Писъкът на 500 котки Как се появи саундтракът към филмите на ужасите и от какво се състои
"Психо", "Суспирия", "Хелоуин" и други филми, чиято музика се превърна в стандарт за саундтраци на ужасите.
KinoPoisk проучи историята на въпроса и разбра как се формира канонът на типичен саундтрак на филм на ужасите - с дисонантни струни, виещи синтезатори и тревожна атмосфера.
Раждането на терора: От Калигари до Човека-вълк
Трудно е да се назове точният момент, когато се появиха филмите на ужасите, но ужасното се появи на екрана почти едновременно с появата на киното. Освен филма на Люмиер „Пристигането на влак“, при вида на който публиката, според легендата, скочи от местата си и избяга от приближаващия ги парен локомотив, тогава първите филми на ужасите могат условно да се нарекат някои от лентите на Жорж Мелиес от края на 1890-те (най-известният пример е „Замъкът на дявола“).
Филмовият критик Роджър Ебърт нарече "първия истински ужас" "Кабинетът на д-р Калигари" на Робърт Вийн, експресионистичен шедьовър с рисувани пейзажи, история за луд лекар, който тероризира хората с помощта на млад сомнамбул. Първите прожекции на „Калигари“ в Ню Йорк бяха придружени от музика, изпълнявана от оркестър (филмът, разбира се, беше ням). Написал я е Ерно Рапи, но тя не е оцеляла до наши дни.
През 30-те години на миналия век, с появата на звука, ужасите стават изключително популярен жанр. На първо място, благодарение на легендарната хорър поредица от Universal Studios за Дракула, Мумията, Невидимия човек и други. Изненадващо, с изключение на надписите, в тези филми почти няма музика, публиката се плаши по всички други налични начини. Едва през 1935 г., когато композиторът Франц Ваксман написва музиката за филма „Булката на Франкенщайн“, не само първиятHorror studio Universal със саундтрак, но и един от първите филми със саундтрак по принцип.
В края на 30-те и началото на 40-те години Ханс Дж. Солтер и Франк Скинър са основните и най-плодотворни композитори във филми на ужасите, въпреки че имената им често не се споменават. Те написаха най-известните си композиции за филма "Човекът вълк". В същото време партитурите на Waxman, Salter и Skinner се различават малко от стандартните холивудски саундтраци от онова време. Това е романтична симфонична музика, изпълнявана от пълен оркестър. Няма почти нищо в нея, което да я кара да звучи като ужас, освен може би малко по-атонално и обезпокоително от обикновено. Музиката на ужасите започва да има свое лице по-късно.
Studio Hammer: "DRA-kulaaaaa!"
През 50-те години името на основното студио за филми на ужасите е прехвърлено от Universal на British Hammer Films. Последният, колкото и да е странно, работи със същите класически герои като американските си колеги - Дракула, Франкенщайн и т.н. Но в същото време нейните филми бяха много по-ярки и динамични - просто защото за 20 години киното напредна поне технически. Основният композитор на Hammer е Джеймс Бърнард. По време на Втората световна война той работи върху дешифрирането на машината Енигма (същата, за която се споменава във филма „Играта на имитация“) и се запознава с музиката благодарение на композитора Бенджамин Бритън. Дълго време Бърнард дори не учи с Бритън, а само му помага да прелиства страниците с бележки по време на репетиции.
След войната Бърнард отива да получи музикално образование в Кралския музикален колеж, а през 1955 г. написва първия си саундтрак - за Hammer's Quatermass Experiment. Той често е наричан прародител на музиката на ужасите (филмът е пуснат пет години по-рано„Психо“ от Хичкок). Да, това все още е същата оркестрова музика - въпреки че не му беше поверен пълен оркестър, а само малък струнен - но тя се отклонява от традициите на романтичната класика, за да създаде тревожна атмосфера. Тук струните се използват по необичаен начин: свирят се много клъстерни акорди, а Бернар също принуждава музикантите да натискат лъковете към инструментите по грешен начин.
Бърнард продължи да работи с Хамър и създава музика за нейните филми на ужасите в продължение на много години. Най-известният му саундтрак е музиката към Дракула от 1958 г. с Питър Кушинг и Кристофър Лий. Музиката на Бернар е мелодраматична: тя е много помпозна и буйна и днес не плаши, а забавлява. В основната тема към Дракула, например, музикантите буквално се опитват да издадат звука „DRA-kulaaaaa!“ - Е, как да не се усмихнеш?
"Психо": Музика от душата
Саундтракът към The Quatermass Experiment беше изключителен, но все още предреволюционен. Истинската музика за хорър започна с Психо. Хичкок се обърна към композитора Бърнард Херман, който по това време вече беше работил върху много от филмите му. Режисьорът първоначално иска Психо да има джаз саундтрак, но Херман, ученик на Вагнер и Стравински, настоява за струнен оркестър. Струваше му се, че оркестърът има същия монохромен звук, подобен на монохромния цвят на този черно-бял филм. Хичкок беше доволен от резултата. По-късно той каза, че музиката е отговорна за 33% от успеха на Psycho.
