Основни принципи на техническото развитие на пианист
Секции: Музика
Най-голяма грешка прави този, който отделя техниката от съдържанието на музикалното произведение” К. Игумнов
„Дори и в най-сухите упражнения неотклонно наблюдавайте красотата на звука“ В. Сафонов
Има много общо между спортните тренировки и свиренето на инструмент. В общи случаи се отнася до полирането и автоматизирането на сложни двигателни структури, развитието на отчетливо мускулно усещане (усещане за тежест, гравитация, усещане за скорост, посока и интензивност на движение), развитието на сръчност, сръчност, сила, издръжливост и способността да се поддържа цялото тяло в състояние на физическа и психологическа еластичност и готовност. И в двата случая основните двигателни форми се анализират и чрез обучение се довеждат до възможно най-високо съвършенство (при свиренето на пиано - върху технически упражнения и етюди). Но тук има една фундаментална разлика: в спортното обучение основната цел е да се развие съвършенството на движенията; при свиренето на пиано съвършенството на движението е само средство за изразяване на сложно музикално съдържание. Пианистът развива сръчност, бързина и равномерност на движенията, когато заучава всеки технически сложен пасаж, но в същото време не трябва да губи от поглед музикалния контекст, хармоничната основа на пасажа, неговата ритмична артикулация, структурата на мотивите и общия фактор на музикалната изразителност в произведението като цяло.
„Всичко, категорично всичко се свежда до едно – да слушаш внимателно себе си.“ К. Игумнов
Развитието на техниката в началния етап на обучение.
При обучението по техника на по-малките ученици овладяването на първоначалните умения за свирене на пиано е от голямо значение. Правилно сядане зад инструмента, звукови техники, които включват естественост и рационалностдвижения на ръцете и пръстите, добър контакт на върховете на пръстите с клавишите - основата, без която е немислимо техническото и музикално развитие на ученика. Не може да има един-единствен „поставяне на ръце“, един-единствен път за развитие на технологиите сред различните ученици, защото адаптивността на ръцете към пианистичните трудности и степента на естествена плавност на пръстите при всички деца са различни. Основният принцип на работа на учителя е да научи ученика да чува звуковия резултат от едно или друго движение на ръката по клавиатурата. Контролът на слуха е решаващ за запомнянето от детето на онези физически усещания, които са необходими за организиране на апарата в съответствие със звуковите задачи. Правилно кацане - предполага лекота, липса на напрежение в гърба, но в същото време организираност, умение на тялото; комфортно усещане на раменните стави, шията, лактите, които не са притиснати към тялото; опора за краката. Необходимото положение на свода на ръката се осигурява от концентрацията на пръстите, изпъкналостта на ставите на китката, ставата на китката, разположена малко по-ниско. Позицията на пръстите 1 и 5 трябва да се контролира. Най-благоприятно ще бъде, ако поставите заоблени пръсти 2,3 и 4 на три черни клавиша, а 1 и 5 на съседни бели клавиши. Опората на пръстите е усещането за дълбочината на клавишите, сякаш пръстите поддържат цялата ръка. Първоначалното умение за игра на non legato (не е свързано) е свързано с използването на свободно пластично движение на цялата ръка: меко повдигане. Усещането за "почивка" на четката в същото време; след това плътно потапяне на ръката в клавиатурата на върха на пръста, което се улеснява от леко огъване на китката. Правилността на движението се коригира от пълнотата и мелодичността на извлечения звук. Артикулацията на пръстите, работата върху независимостта на тяхното движение започва от момента на изучаване на legato („свързана“ техника). При възпроизвеждане на мелодия ученикът трябвачуйте звука на гладко легато, произтичащо от спокойни и естествено "кръстосани" пръсти. Добрата артикулация предполага не само достатъчна активност на движението на пръстите, но и тяхното навременно повдигане след звукоизвличане. Това се извежда само от вниманието на малък музикант към звука. По пътя ученикът усвоява обединителни движения, при които ръката леко се прибира към 5-ия пръст. Тези движения на четката са необходими за изразителност, както и за усещането за "дишане" на ръката. Колкото по-широко е разстоянието между звуците на мелодията. Колкото по-активно е обединяващото движение на четката. Когато един начинаещ премине към работа върху подвижността на пръстите, упражненията и проучванията, в които мотивите завършват със силен ритъм, също са много полезни. Такова "стремеж" на мотива психологически подготвя ученика за движещ се темп.
