Олег Виноградов Всяко посещение в България е шок за мен!, Република Татарстан
Роден в Ленинград през 1937 г. След като завършва хореографското училище на името на А. Ваганова, той дебютира като артист и хореограф в Новосибирския театър. След това работи като хореограф в Болшой театър на СССР, а след завръщането си в Ленинград - в Академичния Мали театър за опера и балет на името на М. Мусоргски. Повече от двадесет години ръководи балетната трупа на Кировския (Мариински) театър. През 1994 г. създава Санкт Петербургския камерен балетен театър. В момента живее във Вашингтон.
— Олег Михайлович, благодаря ви за великолепния подарък за нашия театър и казанчани. Видяхте колко възторжено беше приет от публиката балетът „Напразна предпазливост“. А как оценявате работата на нашата трупа?
— Кой ви повлия най-много като танцьор и хореограф?
Благодарен съм на мнозина, защото съм имал голям късмет в живота си. Имах късмет, че един от първите бях забелязан от такъв корифей на балетното изкуство и отличен учител катоПетър Андреевич Гусев. Юрий Николаевич Григорович ми помогна много в работата ми, той ме покани в Болшой театър след Ромео и Жулиета в Новосибирск. Освен това имах късмет, че намерих жив Юрий Йосифович Слонимски, който също помогна с мъдър съвет. Той е най-големият теоретик и историк на балета, ученик на Баланчин. Монографиите му за „Жизел“ и „Силфида“ получават награди в Париж през 1939 г. С една дума един от нашите гиганти. Имах късмет, че в Рим намерих жив Кириков, който се срещна със Салвадор Дали.
И не мога да не кажа, че татарското семейство, което винаги помня, изигра много важна роля в моята творческа съдба - Абдурахман Летфулович Кумисников, съпругата му Нагима Валеевна Балтачеева и нейният брат - Тахир Валеевич Балтачеев (между другото, първият изпълнител на ролята на Шурале в постановката на Якобсон). Царство им небесно!
— Те ли бяха ваши учители?
- Преди всичко те бяха артисти на Кировския театър, след това учители на Вагановското училище и през целия си живот - учители-възпитатели.
Фантастични специалисти! И невероятни хора! Винаги си спомняха за Татария, разказваха ми много за нея… И най-важното, те ми дадоха тези импулси, онзи професионализъм, който все още използвам. С тях са свързани златните страници на Кировския театър и той никога няма да ги забрави.
Накрая имах късмет с танцьорите. В първите си представления работих с Миша Баришников - той танцува основната партия в балета "Омагьосаният принц", с Юра Соловьов, Нина Тимофеева, Коля Фадейчев... Това е цяла плеяда от великолепни балетмайстори.
— Знаете, че ние, в Казан, ежегодно сме домакини на фестивал на класическия балет на името на Рудолф Нуреев. Вие сте учили заедно с него ... Чудя се как тойостана в паметта ви?
- Със сигурност. В крайна сметка той много се страхуваше да отиде, попита ме как да мине през митницата, какво може и какво не може да се вземе с него. Опитвам се да го накарам да дойде на турне цели пет години! През това време той се разболя, започна да танцува по-зле. Но все пак го поканих и той изтанцува „Силфида“.
— И как го прие трупата на Кировския театър?
- Знаете ли, по това време трупата беше напълно променена. Малцина са го виждали да танцува преди и са били донякъде разочаровани. Но владеенето на жест, пантомима, актьорски умения - всичко това беше оценено. И го посрещнаха като знаменитост.
— Не, не беше. Защото днес те танцуват много по-добре, отколкото той танцуваше.
- Да, времето, когато търсихте пристигането на Нуриев, беше трудно ...
