OLMADA - Историята на Клаус Шулце
(По-долу е текстът, написан през 1996 г., който е преработена, актуализирана, разширена и значително по-дълга версия на моята част от книгата за Клаус Шулц: Eine musikalische Gratwanderung, публикувана през 1986 г. в Германия. Вече е достъпна в английска (вече на български?) версия, изчистена от многобройни печатни грешки в книгата на немски.)
В онези далечни години бяхме почти сами с нашата луда музика и идеи.
Освен Kraftwerk и Tangerine Dream. – ако не беше Клаус Шулце с неговата неистова музикална и лична енергия, заедно с един упорит работохолик, тоест аз? . ако и двамата не се бяхме борили за тази луда музика повече от 20 (и между другото вече 30) години, нямаше да има "електронна музика", каквато я познаваме днес. Стотици последователи нямаше да имат шанс да чуят Timewind и други произведения, днес щяха да имат друго хоби.
Беше 1974 г., когато започнах работа за Клаус Шулце на пълен работен ден. От 1970 до 1974 г. бях концертен и сценичен асистент на различни групи и артисти, обиколих цяла Европа с великия оркестър на Дюк Елингтън (последното турне на Дюк), с мрачния, но превъзходен китарист Баден Пауъл от Бразилия, с британския арт-рокер Van der Graaf Generator, с Lionel Hampton Band и много други, дори с комика Марти Фелдман. Ом, който беше истински хипи e, като мен и всичките ми приятели. докато.
По стечение на обстоятелствата първото ми турне и първата ми работа в музикалния бизнес беше с The Paul Blay Synthesizer (!) Show с участието на Annette Peacock през 1970 г. Нямах представа какво въздействие ще имат тези нови (и тежки) инструменти през следващото десетилетие върху мен и цялата музикална сцена,В световен мащаб. ARP звуците, които чух (или беше MOOG? Не помня кой беше използван) по време на тези „шоута“ не ме впечатлиха, нито „пеещите през синтезаторите“ на Annette Peacock и натискането на електронните клавиатури на Paul – акустичното свирене на пиано на Paul Blay беше въпреки това страхотно в онези дни и все още е. Неговата интерпретация на "Ида" на Карла Блей и до днес е своеобразен интелигентен хит. Копирах "I'm Coming" от моя стар запис на касети за много мои приятели.
Между тези големи задачи помагах на различни рок групи в родния ми град Берлин. В Германия терминът и професията роуди (човек, който обслужва група на турне; технически персонал в група музиканти на турне) се появиха много по-късно, но това е работата, която вършех. Харесвах берлинските авангардни рок групи Agitation Free, Os Mundi, Tangerine Dream и Ash Ra Tempel. Работата и приятелството с участниците в последния от тях промениха целия ми живот.
Agitation Free свириха много концерти във Франция и аз бях техен роуди, докато изкарвах повече от всеки един от музикантите: 50 и по-късно 70 марки на ден, въпреки че не беше много. Беше прекрасно време. Парите за всички нас тогава не бяха най-важното нещо.
Джазът и рокендролът (Free и други) не бяха единствените ми музикални страсти. Също така редовно посещавах сериозни концерти, организирани от Walter Backhauer в Берлинската Akademie der Kunste (Академия на изкуствата) и слушах на живо (а не радио или LP) музика от хора като Peter Michael Hamel, Morton Feldman, David Tudor, Steve Reich & Музиканти, Джон Кейдж и много други, включително музика от Азия и Африка, която само двадесет години по-късно беше наречена Етно и Световна музика.
Но къде е Клаус Шулце?
В началото на 1972 г. Хартмут, басистът и лидер на Ash Ra Tempel, и аз отидохме в района Steglitz в Берлин, за да вземем лентова машина Revox от техния бивш барабанист, който живееше там със съпругата си. Имахме нужда от тази първокласна касета, за да се подготвим за предстоящия запис с Тимъти Лиъри, който по-късно издаде запис, наречен Seven Up. Но това не беше първата ми среща с Клаус Шулце, защото той не беше у дома. Неговата приятелска съпруга Рита ни даде касетофон. Най-накрая видях Клаус Шулце в офиса на СВП. Ние (все още Ash Ra Tempel) печелихме там за пътуване до Швейцария, за да се срещнем с Timothy Leary и да запишем Seven Up. Клаус също влезе в офиса със собственоръчно направена корица за Irrlicht, парче картон с размери 30 x 30 cm, облицовано със синьо кадифе (и със загубена надежда, че OHR ще използва този плат, за да направи истински корици). Той също така показа една от коричните си снимки, ужасяващо изображение на главата му, пълна с боклук, мръсотия и вода: много „прогресивно“ по това време. Беше през лятото на 72-ра.
