Оперно и хорово творчествоМусоргски - Информационна страница
Информация - Култура и изкуство
Други материали по темата Култура и изкуство
нито на банката по ставката.
Така че принципът на хоровото писане, основан на индивидуализацията на всяка част и всяка реплика, на вокалните и речеви характеристики, принципът на привидно липсата на опции, Мусоргски придобива различни наклонности.
Творчеството на Мусоргски е свързано с най-добрите класически традиции, предимно с произведенията на Глинка и Даргомижски. Въпреки това, като последовател на школата на критичния реализъм, Мусоргски върви по трънливия път на откривател през целия си живот. Връх в наследството на Мусоргски са неговите народни музикални драми "Борис Годунов" и "Хованщина". Тези блестящи произведения на един от най-великите български композитори са истинско откровение в историята на развитието на световната оперна драматургия.
„Борис Годунов“ и „Хованщина“ са наистина новаторски произведения. Новаторството на Мусоргски се обуславя преди всичко от неговите естетически възгледи, то идва от постоянен стремеж към вярно отразяване на действителността.
В оперите на Мусоргски новаторството се проявява в голямо разнообразие от области.
Образът на хората в операта и в ораториалните жанрове през цялото време се осъществяваше чрез хора. Българските оперни композитори, и в частност Мусоргски, създават нови форми на хоровата драматургия, в която активният народ става като че ли колективен герой. Истински психологизъм се проявява и в оперните хорове на Мусоргски: масовите хорови сцени разкриват духовния живот на народа, неговите мисли и стремежи.
Безкрайно голямо е значението на хоровете и в "Хованщина", и в "Борис Годунов"; хоровете на тези опери удивляват със своето разнообразие, жизнена правдивост идълбочина.
Според метода на музикалното изграждане хоровете на Мусоргски могат да бъдат разделени на две групи. Първият включва тези, в които гласовете на изпълнителите звучат всички заедно, едновременно („компактни“ хорове) с или без оркестър. Към втората – хорове, които биха могли да се нарекат „диалогични“. Както в хоровете, така и в другите оперни форми Мусоргски, от една страна, следва установените оперни традиции, от друга страна, той свободно ги видоизменя, подчинявайки новото съдържание на произведенията си.
В оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" откриваме всякакви оперни номера. Тяхната структура е разнообразна - от три части (арията на Шакловити) до огромни свободно-речитативни сцени (монологът на Борис в сцената с камбаните).
Във всяка нова опера Мусоргски все по-често използва ансамбли и хорове. В "Хованщина", написана след "Борис Годунов", има четиринадесет хора, което дава основание на театралната комисия да я нарече "хорова опера".
В стремежа си да постигне най-голяма жизненост и правдивост в портретните скици на отделните герои, както и в жанровите масови сцени, Мусоргски използва широко и истински народни мелодии в своите музикални драми. В "Борис Годунов" хорът от втората картина на пролога "Вече как славата на червеното слънце е на небето", песента на Варлаам "Как язди" от първо действие, хоровете в сцената край Кроми - "Соколът не лети", "Слънцето, луната избледня" са изградени върху народни мелодии; фолклорният текст става основа на песента на Шинкарка и хорото „Разпръсна се, избистри се”, а в средната й част е използвана народната песен „Засвири, гайдо моя”. В „Хованщина“, в допълнение към няколко църковни песнопения, които са в основата на разколническите хорове (второто и третото действие, хоровете „Победихом, в срам“), е написан хор от чужди хора на народни мелодии (засцена) „Живел кръстник“ от първо действие, песента на Марфа „Излезе бебето“, припеви („Край реката“, „Седна късно вечерта“, „Лебедът плува, плува“) от четвърто действие. Украинският фолклор е широко представен в "Сорочинския панаир": във второто действие - песента на Кума "По степите, покрай свободата", темата на дуета "Ду-ду, ру-ду-ду", песента на Хиври "Потъпка бод" и нейната собствена песен за Брудеус; във втора картина на третото действие - истинска народна танцова песен от Параси "Зелена зеленика" и сватбената песен "На брега в централата", превърнала се в основен музикален материал на цялата финална сцена на операта.
Откритията на Мусоргски обогатиха творчеството на много композитори от съветската епоха. Речитативите, хоровите сцени до голяма степен определят лицето на съветската опера. Жанрът на музикалните поеми, монолозите в прозата, сатиричните, хумористичните песни оказва влияние върху съветската камерна музика. Характеристиките станаха широко разпространени, засягайки както вокалната, така и инструменталната сфера. Сарказмът, иронията, гротеската са дали живот в музиката на Прокофиев. Но може би никой не е по-близо до Мусоргски от Шостакович. И преди всичко – с дълбоката си, всеобхватна любов към човека, съчувствие и непримиримост към страданието му.
Мусорг композитор оперен мюзикъл
Библиография
1. Ручевская Е. Хованщината на Мусоргски като художествено явление. Към проблема за поетиката и жанра. - Санкт Петербург, 2005 г
.Ивакин М. Българска хорова литература. - М., 1969
.Соколски М. Мусоргски - Шостакович.-М., 1983г
.Ширянин Р. Оперна драматургия на Мусоргски - М., 1981г
.Протопопов В. История на полифонията - М., 1962г
.Фрид Е. М. П. Мусоргски. Проблеми на творчеството. Проучване. - М., 1981