Определяне на размера на плана

Определяне на размера на плана

Разстоянието от мястото на заснемане до обекта, който се снима с обектив с дадено фокусно разстояние и с дадено поле на изображението, определя пространството, което обхваща зрителният ъгъл на обектива и мащаба на изображението, или мащаба на плана.

Има разделение на рамките на общи, средни, големи и изключително големи планове. Последният понякога се нарича детайл. Такова разделение се основава на различни мащаби, в които фигури, предмети, действия, събития, явления от реалността могат да бъдат изобразени във фотографска рамка.

Всеки от изброените по-горе планове има своите възможности и ограничения при изобразяване на реалността и съответно предназначението си във фотографията.

Общият план се счита за рамка, която обхваща значителни области и показва обекта като цяло. Това са снимки на работилници, предприятия, полеви работи, градски и селски пейзажи, заснети от значителни разстояния. Това могат да бъдат и снимки на събития, които се провеждат в големи пространства: демонстрации, митинги, спортни състезания.

Общият план, показващ обекта на снимане като цяло, позволява на зрителя да се запознае добре с общия характер на обекта, структурата, пейзажа, действието, с разположението на отделни елементи в пространството, със съотношението на тези елементи, с взаимодействието на хора, групи от хора и др.

Пример за изстрел от далечни разстояния е снимката на Е. Халдей и М. Редкин "В необятността на Арктика" (снимка 16), която дава на зрителя ясна представа за огромните, безкрайни простори, толкова изразително предадени в картината с лек светлинен тон, където границите на пространството изглежда се разтварят и не се вижда нито край, нито ръб на белите заснежени ледени полета.

определяне

Снимка 16. Е. Халдей и М. Редкин. В откритите пространстваАрктика

Общият план дава на зрителя обща представа за предмета и има изчерпателни възможности в този смисъл. Но тук има и ограничения: показвайки ясно и ясно общото, цялото, той оставя извън вниманието на зрителя подробности, подробности, понякога много важни за разкриване на същността на случващото се, взетата тема, чиято специфика е тясно свързана с тези подробности.

Например, общият план не позволява да се покаже конкретно лице с всичките му характеристики и характеристики, действащи в определена среда. Важното тук е индивидуализирането на образа, пренасянето на типични характери в типични обстоятелства, както го формулира Ф. Енгелс.

За тази цел добре служи така нареченият среден план, който показва обекта от по-близко разстояние, в по-голям мащаб на изображението и по този начин сякаш приближава зрителя до случващото се, спира вниманието му върху определена част от обекта, в определен момент от действието.

Средният план, като правило, показва човек в действие, в движение, тъй като с този размер позицията на човек, позата и жеста, взаимодействието му с други хора или връзката му със заобикалящите го инструменти, предмети от бита, обзавеждане и др. са добре нарисувани. Всичко това го прави изключително важен и широко разпространен в такива кадри като производствен портрет, жанрови сцени, в такъв раздел на фотографията като фотоесе.

Пример за експресивно и емоционално показване на действие в средата е картината на С. Фридланд „Добър съвет“ (снимка 17), която много правилно разкрива състоянието на хората и в същото време предава ситуацията на действието. Картината е интересна по темата, по забелязанотомомент, много интимен, топъл, хуманен: възрастна жена развълнувано казва нещо на младо момиче, очевидно се обръща към нея за съвет. И въпреки че действието се развива в работилницата, изглежда, че този съвет не е по производствени въпроси! Момичето се усмихва много срамежливо! И, разбира се, такива детайли могат да бъдат предадени точно в средния кадър, където се запазва обстановката на действието и в същото време се разкрива вътрешното състояние на хората.

изображението

Снимка 17. С. Фридланд. добър съвет

По-нататъшното приближаване на точката на снимане до обекта, допълнителното ограничаване на пространството на кадъра и увеличаването на мащаба на изображението води до формирането на близък план.

Понятието "близък план" обикновено се свързва с портретна фотография и често се използва в този жанр. Показвайки човек в такъв мащаб, че лицето му заема всъщност почти цялото поле на изображението, близък план ви позволява да възпроизведете външния вид на човек с много детайли, с най-голяма степен на индивидуализация, с цялото богатство и разнообразие от изражения на лицето, прави възможно убедително да се предаде в картината характера, вътрешната същност на човек.

Жест, който активно помага за изразителността на човешката реч и проявлението на чувствата, вътрешното състояние на човек, повишава емоционалната изразителност на портрета и може да бъде възпроизведен в близък план.

Близкият план винаги обхваща малки пространства, което до голяма степен елиминира движението, обикновено свързано с открити пространства. Това не означава, че композициите в близък план губят своята динамика, тъй като показването на физическо движение и вътрешната динамика на кадъра далеч не са едно и също нещо.

Динамиката на портретната рамка се състои от характерна поза, жест и завъртане на снимания човек. Тяподчертани от композиционни техники, линеен модел и посока на основните линии в рамката. Динамиката може да бъде улеснена от ъгъла, разположението на черни и бели петна и др.

