Опит в сътрудничеството между Гугенхайм и Ермитажа, списание Третяковска галерия
Практическата реализация на сътрудничеството беше организирането на музея Гугенхайм-Ермитаж в Лас Вегас, където никога преди не е имало музей на изкуството на толкова високо ниво. Интересното е, че традиционният за развлекателната индустрия принцип „нон-стоп“ до известна степен засегна и новия музей: той е отворен за посетители седем дни в седмицата, от ранна сутрин до късна вечер. Този начин на работа е практически непознат за повечето класически музеи в света, а тази сравнително нова тенденция в комуникацията на музейната колекция с публиката също изглежда представлява интерес.
Първата съвместна изложба Шедьоври и колекционери: Импресионизъм и ранен модернизъм от колекциите на музеите Гугенхайм и Ермитажа представи 45 шедьовъра на импресионизма, постимпресионизма и ранния модернизъм, включително картини на Сезан, Шагал, Кандински, Матис, Моне, Пикасо, Реноар и Ван Гог. Произведенията, представени на изложбата, най-добре илюстрират ползите от съвместните усилия на две колекции, които се различават по принципа на придобиване, каквито имат световноизвестните музеи Гугенхайм и Ермитаж. Изложбата пожъна голям успех и беше истинско потвърждение за успешно и перспективно сътрудничество.
Оттогава се проведоха много съвместни изложби и приносът на Държавния Ермитаж към този проект далеч не се ограничава до предоставяне („наем“) на произведения на изкуството. За това говори Елизабет Херидж, директор на музея Гугенхайм-Ермитаж (Лас Вегас), единственият от петте музея на Гугенхайм, трайно свързан с един от най-известните музеи в България. Представяме на нашите читатели интервю с Елизабет Херидж.
Интервюто подготви НателаВойскунская.
N.V. Името "Гугенхайм" не се свързва с нито един музей. Това е нещо като мрежова структура, обхванала значителна част от световното пространство от Ню Йорк до Венеция, от Лас Вегас до Берлин или Билбао. Как се управлява тази мрежа, как работи? Например отделните му музеи координират ли дейността си? Има ли обмен на колекции, съвместни изложби, взаимопомощ при прегледа? Или, напротив, всеки музей функционира самостоятелно?
E.H. Да, разбира се, че сте прав: думата "Гугенхайм" се свързва не с един музей, а с мрежа от пет музея, покриващи значителна част от световното пространство, както правилно отбелязахте. Между отделните музеи, обединени от името на Гугенхайм, има сътрудничество и координация, наистина е нещо като мрежа. Представям си го така: ние сме като пет възрастни деца, които са израснали заедно, но сега живеят в различни градове, всеки има различни интереси, но в същото време са донякъде близки. След като узряхме, намерихме собствените си интереси, получихме различни специалности. Затова те се разпръснаха във всички посоки: отлични перспективи се отвориха за всички. Когато обаче се стигне до това, ние отново ставаме едно семейство: в основата ни са общи ценности, просто всеки е изградил свой собствен стил и ние - всеки по своему - се подкрепяме. Наистина обменяме колекции, идеи, специалисти, понякога правим съвместни изложби – пренасяме някои от тях от един музей Гугенхайм в друг. Ние си сътрудничим при осъществяването на проверката, но въпреки това всеки музей съществува самостоятелно и самостоятелно управлява финансите.
- Как се случи това?
- Колко посетители имате?
- Какво е участието на Ермитажа?
- Как оценявате перспективите за подобно сътрудничество?
- Какво е отношението на посетителите към музея? Доколко са наясно, че музеят е джойнт венчър с някой от българските музеи?
EH Преди известно време Фондация Соломон Гугенхайм и Държавният Ермитаж започнаха да обсъждат възможността за подобно сътрудничество. Съответният документ е подписан от Томас Кренц и Михаил Пиотровски през 2000 г. Оттогава тези две страни са равноправни бизнес партньори и се появява музеят Гугенхайм-Ермитаж. Нашият музей сам по себе си няма постоянна експозиция, но всяка година имаме две изложби, които показват предимно произведения от постоянната колекция на Нюйоркския Гугенхайм и от изключително обширната колекция на Държавния Ермитаж. Много често Kunsthistorisches Museum във Виена се присъединява към нас, както и други музеи и частни колекции, ако служи на каузата.
Обикновено имаме над 200 000 посетители годишно. Приносът на Държавния Ермитаж е не само в неговите колекции, но и в богатите културни връзки на музея с различни институции и организации, както и участието на неговите експерти в подготовката на изложбени проекти. Това споразумение е много важно за нас, защото отваря рядка възможност да запознаем огромната публика на Лас Вегас с истински шедьоври. Приблизително 38 милиона души идват в Лас Вегас всяка година, а милион и половина живеят тук постоянно. Има ли по-добър начин изобразителното изкуство да се доближи до толкова голяма и разнообразна аудитория? Вярваме, че успяхме да реализираме тази изключително благоприятна възможност и средства, разработени от високотехнологиите и развлекателната индустрия като цяло; Огромният брой потенциални зрители ще бъде ли огромно предимство?