„Да, и сега не е по-добре. Първо имаше преоценка на ценностите, загуба на критерии, загуба на всичко, което е било стандарт. Това е най-страшното. Самото понятие „български балет” е толкова дискредитирано, че в много западни страни по време на конкурса се появява надпис: „Българи, моля, не гледайте през!” Защото под прикритието на българския балет в чужбина заминават трупи с толкова ниско ниво, че става срамно.
— Смятате ли, че това е резултат от промените, настъпили в страната през последните десет или дванадесет години, фактът, че сега на преден план са доларът и рублата, а не други ценности?
- Доларът и рублата не пречат на никого. И дай Боже да ги има, но за тези, които им служат.А не както е сега в България. В крайна сметка артистите получават мизерна заплата, а имат семейства, деца. Нищо не ги задържа тук: нито пари, нито творчество...
— А по-рано, при съветската власт, по-високи ли бяха заплатите?
Тогава всичко беше различно.и не най-лошото. Особено по отношение на балета (не говоря за други области). Спомняте си, в страната имаше 55 балетни театъра, 14 балетни школи, всяка република имаше своя трупа. Сега какво? Това не е.
— Вие сте носител на най-високите съветски награди и много чуждестранни. Кое ви харесва най-много и защо?
- Разбира се, френски награди. Тъй като съдбата ме свърза с Франция, водех там редовно Кировския театър. Показахме Ромео и Жулиета в Лувъра през 1976 г. и това беше триумф. Във Франция видяха и „Напразна предпазливост“, и „Ярославна“, и много други неща от нашия репертоар. И когато ме удостоиха с френския орден и ми дадоха почетното звание "Шевалие", ръководството на Гранд опера ми предложи да стана артистичен директор на балета. Това е преди Нуреев. Официалната покана стана по време на нашата обиколка, в присъствието на представители на Ленинградския областен комитет и на съветския посланик. Естествено, там, в Париж, се съгласихме и всички ме поздравиха, защото никога не се е случвало съветски хореограф да бъде поканен на такъв почетен пост. Беше обратното - Мариус Петипа беше поканен в България. Но когато се върнах в Ленинград, ме извикаха в областния комитет и казаха: „Ти сериозно ли? Забравете. Това не може да бъде, защото никога не може да бъде!”
— Бихте ли искали сам да оглавите балета на Гранд Опера?
- Със сигурност! Но Господ отсъди другояче. И слава богу не ме пуснаха тогава. Защото целият ми живот щеше да е различен. Нямаше да направя тези представления, които направих в Мариинския, нямаше да имам Американската академия ... Така че Господ знае по-добре от нас какво правим. Просто трябва да го слушаш.
— Според Вас курсът към възраждане и съхраняване на класическото наследство, експериментът продължава и вМариински след вашето заминаване?
- Напълно. И съм много доволен от него. Театърът имаше най-добрите и най-лошите си времена, но Кировският (Мариински) театър беше, е и ще бъде най-добрият театър в света.
— Вие първи в Съветския съюз направихте път на западните хореографи и балети от Огюст Бурнонвил, Морис Бежар, Ролан Пти и дори нашия Джордж Баланчин. И вашата La Sylphide беше първата постановка от този вид.
- Да, това са хореографи, които България не познаваше, и за мен беше важно да ги отворя пред нашите артисти. Да, аз самият не знаех нищо от това, докато през шестдесет и деветата година не стигнах до Виенския фестивал. Оттам се върнах друг човек. По това време вече добре осъзнавах ограниченията на нашия стил и репертоар, знаех какво ни липсва – малка техника, средни скокове и т.н. И само хореографът на La Sylphide Bournonville има това. Смятам, че в цялата история на хореографията са създадени само два брилянтни балета – „Жизел“ и „Силфида“.
— Колко често посещавате България?
- Много рядко. И всяко посещение е трагедия за мен. Защото не знам какво ми беше скъпо. Идвам в Санкт Петербург и виждам, че този град умира. С болка в сърцето гледам на ужаса, който се случва с пенсионерите, с поколението, на което дължим всичко, което е изстрадало толкова много. За мен това е шок! И понякога не искам да идвам тук отново.