След това пътищата ни се пресякоха отново, когато се преместих заради него (изкарвах прехраната си с тази никак не лесна работа, транспортирах също Axe Heinrich и Steve Reich!), и го посетих няколко пъти, когато той живееше в Берлин Вилмерсдорф с решителна дама (по това време той беше разведен с първата си съпруга Рита). По-късно Клаус Шулце се установява в сградата на бивш магазин на швабската улица в Берлин. Оттогава това място се превърна в негово ателие. Огромните витрини на магазина бяха покрити със самозалепваща се синя d-c-fix пластмаса, а входната врата беше почти невъзможно да се разбие. От този момент нататък Клаус живее тук, в две малки съседни стаи.
Клаус Шулце не харесва (илидори не може) да извършва работа като запояване или подобни немузикални дейности. Обичам да бърникам с тези малки механични неща, въпреки че никога не съм се научил как да ги използвам правилно (Десет години по-късно Клаус Кордес, майсторът на всички занаяти, ми обясни какво съм правил грешно преди. И все пак моите „грешни неща“ работеха през всичките тези години!). Известно време по-късно забелязах, че запояването не е единственото нещо, което Клаус Шулце не харесва. Започнах да подреждам това, което можеше да се опише като офис на Клаус: сортирах документи, отговарях на писма, писах писма и изпращах мостри, водех цялата кореспонденция вместо него. Изпод леглото му извадих различни документи, договори, изрезки, подредих ги, наредих ги в папки и това беше началото на днешния ми огромен архив на Клаус Шулце. Тази, практически щатна, работа започва в края на 73-та или през 74-та.
Преместихме инструментите там и успяхме да стигнем навреме до концертната зала. Междувременно едни грижовни французи поправиха нашия Ford Transit и на следващия ден успяхме да го използваме отново. Концертът беше много успешен и оттогава започна необичайният френски успех на три "космически" групи: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel и Klaus Schulze. Kraftwerk стават известни само година по-късно и то благодарение на (заслужения) американски успех с албума Autobahn.
Клаус Шулце и Мануел Гьотшинг все още обичат да разказват историята на новия опакован орган Farfisa, който беше разопакован за първи път на сцената в Париж. Клаус дори не знаеше как се включи. До момента на появата му като последния "космически" изпълнител Клаус вече владееше много добре новия инструмент. Освен това той използва ехо (магнетофонна машина Revox) и предварително записана лента слично изсвирена ритъм секция Totemefeuer (Totem Fire). 2000 французи бяха възхитени. На следващия ден всички отидохме до студиото на Dierks, разположено близо до Колоня, за една от многото сесии на Cosmic Jokers. Клаус и аз не се срещнахме в Париж, така че тръгнах няколко часа по-късно с Мануел и Роузи в тяхното малко British Leyland Mini, а Клаус Шулце караше Форд Транзит сам. Когато бяхме някъде в централната част на Белгия, започна да вали обилен сняг и пътят изчезна. Трябваше да спрем, да изчакаме да мине тежък камион и да следваме задните светлини на експлоръра. Клаус Шулце, който си тръгна няколко часа по-рано, избегна този ужасен снеговалеж, но вместо това спука две гуми (. ни каза той).
