Описание на картини с Лорка - баща на Салвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка в творчеството на Салвадор Дали
В крайна сметка, увлечен от Салвадор, Лорка разкрива на обитателите на тази къща цялото богатство на своите таланти. Имаше импровизирани поетични изпълнения, и анекдоти, и трикове, и пантомима, и импровизации на пиано на музикални вечери в Pichots в Es Sortel, и дори паузи на мрак за баланс. Скоро всички членове на семейство Дали станаха негови фенове.
Сантос Тороела доказа, че в скицата за „Медът е по-сладък от кръвта“ главата, лежаща на брега, е версия на главата на Лорка. В окончателния вариант чертите на поета вече са безпогрешно разпознаваеми. Що се отнася до застиналите черни сенки от инструментите и разпръснатите предмети - това е почит към Де Кирико, няколко репродукции на чиито картини бяха отпечатани по това време в "Сюрреалистичната революция". Такива сенки отсега нататък ще станат характерна черта на творбите на Дали. Скечът за „Медът е по-сладък от кръвта“ е интересен и с това, че Дали въвежда в него обект, който се повтаря в картините му от този период, а именно странен цилиндър - тръба, разположена до главата на Лорка. Дали твърди в Трагичния мит за "Ангелус" на Миле (1933), че това е "заблуден образ", който се появява пред него в спонтанна, болезнена, необяснима комбинация с известната картина на Миле "Ангелус". Тази визия се роди по време на луда гребна лодка в Кадакес: „. бял, осветен от слънцето, продълговат цилиндричен предмет със заоблени ръбове и няколко неравности. Той лежеше на кафяво-лилавата земя. Цялата му заоблена повърхност беше настръхнала с малки черни пръчици, сочещи във всички посоки. Дали, на когото не може да се вярва по никакъв начин, когато става дума за дати, датира епизода от 1929 г., но наличието на тази халюцинация в скицата за „Медът е по-сладък от кръвта“ предполага, че художникът го е преживял следпоне три години по-рано.
Дали се гордееше с впечатлението, което Лорка, с многото си таланти, е направил на каталунците. Статията на Гаш осъжда манталитета на обикновените каталунци, за които останалата част от Испания, може би, с изключение на Андалусия, остава затворена книга и всичко, което идва отвъд Ебро (южната граница на Каталуния), се смята за ерес. Показателно е, че на същата страница на списанието имаше и откъс, посветен на балета „Ромео и Жулиета“, поставен от Дягилев, декорацията за която беше изпълнена от Макс Ернст и Жоан Миро. И критиката, и публиката реагираха равнодушно на представлението в Барселона. Изглежда Дали е гледал пиесата и дори се е срещал с Дягилев. От сведения от онова време се знае, че след Миро е поканен да оформи сцената на Кармен в постановката на българския балет. Проектът така и не се осъществи, но тази покана може би даде голяма надежда на Дали в намерението му да постигне световна слава.
„Асоциативните връзки и постоянното обновяване на натрапчивите идеи позволяват, както в една скорошна картина на Салвадор Дали, да се представят шест едновременни образа в процеса на рисуване и нито един от тях не е подложен на визуална деформация - торс на атлет, глава на лъв, глава на генерал, кон, бюст на овчарка, глава на мъртвец. Дали, облечен в кафяво сако от домашно тъкан плат, грубо и топло, и бежови панталони, изглеждаше като истински "атлет". Широките дрехи оставяха много място за свободата на стройното, мускулесто тяло. Беше вид униформа. Дали никога не я сваляше, когато беше в Барселона, и тя излъчваше миризмата на мухъл на провинциален базар. Косата му — синьо-черна, много права — беше зализана назад с много мазнина. Лице, лъскаво като глазурапорцеланът, с кафява кожа, опъната гладко като над барабан, изглеждаше така, сякаш току-що е работил върху него от театрален или филмов гримьор. Малка жилка, едва забележима линия, сякаш начертана със скалпел на хирург, украсяваше горната устна. Това беше восъчно лице на дете, тежко и неподвижно, върху което малки свирепи очи блестяха с необикновена сила. Зловещи очи, очи на луд.
Гласът е груб и дрезгав. Толкова дрезгав, че изглеждаше, че страда от хронична дрезгавост. Художникът беше изключително разговорлив. Зловеща усмивка - Дали никога не се смееше силно и открито - показваше малки остри зъби, като режещи инструменти. Речта му, която в началото създаваше впечатлението за трескав поток от думи, всъщност беше логична и аргументирана. Той изглеждаше като човек, който след големи усилия в намирането на решение на много морални и етични проблеми най-накрая успя да изгради ясна вяра, която се стремеше да изложи с възможно най-голяма яснота.
Най-важното за мен тогава беше да съгрешавам колкото се може повече - въпреки че вече в този момент бях напълно очарован от стихотворенията за св. Йоан Кръстител, които знаех само от възторжените рецитации на Гарсия Лорка. Но вече имах предчувствие, че ще дойде ден, когато ще трябва сам да реша въпроса за религията. Подобно на Свети Августин, който, отдавайки се на разврат и оргии, се молеше на Бог да му даде Вяра, аз се обърнах към Небето, като добавих: „Но не сега. Е, трябва да изчакаме още малко. »
„Оле! С такова чисто испанско възклицание приех в Париж вестта за смъртта на Лорка, най-добрия приятел от моята неспокойна младост.