AH Лас Вегас се променя драматично. Държавните и градските власти насърчават развитието на всякакъв вид бизнес, който не е бил тук преди и който не е пряко свързан с игралната индустрия. Според мен за привличането на нови сектори от икономиката и за успешното им развитие е необходимо разширяване на културната среда. Имаме отлични ресторанти, отлични условия за живот, първокласно пазаруване, но подкрепата за културни начинания не достига този стандарт. Имаме филхармония, която работи вече пета година, балетна трупа, която работи от около 30 години, има две малки оперни трупи и редица музеи под една или друга форма функционират в града поне от 50 години. От тази гледна точка, както често ми казват, появата на музея Гугенхайм-Ермитаж е изключителен успех. Имаме разрешение да предоставяме образователни услуги на нетърговска основа и като имаме възможност да заемаме произведения от отличната колекция на Държавния Ермитаж, ние сме в състояние да изпълняваме образователни функции на толкова високо ниво, че малко хора могат. Един мой приятел въведе нов термин, който, струва ми се, много точно определя спецификата на нашата дейност. Този термин е edutainment, т.е. връзка на образование (образование) и развлечение (развлечение). Ето как ние образоваме и забавляваме!
N.V. Как вие, директорът на един от музеите от мрежата Гугенхайм, виждате бъдещето на най-големите музеи в света: ще бъдат ли екстровертни, така да се каже, т.е. да стават все по-отворени към процесите на глобализация в областта на културата, да се обединяват в проекти от световен мащаб? Илиа по-скоро интровертен, т.е. да запази своята уникалност и да бъде верен на избрания стил на съществуване?
E.H. Нямам убедителен отговор на въпроса как виждам бъдещето на най-големите музеи в света. За мен например е очевидно, че необичайно обширните и в пълния смисъл на думата енциклопедични музеи като Държавния Ермитаж са не просто световно наследство, но и начин за съхраняване на колосални пластове история и култура. Това, което се съхранява в техните стени, не може да се натрупа отново нито в наше време, нито в бъдеще: това преживяване е уникално.
Можем само да приветстваме факта, че такива уникални колекции с богата история са оцелели, въпреки че са преживели много трудности и след като са оцелели, са се обърнали за помощ към партньори, например към нас, с благородната цел да разширим аудиторията, на която ще станат достъпни натрупаните културни съкровища. За мен е голямо удоволствие да участвам в това и в същото време е голяма чест за мен.
Смятам, че интровертните или високоспециализираните музеи ще продължат, защото експанзията в която и да е посока ще изисква неимоверно увеличение на бюджета. В Съединените щати индивидуалното държавно финансиране за изкуства и културно образование сега е по-малко от това, което беше в миналото. Съответно това задължение премина в ръцете на обществото, т.е. отделни граждани и корпорации. Любопитно е, че например в Лас Вегас функциите на филантроп и спонсор, изпълнявани преди това от държавното ръководство, преминаха в ръцете на венецианския хотел-казино, който ни предостави помещения. Е, защо не? Защо г-н Шелдън Айделсън да не бъде Медичите на нашето време? И в България има доста хора като един от нашите попечители г-н Владимир Потанин, който чрез свояблаготворителните фондации оказват значителна финансова помощ на музейната мрежа Гугенхайм и това допринася за нашето развитие и изпълнението на програмите, които сме приели. Трябва да сме благодарни за всички щедри дарения, в истинския смисъл на думата, на всички онези хора, които са съпричастни към задачите ни и имат възможност да предложат своята помощ.
Смятам, че глобализацията в сферата на културата всъщност е неизбежна, особено ако вземем предвид скоростта на разпространение на информацията. Не смятам обаче, че ще се загуби „нишата“, която заемат интровертните или специализирани музеи. Дори считам за много важно да се опитаме да ги запазим, тъй като всяка стъпка към разширяване може да бъде съпроводена със загуба на някои уникални задачи, изпълнявани от подобни музеи. Най-вече се опасявам, че малки колекции ще бъдат загубени или „погълнати“ от големите музеи само защото не са намерили подходящо финансиране, т.е. предоставено е недостатъчно или нередовно. Не съм против промяната, но ми се струва, че всичко зависи от финансирането. Не е ли жалко, че като цяло изкуството се смята за нещо като лукс, а не като необходимост? Но след като културните ценности са изгубени, ние започваме да осъзнаваме колко са били необходими за нас!