След като е освободен от OHR, Шулце подписва договор с немската компания METRONOME, която вече е започнала да разпространява записи на OHR. Първият нов запис е албумът Blackdance през 1974 г., последван от албума Picture Music, който е записан преди Blackdance. През същия период се случиха и други повече или по-малко важни събития: студиото Delta-Acustic, Майкъл Хьониг, 8-пистовият касетофон, компанията Virgin и преместването. Сега по ред:
1974. Учени от Техническия университет в Берлин изобретяват технологията за симулатор на микрофонна глава Kunstkopf. Братята Шунке решават да използват тази технология в новото си студио и питат Клаус Шулце дали проявява интерес. Разбира се, да! Помещенията, в които започва създаването на ателието, са наети. Дори Клаус, който никога не беше забивал пирон в стена, изведнъж започна да носи оборудване, да реже, лепи и забива пирони. Когато берлинското Delta Acustic Studio е построено, Клаус Шулце поема ролята на звуков инженер зад записа и смесванетоконзоли. (Не знам дали изписването на името acustic е избрано нарочно, или просто не са знаели как да го напишат правилно.) След запис на четири поп плочи, един запис на класическа музика и един семплер, всичко свърши. Шунке напуска Берлин, основава друго студио в северната част на Германия и Dummy head stereo е почти забравено. Берлинските студиа, споменати по-горе, са били използвани до края на осемдесетте години (може би все още се използват днес) като стаи за репетиции на берлинските рок групи; първият състав на групата на Nina Hagen беше базиран в тези стаи, докато групата не стана известна. Малко отклонение: вече първият запис на Tangerine Dream беше записан точно в тези стени, пет години преди това приключение, наречено Delta acustic. (PostScript от 1998 г .: Всички сгради се подреждат и се продават на заможни юпи (приблизително Yuppie - млад, проспериращ и амбициозен човек, живеещ в града, водещ здравословен начин на живот и стремеж към кариерно растеж; неговият начин на живот е противоположният на този на хипи) като „тавански помещения“ (приблизително.
Клаус Шулце планира да създаде дуо, наречено Timewind, с берлинския кийбордист Майкъл Хьониг, който идва от наскоро разпуснатата рок група Agitation Free. Проблемът беше, че Майкъл беше много внимателен към детайлите: всеки кабел, щепсел и контакт трябваше да бъдат маркирани с малка цветна лента и това отнемаше няколко дълги досадни часа всеки път. И още по-лошо, той отказа да излезе на сцената, без да е репетирал правилно няколко седмици. Очевидно нарушение на забавното и небрежно правило на Клаус:Репетиция - удар в гърба на приятел.
В резултат на това през 1974 г. Клаус сключва солов договор с Virgin за публикуване на произведения във всички страни извън Германия/Австрия/Швеция, а LP Blackdance става първото издание. Записът, който последва, беше наречен Timewind. С течение на времето се оказа, че работата с Virgin не е лесна. Просто усетихме инстинктивно, че Virgin залагат на Tangerine Dream (след Oldfield, разбира се) и че са подписали с Klaus Schulze само за да го държат извън пазара, за да контролират иначе неудобен конкурент (такива неща се случват в музикалния бизнес). Поради тази причина Клаус развали договора си с Virgin в началото на 1976 г. Петнадесет години по-късно, когато Клаус Шулце преподписа с Virgin, техният висш изпълнителен директор открито потвърди предишните ни подозрения. (!) Тогава имахме отличен усет. По време на един от полетите ни до Лондон през 1975 г. говорихме за бъдещето на електронната музика, което мнозина все още не приемаха на сериозно, ако не изобщо, какво представлява (чест въпрос, задаван на Клаус от членове на пресата: „Какво е синтезатор?“). В допълнение към Клаус Шулце имаше Tangerine Dream - това всъщност е всичко. Точка. Не Ж.-М. Jarre се вижда, няма Kitaro, да не говорим за стотиците EM изпълнители, известни днес. През 75 г. бяхме уверени, че ще се случи пробив, не на последно място чрез капиталовите инвестиции на производителите на музикално оборудване. Това, което се случи малко след това, дори не можехме да мечтаем. Например, в дните на GO в началото на 76 г., работниците в английското студио не можеха да създадат ефект на ехо/повтаряне, което е важен инструмент в EM. През 1975 г. не можехме да си представим, че тези британски инженери ицялата британска музикална индустрия няколко години по-късно ще премине изцяло към Kraftwerk и Electronic wagon и че ще създадат стотици синт-поп групи, някои от които ще оглавят международните класации през осемдесетте.
Какво друго се случи през 1974 г.? Клаус поръча много скъпа касета с 8 песни от Лондон. До този момент той записва всичко само на две песни. Докато инструментът стигна до Берлин, бяхме платили цяло състояние в мита, защото митничарите, с всичките си инструкции, не можаха да разберат какъв вид устройство е това. Този магнетофон никога не е работил така, както е искал Клаус, тъй като е бил само един от прототипите на многопистовите касети за домашно студио. На него е записан само Wahnfried 1883 от Timewind. По-късно е представена на Харалд Гроскопф.