята да проникне в тази област), той може да ограничи разпространението на боята и да й придаде желаната форма. По правило при тази техника работата с бои се извършва на слоеве, има много декоративни техники: използване на строителни валяци за създаване на широки ивици от определена боя, ецване (използвайки специални химикали, за да получите комбинация от необичайни цветове), поливане (тук не можете да предвидите как ще тече восъкът, така че резултатът винаги ще бъде приятна изненада) и, разбира се, кракелюр (върху восъка се правят пукнатини, след което тъканта се боядисва). След приключване на работата, восъкът трябва да се отстрани.
Студеният батик е по-разпространен от всяка друга техника. За създаване на контура се използва специален резерв (на базата на каучук). Сега в продажба можете да намерите безцветен резерв, както и много други цветове, включително злато и сребро. Необходимо е да се приложи резерв върху тъканта с помощта на инструмент (имаше метални инструменти, сега това са стъклени тръби с чучур с различни диаметри) или директно от тръба (такива резерви могат да бъдат разграничени от удължени чучури). Подобно на горещия батик, студеният батик също има свои собствени декоративни техники: използването на морска сол, обикновена вода и алкохол.
Техниката на свободно рисуване се счита за втората най-разпространена след студения батик. Картина в свободна картина е истинско произведение на изкуството, може да бъде ефирен акварел или да има ясни, дори груби граници. Тук се проявява индивидуалният почерк на художника.
Изненадващо проста, но много ефектна и интересна техника. Основната техника в тази техника е използването на камъчета за получаване на необичаен модел (камъчетата просто се поставят върху тъканта и се завързват по такъв начин, че камъчето да е вътре в тъканта). Използването на камъчета с различни размери без определен ред ще даде произволни цветове и ефекти. За геометричен модел трябва да поставите камъчета с еднакъв размер в определен ред. Между другото, работата ще изглежда грандиозно, ако разстоянието между камъчетата е минимално. След като камъчетата заемат мястото си, можете да започнете да боядисвате тъканта.
За целта се нуждаем от бяла хартия A-4, обикновен молив, гума, линийка, акварели.
Нашият продукт е носна кърпичка, така че начертаваме квадрат 20/20 върху лист хартия и започваме да развиваме композицията. В тази композиция използваме декоративни флорални елементи.
Композицията е завършена, пристъпваме към прехвърляне на чертежа върху проследяваща хартия. Размерът на проследяващата хартия трябва да съответства на размера на шала, в тази работа е 1m / 1m. Увеличавайки чертежа, ние го очертаваме с маркер.
Следващата стъпка е да прехвърлите шаблона върху тъканта, за това трябва да закрепите тъканта върху дървена рамка, след което да прикрепите проследяващата хартия отвътре към лепящата лента. Прехвърляме чертежа с помощта на стъклена тръба и резерв.
Да започнем да рисуваме. За да направим това, се нуждаем от стъклена тръба и резервен състав. Ограждаме чертежа с резерв, чакамекогато изсъхне.
Сега можете да започнете да рисувате с бои, за това се нуждаем от анилинови бои, четки, памучни тампони, навити на дървени пръчици (имаме нужда от стрии и за по-добро усвояване на боята, чрез триене). След боядисване изчакваме, докато продуктът изсъхне. Сваляме го от рамката, увиваме го в хартия и го запарваме.
1.; Санкт Петербург, 1995 г., "Народно изкуство"
2.Исмаилова С.; М-1998, "История на изкуствата"