Работа върху скици
Техническото образование трябва да следва пътя на използване на възможно най-голямото разнообразие от текстури на пиано:
1) разнообразява техническите му умения; 2) разкрива онези индивидуални качества на ученика, от които учителят може да се ръководи при избора на технически репертоар. Просто не претоварвайте ученика със сухи поучителни изследвания, които са емоционално непривлекателни за детето.
Изучаването на етюдите е разделено на няколко етапа. Първо, необходимо е внимателно музикално развитие - грамотно, с правилна фраза, свирене в бавно темпо на части и изцяло. След това преминават към изпълнението на етюда с по-мобилно темпо, като обясняват на ученика всички недостатъци на играта. Третият етап е работа върху сложни елементи, упражнения. И едва след това - окончателното обединяване на отделни епизоди в едно цяло. Заедно с допълнително добавяне на темпото и продължаване на работата върху необходимите упражнения. Желателно е скицата да бъде запомнена възможно най-скоро. Възпроизвеждането на етюд винаги трябва да бъде музикално завършено: грубото „тупване“, както и бъбривото „разиграване“ на етюд, нямат голяма полза. Всеки бърз пасаж в етюд на всички етапи на изучаване трябва да бъде добре „изпят“: пръстите, ясно прекрачващи, „усещат“ добре дъното на ключа, мека четка, в съответствие с формулировката, помага при обединяващи движения. С увеличаването на темпото степента на плътност на опората на пръстите в клавишите е донякъде отслабена, но звукът не трябва да става повърхностен: усещането за упоритост на върховете на пръстите и яснотата на артикулацията се запазват. След анализ на етюда най-ефективно е да се работи по него със спокойно (за начинаещи) и средно темпо (за по-напреднали). Твърде бавните темпове пречат на естественото фразиране и установяването на горните движения; твърде бързо - водят до "бърборене" ученикът няма време да възприеме фразата, да контролира действията си Често учениците са възпрепятствани от неправилно разбиране на мелодичната структура на пасажите, особено в случаите, когато мотивите, които съставят пасажа, започват със слаб такт. Експресивното, смислено изпълнение на тези мотиви ще помогне на ученика да намери рационални движения. Важно условие за техническо образование е и способността на ученика да следва по време на играта не само мелодията, но и акомпанимента (много често той изпълнява функциите на ритмичен контрол на движението, оставайки в същото време на фона на звука) и способността да определя желаното темпо преди да играе (мислено, с вътрешен слух, представете си мелодия, движеща се с определена скорост).
Работа върху упражнения
Изборът на упражнения за ученика е толкова индивидуален, колкото и изборът на обучение. Упражненията от типа Ганон могатизползвани в практиката на ученика, но по-ефективни, по-интересни са тези упражнения, които му помагат да преодолее специфични трудности в изпълняваните работи. Упражненията се изпълняват изразително, ритмично, с постоянно увеличаване на темпото по време на повторенията. За изграждане на упражнения се използват елементи (мотиви) на пасажи, които представляват трудност. Това:
1) многократно повторение на мотива (на едно място или чрез движение на ръката в октави), което включва паузи между повторенията. 2) Същото повторение, но с движение на мелодията и в обратна посока. 3) Непрекъснато повтаряне на мелодията с движение нагоре и надолу. 4) Образуване на последователности от изолиран елемент. 5) Елемент, труден за една ръка, се учи с двете ръце, в огледална подредба, с едни и същи пръсти.
Работа на кантар.
Изучаването на гами (отначало с всяка ръка поотделно) може да започне, след като ученикът усвои последователностите с пет пръста. Възникналият проблем с поставянето на първия пръст може да бъде решен в подготвителни упражнения. Възпроизвеждане на тези упражнения. Ученикът трябва да постави 2-ри, 3-ти и 4-ти пръст по-близо до черните клавиши, да премести ръката и лакътя леко настрани; Поставете 1 пръст под дланта малко предварително и го спуснете върху ключа, така че ръката да не се движи надолу. Стремежът към гладко звучащо легато коригира най-добрите позиции на ръцете и пръстите за даден ученик. Тези упражнения могат да се използват и за трениране на гами в движещо се темпо, като се изграждат в изучаваните ключове. Ключът към успеха на ученика в изучаването на гами е постоянното внимание към качеството на звука, плавността на движението на мелодичната линия и яснотата на артикулацията на пръстите.
