Образите на Христос и Богородица в изкуството на Византия
Византия е родното място на иконописта. От една страна, корените на изобразителните техники на иконописта са в книжната миниатюра, от която са заимствани финото писане, ефирността и изтънчеността на палитрата. От друга страна, в портрета на Фаюм, от който иконописните изображения са наследили огромни очи, печат на скръбна отстраненост върху лицата и златен фон. Фаюмският портрет е част от източен погребален култ. Изобразеното, така да се каже, беше в другия свят. Такива портрети са направени с техниката енкаустика с восъчни бои, изгорени на фона, което придава на портрета телесна топлина.
Иконография на ХристосВ иконографията Христос се нарича Спасител. Първото изображение по отношение на времето и значението е „Спасителят Неръкотворен” - икона на убрус с квадратна или правоъгълна форма, на бял или златен фон. Според легендата това е отпечатъкът на лика на Христос върху кърпа. На второ място по значимост и изразителност е образът „Спасителят в сила“, представляващ Христос, седнал на едва очертан трон в яркочервени или охра и златни одежди. Фигурата на Христос е вписана в ален ромб, който е вписан в син овал. Овалът е вписан в ален квадрат със златни лъчи, излъчващи се от него. Златните лъчи идват и от Спасителя. Сюжетът на "Спасителят на трона" е опростен предходен, но без геометрични фигури. Такава икона някога висеше на Спаската кула на Московския Кремъл. Има и сюжети „Спасителят на сандъка“, „Спасителят на рамото“, „Спасителят на главата“, „Спасителят на пояса“, „Спасителят на Емануил“ (изображението на Христос в млада възраст, без брада и мустаци). Освен това има много иконописни изображения на Христос в различни обстоятелства от живота му.Иконография на БогородицаОбразът на Богородица е почитан в целия християнски свят. Има няколко основни типа композиция: БогородицаОранта (молитва). Това е изображение в цял ръст, с разтворени ръце и вдигнати в молитва. Богородица "Велика Панагия" - "Вси светии" - образът на Мария, на чиито гърди в гънките на мафория е образът на Спасителя Емануил. Богородица "Умиление" ("Елеуса"), Милосърдната Богородица е изображение на Дева Мария, държаща на ръце младенеца Исус, облегнат на бузата си. Богородица Одигитрия е изображение в разрез на Богородица с Младенеца, гледаща право напред. “Покров Богородичен” е образ на Богородица с покров (покров), който тя разпростира върху всички. Има много по-сложни иконографски сюжети на Богородица, най-известните от които са „Радостта на всички скърбящи“, „Неочаквани радости“, „Неизчерпаемият потир“ и др. В същото време художествената практика е тясно свързана с философската и религиозна атмосфера. Като цяло в иконографския канон на византийското изкуство през цялото му историческо развитие са фиксирани основните елементи, структурни модели и специфични методи на византийското художествено мислене, което в продължение на много векове става основа на творческия метод в страните от православния кръг.
Акрополът на Атина
В древногръцките градове-държави акрополът е наричан издигнатата и укрепена част. Такива акрополи имаше в много от тях, но Атинският със сигурност беше най-известният. Този строен ансамбъл от изключителни произведения на архитектурата и скулптурата се смята за шедьовър не само на гръцкото, но и на световното изкуство, своеобразен символ на величието на класическа Гърция. Появиха се първите укрепления на скалист шпор с площ от 300 на 130 м, издигащи се в покрайнините на Атинамного преди началото на класическия период. Още в архаичните времена тук са се намирали величествени храмове, скулптури и различни други светилища. Но всички те са унищожени от персийския цар Ксеркс, който превзема Атина през 480-479 г. пр.н.е. За това свидетелства в своите бележки самият "баща на историята" Херодот. Така че реставрацията и реконструкцията на Акропола (или по-скоро създаването на напълно нов архитектурен ансамбъл тук) наистина се състоя вече в този период от историята на класическа Гърция, който обикновено се нарича златният век на Перикъл. По това време Акрополът вече е загубил предишното си значение като основно укрепление на Атина. Сега задачата беше да го превърне в религиозен и артистичен център на града, да увенчае в мрамор великата победа над персите, най-високият възход на атинската демокрация. Архитектурният проект на новия Акропол е разработен под ръководството и с прякото участие на атинския стратег (главнокомандващ) и лидер на демократичната група Перикъл, който след сключването на примирие със Спарта получи възможност да започне подреждането на столицата. Самото строителство е извършено в продължение на 18 години под ръководството на неговия приятел Фидий, най-великият гръцки скулптор. Като цяло създаването на целия този архитектурен комплекс отне втората половина на 5 век пр.н.е. пр.н.е. В същото време планът на Перикъл и Фидий беше напълно оправдан. От възторжените отзиви за Акропола на представители на много поколения можете да направите цяла книга. Ограничаваме се до цитат от P.P. Гнедич: „Акрополът възникна в такава безпрецедентна красота, че двадесетте века, които ни разделят от него, изчезват без следа: ние също толкова ясно, свежо, колкото тогавашния гръцки, усещаме неговия невероятен чар.“ Ансамбълът на Акропола се състоеше от няколко органично свързани приятелис други структури, които са ясно видими на неговия модел-реконструкция.