Детайлно показване на околната среда, ситуацията в близък план е изключена. Ситуацията тук може да бъде предадена с помощта на нейните отделни елементи, детайли, включени в общата композиция и често разположени зад основния обект на изображението, зад портретуваното лице, в дълбочината на рамката.

Снимка 18 служи като пример за изразителен близък план на човек.Авторът на картината С. Иванов-Алилуев предаде всички характерни черти на волевото и енергично лице на режисьора В. И. Пудовкин, създаде художествен портрет с определено светлинно и тонално решение. Именно близкият план даде възможност на зрителя да види не само външния вид на човек, но и да погледне в неговия вътрешен свят.

план

Снимка 18. С. Иванов-Алилуев. Филмов режисьор В. И. Пудовкин

план

Снимка 19. И. Богданов (ВГИК). Телевизионен детайл

Друг вид супер-близък план е така нареченият фрагмент, който в редица случаи позволява изразително разкриване на темата, заснета с помощта на фотография. Фрагмент, тоест някаква част от цялото, трябва да бъде избран и взет в рамката по такъв начин, че зрителят да има правилна представа за цялото, което тук трябва да има фигуративен и кратък израз.

Пример за добре заснет фрагмент е снимката на Л. Устинов "Завинаги жив" (снимка 20). На снимката се вижда само част от паметника на Ленин и неувяхващи цветя. Но тези подробности са напълно достатъчни, за да изразят една голяма и дълбока тема. Следователно един фрагмент, правилно подбран детайл, дава пълна картина на цялото.

размера

Снимка 20. Л. Устинов. завинагижив

Трябва да се отбележи, че няма ясни и точно обозначени граници между изброените по-горе планове с различни размери. Един размер преминава в друг чрез междинни снимки, така че в някои случаи е трудно да се класифицира кадър и да се определи дали е например близък до среден или среден близък до голям.

Друг принцип на изобразителна организация на материала също е широко известен, когато изображения с различни размери са дадени в една и съща рамка: например, човек, основният обект на изображението, е показан в рамката в близък план, зад него се вижда общият план на сцената. Тази конструкция на рамката ви позволява да покажете човек във връзка с околната среда, ситуацията.

Нека се обърнем към примерите. Както бе споменато по-горе, средният кадър се използва широко в портретната фотография, по-специално в производствения портрет, където ви позволява да покажете човек в пряка връзка със средата на неговата работа. Но за да отговаря картината на изискванията за портрет, в нея трябва правилно да се намери мащабното съотношение на основния обект на изображението - лицето и елементите на околната среда.

В картината на Ю. Скуратов "Николай Симонов, ударник на комунистическия труд" (снимка 21) това съотношение е намерено правилно. Вниманието на зрителя е насочено преди всичко към човека, дълбочината на кадъра конкретизира атмосферата на работилницата. Детайлите на обстановката са дадени в мек оптичен модел и в по-светли тонове от основния обект. В резултат на това те не отвличат вниманието на зрителя от основното и в същото време допринасят за разкриването на образа на портретуваното лице, което прави картината жива и ефективна.

човек

Снимка 21. Ю.Скуратов. Николай Симонов, ударник на комунистическия труд

В резултат на тази творческа работаЗрителят вижда фотохудожника в картината като силен, волеви човек, чувства гордостта си от работата си, волята за победа, красотата на духа. Това е художествен образ на нашия съвременник, строителя на комунизма.

Картината на Б. Градов „Кадри от голяма химия” (снимка 22) също е заснета в среден план и представлява групов портрет, направен в производствена среда. В сравнение с предишното изображение, изображението тук е намалено. Може да се каже, че в тази рамка на характеристиките на хората и ситуацията, като че ли, е отделено равно място. Но поради факта, че хората са поставени тук на преден план, акцентът пада върху тях и благодарение на това композицията става стройна, а рамката се превръща в ясен портретен кадър. И тук обстановката помага за създаване на образа на сниманите хора.

плана

Снимка 22. Б. Градов. Кадри на страхотна химия

С по-нататъшно намаляване на мащаба на изображението на човек, второстепенните елементи на композицията започват да придобиват преобладаващо значение, на фона на което се губи основното - човекът. Снимка 23 ясно илюстрира тази ситуация: акцентът тук е изместен върху обзавеждането (първото нещо, което зрителят вижда на снимката, е купчина чанти, а не човек, който трябва да бъде в центъра на такава композиция).

човек

Снимка 23. Неправилно дефиниране на мащаба на изображението

По този начин изборът на размера на плана трябва да се разглежда като един от моментите на цялостното композиционно изграждане на изображението, а значението на този момент в изпълнението на изобразителния дизайн, както показват анализираните примери, е изключително голямо. Ограничавайки изобразеното пространство от рамката на рамката, фотографът по този начин избира материал, оставяйки само същественото в зрителното поле на обектива, изключвайки всичко второстепенно, произволно, затрупващо рамката и пречещо на ясния израз.съдържание, предмет.