Основните положения на дизайнерския дизайн
Двойствената природа на дизайнерските цели, ролята на комплекс от обективни фактори, неговата художествена интерпретация.
Всеки дизайн е сложен многоетапен процес, който е посветен на създаването (описание, изображение) на модел на някакъв несъществуващ феномен, обект, устройство с предварително определени характеристики или свойства. В такъв проект се обосновава възможността за изпълнение на задачата, описват се принципите за нейното изпълнение и се предлага „работна документация“, която разказва как това може да стане на практика.
И трите начални позиции са толкова преплетени, че е невъзможно да се посочи предварително какво следва от какво: в реалния дизайн можете да започнете работа „от всеки край“, все пак не можете без останалото. Въпреки това, разбирането на природата на крайния продукт на художествения дизайн - дизайнерското изображение - помага да се видят някои от моделите на тези преплитания.
Същността на дизайнерското творчество е предвиждането, очакването на бъдещия образ и последователен подход към него в хода на дизайна - т.нар. „образно схващане“. В основата на това едизайнерското въображение,в дълбините на съзнанието оценява причините и обстоятелствата за възникване на дизайнерска задача и предлага идеи за разрешаване на нейните противоречия, предимно чрез впечатлението, очаквано от бъдещия потребител от изпълнението на тези идеи. Но това впечатление в никакъв случай не е еднозначно, то зависи от множеството независими структури, които го съставят, всяка от които е подчинена на независим набор от причини и следствия.
С други думи, успешното формиране на всички тези структури, които са компоненти на дизайна, зависи от две групи фактори. Първият е „обективен“, който разглежда логистичните, оперативните,технологични и производствени аспекти на проектното задание. Вторият е „човешки“, подчиняващ решаването на тези проблеми на обективно-субективните изисквания на потребителя. В най-общ вид и двете се свеждат до четири позиции:"полза" - необходимостта от дизайнерско решение в производството, в личния или социалния живот,"надеждност" - застраховка срещу неочаквани повреди или нарушения на режима на работа,"комфорт" - максимално удобство при използване на продукт или процес и"красота", интегрираща всички потребителски очаквания в хармония с формата. на дизайнерски продукти.
Така дизайнът е много специфично изкуство, в същото време вдъхновено и рефлексивно рационално. Той свързва неразривно изследователската мисъл, инженерния разчет и логиката с художествената интуиция, вроденото усещане за форма и неудовлетворението от съществуващия ред на нещата. Тук е невъзможно да се измисли формата на стол „от нулата“ и още повече да се подобри или украси. Дизайнерът трябва да знае как седи човекът, каква е височината на нормалната седалка и как да се увери, че столът няма да падне, ако човекът се наведе или се облегне назад. И все пак - трябва да разберете, че дизайнът на стола, неговото тегло, декор, силует зависят от предназначението - това, което е подходящо за офиса, е неудобно на масата за хранене.
Moreover, it is functional developments, clothed in real, material-physical bodies with visible features, that are the framework, the basis of the designer’s individual aesthetic manipulations, the “clay” from which he “sculpts” his figurative proposals, although this part of the designer’s work seems to be completely independent: it has other goals (figurative-aesthetic), other means (artistic organization of form), other techniques and skills that have little in common with inventiveекспериментиране на "обективния" функционален цикъл.
В практическата работа обаче тези аспекти почти никога не се разделят - процесът на проектиране протича сякаш в два паралелни потока, които се подсилват взаимно. Но в методологията на проектиране тяхната разлика е фундаментално подчертана от разпоредбите за двойствения характер дори на междинните цели на процеса на проектиране. Защото дизайнът е единственото изкуство, което в своята технология се опира на две, така да се каже, изолирани позиции: дизайн и художествени идеи.
Идеята за дизайн е конкретно предложение за технически (процедурно-технологичен, организационен) метод или принцип за решаване на функционални проблеми, възникнали в живота Обикновено изглежда като вид комбинация от материални форми (продукти, механизми или техни части), която ви позволява да извършвате необходимата работа или да улеснявате постигането на целта, като комплекс от визуални форми, умишлено избрани от дизайнера (което отличава работата му от дейността на инженер или дизайнер ).
Свързване на една и съща ос на мотор с устройство за раздробяване в кафемелачка, асансьор за изкачване до горните етажи на къща, използване на окачване или телескопични системи в дизайна на самия асансьор - тези на пръв поглед чисто технически предложения са обрасли с различни добавки и детайли по време на процеса на проектиране, които превръщат концепцията в рационално организирана дизайнерска структура. Корпусът и капакът на кафемелачката формират дизайн, удобен за употреба, скриващ ненужните за потребителя механични "вътрешности" на устройството. Асансьорът ви позволява радикално да промените броя на етажите и следователно външния вид на градското развитие. Инженерната схема на асансьора определя дали е необходимо да се скрие в шахтата, като се измисля удобно управлениекабина, изолирана от външния свят, или да превърне асансьорния механизъм в своеобразна открита декорация на интериора на хотелско фоайе.
Те реализират тези общи настройки по много разнообразен начин, в зависимост от вида на дизайна - индустриален, графичен, екологичен (архитектурен), с който се занимават, поради набора от задачи, които трябва да решават в рамките на всеки тип. Но най-често те се регулират от функционалните приоритети на външния вид на дизайнерската форма и преди всичко от утилитарни и практически нужди.
| следваща лекция ==> | |