Работа върху акорди.
Тризвучията с извиквания се изучават в три звукавсяка ръка поотделно; пръстите са организирани да свирят даден акорд, потапяйки се в клавишите, усещайки добра опора, усещайки дъното на клавиша. Повдигането на ръката и потъването включва използването на пластично движение на цялата ръка от рамото. Звукът трябва да е хармоничен, разширен. В бъдеще ученикът получава задачата да оцвети по-ярко горния звук в акорди. В изследваните произведения такава нужда обикновено възниква в частта на дясната ръка. За постигане на целта може да се предложи упражнение: извличане на богат звук с 5-ия пръст и добавяне на останалите звуци на акорда с по-леко докосване с върха на пръстите.
Работа върху арпеджа.
Кратко арпеджио с всяка ръка се изучава отделно, след като ученикът е усвоил свиренето на тризвучия с акорди. Първо се използват арпеджи от три, след това четири звука. Важно условие за изпълнение е мелодичното легато, с изключение на дръпването на ръцете при всеки звук. Това се улеснява от добро "докосване" на ключа с всеки пръст и обединяващо движение на четката от първия до петия пръст. За усещане за пластичност; свободата на ръката изисква хладнокръвие на пръстите. Възможни са упражнения, при които всяка позиция се практикува отделно. В бъдеще отделните мотиви се изпълняват под обща лига, но обединяващите движения на четката се запазват във всеки мотив. Техническата работа на ученика е тясно свързана с развитието на музикалността, възпитанието на слуховия самоконтрол и трябва да бъде подчинена на художествени задачи.
Упражнявайте с бавно и бързо темпо.
„Не познавам това произведение толкова добре, че да мога да го свиря бавно“, каза веднъж Ференц Лист. Значението на бавната работа се признава от всички. В началния етап само бавното свирене позволява да се задълбочите във всички детайли (да разгледате музиката сякаш „презлупа"). На по-късен етап това служи като защитна мярка срещу прекалено механична игра, срещу хипертрофия на двигателния автоматизъм, тъй като всяка двигателна мисловна дейност понякога може да бъде прекомерно автоматизирана. След това бавна игра кара изпълнителя да осъзнае отново всички детайли на движенията и музикалната тъкан, елиминира неточностите, които могат да възникнат.
Пианистите отдавна съвсем съзнателно и целенасочено използват промените, които настъпват в двигателния механизъм на мускулите не само при смяна на бавно и бързо темпо, но и при редуване на различни видове изпълнение (легато - стакато) или с различна интензивност на въздействие (форте - пиано). Ползата от използването на такива опозиции в упражненията е, че при запазване на общия контур на движение в този пасаж се променя мускулно-силовата структура на движението, което допринася за развитието на пластичността и еластичността на мускулния апарат.
„Често един вид техника помага да се подобри овладяването на друг вид. Това взаимно проникване и взаимодействие на различни видове технологии е в основата на перфектното майсторство на много големи изпълнители ”S. Feinberg
Помощта и насоките, дадени от учителя по време на урока, са основните предпоставки за обучение на ученика да работи интелигентно и самостоятелно. Упражненията, домашните задачи трябва да се разработват толкова съзнателно и систематично, колкото е направено в урока. За да стане обучението наистина учебно, е необходимо следното:
1) достатъчно време всеки ден от седмицата, 2) необходимата жизненост, духовна и физическа енергия, 3) вътрешен мир.
Нищо не може да замени системната работа. Дори със страха от сцената или дрпри неблагоприятни условия задълбочено обучение с познаване на всички технически процеси винаги е ключът към успешното представяне.
". Необходимо е да се работи по такъв начин, че да не е необходимо да се коригира вече направеното и да се бори с погрешните навици. А. Голденвайзер