Първо, атиняните се изкачиха по широко каменно стълбище до Пропилеите - главния вход на Акропола, който представляваше дълбок портик с колонада; в същото време страничните пътеки са предназначени за пешеходци, а през средния преминават конници и колесници и се ескортират жертвени животни. Отляво сградата на Пинакотеката, художествена галерия, където бяха изложени портрети на героите на Атика, граничеше с Пропилеите. И вдясно от тях (на самия ръб на скалата, от която според легендата атинският цар Егей през 13 век пр. н. е. се втурна надолу, когато видя кораба на сина си Тезей да влиза в пристанището с черни платна, символизиращи провала на пътуването му до Крит), е построен малък правоъгълен храм на Нике Аптерос, посветен на богинята на победата Нике. В превод името му звучи като "Безкрила победа". Смята се, че в условията на примирие в продължителната Пелопонеска война атиняните по този начин изразиха надеждата, че победата няма да „отлети“ от тях сега. Тъй като статуята на Атина стоеше в този храм, той често се нарича още храмът на Атина Нике. След като преминаха Пропилеите, посетителите се озоваха на плосък скалист връх на скала. Точно пред тях видяха огромна бронзова статуя на Атина Промахос (Воин), изваяна от Фидий. Смята се, че позлатеният връх на нейното копие в ясни дни е служил за водач на корабите, приближаващи града. Зад тази статуя, на открито място, имаше олтар, а отляво беше издигнат малък храм, където свещениците извършваха обреди на поклонение на покровителката на града, богинята Атина. Съществува древен мит за спора между Атина и бог Посейдон за притежание на най-голямата от гръцките полиси. Победител трябваше да бъде този, чийто подарък би бил по-важен за града. Посейдон хвърли тризъбеца сиАкрополът и на мястото на удара започна да бие източник на морска вода. Той също обещава на атиняните успех в морската търговия. Но Атина спечели този спор: на мястото, където удари с копие, израсна маслиново дърво, което стана символ на Атина. Една от частите на този храм, посветен на легендарния цар на Атина Ерехтей, се наричаше Ерехтейон; тук бяха неговата гробница и светилище. По-късно обаче това име се пренася върху целия храм. След разрушението и пожара, Ерехтейонът трябваше да бъде възстановен, което беше направено при Перикъл, в епохата на най-висок просперитет на Атина. Но до днес нито интериорът на този храм, нито неговите мраморни релефни фризове са оцелели. И четирите оригинални портика също са повредени, включително най-известният от тях - портикът на кариатидите. Но дори и в повреден вид, той все още остава основната атракция на Ерехтейона. Основната атракция на целия ансамбъл беше и си остава Партенонът - най-голямата и най-известната сграда в този ансамбъл, който се нарича едновременно "химн" на Древна Гърция и "красота на простотата". Този храм също е бил посветен на богинята Атина. Но този път тя действаше под маската на Атина-Партенос или Атина-Дева. Оттам идва и името на храма. Построен от архитектите Иктин и Каликрат, Партенонът, който съчетава дорийския и йонийския ордер и се вписва перфектно в околността, се отличава с удивителна хармония. Това се отнася за неговите стъпала, външна колонада, фронтони, фризове и метопи - квадратни плочи със скулптури, много от които са създадени от Фидий. Сградата на Партенона беше издигната от местен бял мрамор, но след това боядисана, вътре имаше още два портика с колони. Тук, на висок пиедестал, стоеше 12-метрова статуя на Атина-Дева от същия Фидий. Тази статуя беше хризоелефантинна, тоест направена отслонова кост и злато, а не бронз и мрамор, както обикновено. От чисто злато Фидий направил дрехите и шлема на богинята, косите и щитът образували златни плочи, а в очните кухини били поставени скъпоценни сапфири. „Така храмът възникна“, пише известният швейцарски елинистичен учен Андре Бонар, „направен според законите на геометрията на живота, а самият той изглежда жив, като дърво, натежало с плодове, подхранвано от почвата на Акропола.“ Известният писател и есеист Пьотр Вейл изглежда го повтаря: „Не можете да откъснете очи от Партенона и защото той винаги е различен. Цветът варира значително според времето на годината и деня, според състоянието на времето - от снежнобял до тъмно бежов; има и онази сянка на стар мрамор, която Евелин Уо видя: сирене, залято с портвайн. В продължение на две хилядолетия Партенонът стои почти невредим, превърнат първо в християнска църква, а след това в мюсюлманска джамия. Но по време на една от войните на турците с венецианците през 1687 г. венецианското гюле пада в Партенона, където турците създават склад за барут. Има силен взрив, в резултат на който са унищожени 14 от 46-те колони. След това колонадата е частично възстановена, но сградата остава без покрив. В самото начало на XIX век. Лорд Елгин, британският посланик в Османската империя, която тогава управлявала Гърция, закупил 17 фигури, които украсявали фриза на Партенона. Той скоро ги продаде на британското правителство и те бяха изложени в Британския музей в Лондон, превръщайки се в гордостта на неговата експозиция и привличайки много туристи. Оттогава Гърция многократно е заявявала правата си върху мрамора от Партенона, но официален Лондон отхвърля дори такова компромисно предложение като създаването на клон на Британския музей в Атина. Така че частичната реставрация на Партенона трябваше да се извърши с помощта не на оригинали, а на отливки. И впрез последните десетилетия най-лошите врагове на Акропола са станали киселинният дъжд, отровният смог, който разяжда мрамора, превръщайки го в гипс. В тези условия включването на Акропола – еталон на хармония, естественост и красота – в Списъка на световното наследство е още по-важно.