—Все пак е жалко майстори като теб да са извън родината си.
„Моята мисия е да бъда там, където имам нужда. Още през 1989 г. президентът на Съединените щати Джордж Буш ме покани в лично писмо да издигна американския балет. Тогава още оглавявах трупата на Кировския театър, но откликнах на поканата. И моите студенти през последните шест години поеха престижни международнисъстезания - гордея се с това - 26 златни медала. Преди пристигането ми в Америка имаше нула: нито един златен медал на състезания в цялата й история. И вкъщи никой не се свърза с мен с това.
- Освен това чух, че са се опитали да ви отстранят от поста художествен ръководител и главен хореограф на Кировския театър.
„Не искам да си спомням, но имаше три опита за убийство срещу мен и оцелях по чудо. Какво ми оставаше да правя след това?
— Ако е възможно, няколко въпроса относно личния ви живот.
- Казват, че не пиете и не пушите.
Знаеш ли, никога не съм пушил. Дори когато момчетата в двора се опитаха, нямах желание дори да опитам. Не ми хареса. Но аз пуша лула вече петнадесет години. Но само това пише. Просто харесвам миризмата на добър тютюн. И дори в Кировския театър научих трупата на това. Влизайки в балетния отдел, артистите веднага подушиха въздуха: ако мирише на добър тютюн, значи съм там. Но никога не се задържа. И никога не съм пил в обичайния смисъл. За мен силните напитки не съществуват. Но добрите вина - полусладки или шампанско - обичам. Но никога не съм изпитвал състояние на опиянение и не разбирам какво е това.
—А Олег Михайлович Виноградов няма други слабости?
- Яжте. Моята слабост (или може би обратното - сила) е възхищението към жените. И всичко, което направих в живота си и правя, в името на една жена - и някои конкретни, и неспецифични. Жените ме отгледаха и винаги исках да направя нещо добро за тях. И преди единадесет месеца се роди синът ми Артем, Бог да го благослови! И много се радвам, че той се появи в живота ми на сегашната ми възраст. Радвам се, че изпитвам някакво напълно необичайно чувство.
— Имаше ли деца преди Артьом?
- Имам дъщеря в Петербург, Настенка. Тя е на двайсет. Чудесно момиче! Ще стана международен мениджър. Той учи в института и ще продължи образованието си, разбира се, в Америка.
- Тя е бивша кордебалетистка в Мариинския театър. Сега го интересува само семейството му.
— Знам, че вие сте не само хореограф, но и отличен театрален артист — видях вашите скици за балета „Горянка“, направени в Дагестан. Какво друго те интересува?
– Най-голямото ми хоби е ветроходството. Обичам да плавам на всякакви кораби, но особено на ветроходни.
„Винаги съм я имал. И яхтата, и лодката в Ленинград, и в Америка също. Животът ми беше прекаран във водата, не мога да живея без нея - очевидно вземам енергия от нея. Между другото, той композира всичките си балети на яхта.
— Ще можете ли да дойдете на фестивала на Нуреев?
- Имам всичко насрочено и, за съжаление, няма абсолютно никакво време. Но ще изпратя моите артисти на фестивала – една или две двойки.
— Беше ми приятно да чуя за решението ви да приемете нашите талантливи деца от Казанското хореографско училище във вашата академия ...
„Ние с радост ще ги приемем във Вашингтон, ще ги научим и ще ги върнем в Казан като отлични специалисти.
—Скъпо ли е това удоволствие?
- Скъп. Но особено талантливите хора учат при нас безплатно. Даваме им стипендии.
— Олег Михайлович, в заключение, какво бихте искали да пожелаете на нашата балетна трупа?
- На първо място, разбира се, здраве и за да се живее малко по-лесно и не само на хората на изкуството. А те – за да повярват в това красиво и прекрасно изкуство, балета!