Това е зовът, който несъзнателно, биологично се излъчва от ентусиаста на бикоборството, когато матадорът успее да направи успешен "пас"който изтича от гърлата на желаещите да развеселят фламенко певците и го изхвърля във връзка със смъртта. През нощта той не можеше да заспи, ако всички не отидем да го „свалим“ заедно. Но дори и в леглото той успя да продължи безкрайно най-възвишените, изпълнени с духовност поетични разговори, които този век някога е познавал. И почти винаги завършваха с разговори за смъртта и най-вече за собствената му смърт. Фернандес Алмагро не забеляза, че Анна Мария, с която Дали рисува най-малко дванадесет портрета, започна да отблъсква обсесивното присъствие на Лорка в творчеството на художника. По време на посещението си в Кадакес през пролетта на 1925 г. Дали прави няколко предварителни скици на поета, разказващ за собствената си смърт. Тези зловещи пророчества и сцени Лорка обичаше да разиграва в стаята си в Резиденцията, както си спомня Дали, след „най-трансцеденталните разговори на нашия век за поезията“. Дали описва това действие поне два пъти на френски. Английската парафраза на поета Джералд Маланга е най-оживената:
„Лорка беше измъчван от мания. Той постоянно говореше за собствената си смърт и често не можеше да заспи, докато един от приятелите му не го посети преди лягане. Една сутрин Лорка фалшифицира собствената си смърт. Той каза: „Днес е вторият ден от смъртта ми. Моят ковчег се носи по улиците на Гранада." И отново: "Балетът на смъртта в моя ковчег." До вечерта хората започнаха да се събират, лицето на всеки посетител беше изкривено от мъка, а Лорка се засмя, виждайки ужаса на лицата им, и се отпусна, стана щастлив и заспа много добре.
Лорка имитира и пее всичко, за което говори, особено всичко, което се отнася до смъртта му. Той измисли мизансцени, изобразявайки я с изражения на лицето, жестове: „Ето - каза той, - виж какво ще бъда в момента на моетона смъртта!" След това той изпълни определен хоризонтален танц, който трябваше да предаде периодичните движения на тялото му по време на погребението, ако ковчегът му беше спуснат надолу по склона от един от стръмните склонове на Гренада. Тогава той показа какъв ще стане няколко дни след смъртта. И чертите на лицето му, естествено грозни, изведнъж се осветиха с ореол на неземна красота и дори придобиха прекомерна сладост. И тогава, без да се усъмни в впечатлението, което направи, той бурно триумфира над победата, ликувайки от абсолютната поетична власт над зрителя.
Лорка беше в Барселона във връзка с постановката на своите пиеси и беше обект на различни слухове в града. В интервю, дадено на млад журналист Йозеф Палау и Фабр, бъдещ изследовател на творчеството на Пикасо, поетът непрекъснато повтаря за възобновяването на отношенията с Дали. Те са замислили съвместна работа, заедно ще се грижат за декорите. „Ние сме близнаци по душа“, каза той. - И ето ви доказателство: седем години не сме се виждали, но намираме съгласие буквално във всичко, сякаш никога не сме прекъсвали разговорите си. Салвадор Дали е гений! Забележката на поета, че душите им са близнаци, предизвиква рисунка, направена от Лорка през 1927 г. - портрет на художника, където той е интерпретиран като един от Диоскурите, според думите на Дали.
„Когато започна войната, моят голям приятел - поетът с горчива съдба Федерико Гарсия Лорка - беше екзекутиран в Гранада, окупирана от нацистите. Смъртта му беше превърната в пропаганден банер. Това е подлост, защото всички и всички знаеха, както и аз, че на цялата планета няма по-аполитичен човек от Лорка. Той не е умрял за политическа идея, това или онова. Той стана жертва на всеобщото конвулсивно объркване - Гражданската война в Испания. И в тази война хората се избиваха не само заради идеята. Случвало се е, разчистили сметки – лични сметки. Лорка е същото катовашият смирен слуга, не беше просто човек - оригиналността на неговата природа биеше през ръба, всяка секунда давайки хиляди причини за появата на лични сметки. Следователно, Лорка е много по-вероятно да застане срещу стената, отколкото други испанци. Той чувстваше живота като трагедия и това чувство израсна от същия корен като знанието за неговата трагична съдба сред испанския народ.
Дали започва работа поХалюциногенният тореадор> в Порт Лигат през пролетта на 1969 г., след трудоемка подготовка на предварителните скици за него. Размерите на картината бяха почти същите като тези на картините "Св. Яков Велики", "Откриването на Америка от Христофор Колумб" и "Вселенски събор" (398,8 x 299,7 cm).
Така присъствието на Лорка в бикоборските произведения на Дали изглежда неизбежно. Отправната точка беше кутия с моливи. В торса на Венера Милоска, изобразен на повърхността му, той изведнъж видя лицето на тореадор. Беше готово двойно изображение. Рейнолд Морс смята това откритие за "параноично-критично", но е малко вероятно да се дължи на параноя. Вслушвайки се в съвета на Леонардо да Винчи, Дали е склонен да вижда изображения дори на петна по стената. Този път различи тъжно лице, точно както някога бе видял лицето на Пикасо на снимка на африканско село.
Такива изображения, наред с други неща, са и знак за любов към пейзажите на Горен Ампурдан, които художникът обожава от детството си и с които самият той винаги ще бъде свързван: към пейзажите на Кадакес, Порт Лигат и „измамния“ нос Креус, чийто странен театър на оптични илюзии го научи да разбира природата на метаморфозите и където един пролетен ден през 1925 г. той, Анна Мария и Федерико Гар циа Лорка яде сандвичи в подножието на Ия скалите, наречени Орлица.
Дали никога не забравя за Лорка, чието присъствиеизпълва работата му. Призракът на поета съпътства Учителя до самия край. Може би най-голямата трагедия в този живот беше неспособността да ценим истински приятелството с великия поет; по-късно самата история постановява, че това изобщо не трябва да бъде възможно.