Изненадващо, сцената под душа - тази, в която звучи известната скърцаща и сърцераздирателна музика - може изобщо да остане без музикален съпровод. Хичкок не искаше музика да свири по време на убийството, но Херман все пак я написа и убеди режисьора да вмъкне мелодията във филма. Тя е толкова впечатленапубликата от онова време (и не само това - мнозина все още наричат музиката от "Психо" "най-ужасната музика в киното"), че никой не може да повярва, че Херман е постигнал толкова обезпокоителен и плашещ звук само с помощта на живи инструменти. Дълго време имаше слухове, че той използва някакви допълнителни ефекти, например обработва птичи песни. Но не, там звучат само цигулки, които просто се свирят особено силно.
1970: Крийк 500 котки
Златният век за филмите на ужасите настъпва през 70-те години. Всички иновации, всички най-неочаквани находки и трикове, неща, които все още се цитират, са измислени тогава. Освен всичко друго, през 70-те години на миналия век излиза единственият филм на ужасите, който печели Оскар за музика - The Omen. Италия беше основният доставчик на филми на ужасите и там бяха създадени и записани най-добрите саундтраци.
Много от нещата, които днес се смятат за основни елементи на музиката на ужасите (бавни, виещи синтезатори, неземни звуци и дори дрон техники), са пионери от италианската прог-рок група Goblin. През 1977 г. тя записва музиката към Suspiria от Дарио Ардженто, филм на ужасите за балетна школа. Мистичният, смущаващ и експериментален саундтрак стана невероятно популярен. Goblin все още го изпълнява на концерт, а някои проби от "Suspiriya" обичат да се използват в хип-хопа, например Raekwon от Wu-Tang Clan и музиканта RJD2. В същото време групата Goblin изглеждаше твърде странна за мнозина. Критикът Александър Уокър нарече музиката от "Suspiria" "викът на 500 котки, чиито опашки бяха настъпени едновременно". Година по-късно групата написа музиката за "Зората на мъртвите", или по-скоро за международната му версия, която беше показана в кината извън Съединените щати.
Друг италиански легендарен композитор, който е написал музика заужас, - Фабио Фризи, който най-плодотворно си сътрудничи с режисьора Лусио Фулчи. Подобно на Goblin, той беше един от първите, които използваха синтезатори във филми и популяризираха дългите, скучни и обезпокоителни синтезаторни части. Страстен колекционер на тези музикални инструменти, композиторът използва няколко синтезатора наведнъж: Mellotron, ключове Yamaha CS80 (Vangelis също ги обичаше), Prophet 5 и Jupiter 8. В резултат на това Фулчи повлия не само на ужасите, но и на електронната музика като цяло. Работата му вдъхна на цяло едно поколение любов към електрониката.
Друг италиански новатор е Енио Мориконе. Авторът на емблематичните саундтраци за уестърни от 60-те години на миналия век преминава към филми на ужасите през 70-те години. „Птица с кристално оперение“ от Дарио Ардженто, „Кратка нощ на стъклените кукли“ от Алдо Ладо, „Гущер в женска кожа“ от Фулчи – днес тези заглавия могат да кажат нещо само на истинските ценители на жанра, но всички тези филми имат изключителен саундтрак от Мориконе. Експериментален джаз, странни електронни звуци, атонално дрънкане - използвано е всичко. Кариерата на композитора във филми на ужасите е дълга и плодотворна. През 1982 г. например той написва музиката за "The Thing" от Джон Карпентър. Минималистични, параноични композиции, изсвирени на синтезатори и малък брой струни, направиха саундтрака на "The Thing" един от най-модерните за времето си. Мориконе само подчерта и потвърди статуса на синтезатора като основен инструмент в хоръра.
Джон Карпентър: Филмов режисьор и музикант
Голямото предимство на синтезаторите беше, че до края на 70-те години те бяха евтини и лесно достъпни. Филмите на ужасите в онези дни рядко имаха големи бюджети, така че трябваше да се пести от всичко, включително от оркестри. Когато през лятото на 1978 г. Джон Карпентър получи своя финалмонтирайки неговия филм Хелоуин (без звукови ефекти и музика), реших да го покажа на млад служител на студиото 20th Century Fox. За негово разочарование Хелоуин изобщо не я плашеше. Карпентър осъзна, че ситуацията трябва да се коригира лично. Той обичаше да свири на пиано, вече работеше със синтезатори, така че реши сам да напише саундтрака. За щастие неговият асистент Дан Уаймън имаше скъп синтезатор Moog Modular III, така че в крайна сметка нещата се получиха добре за филма.
В продължение на две седмици Карпентър седеше в студиото с Уайман и написа музиката за „Хелоуин“ на сляпо, не въз основа на конкретни кадри или дори описания на сцени, а просто измисляйки всичко на място. Шест месеца по-късно режисьорът се натъкна на същия служител на студиото и й показа ново копие на филма със саундтрака - тя беше впечатлена. Музиката в "Хелоуин" е изключително минималистична. Карпентър всява ужас и безпокойство чрез щадящи средства. Основната тема, например, е почти нищо друго освен пулсиращо пиано и пукащ синтезатор, но създава усещане за паника, защото зрителят усеща, че убиецът на Майкъл Майърс наближава.
Карпентър става известен не само като режисьор, но и като музикант. За много от филмите си той сам пише музика и напоследък дори участва в концерти.
1980: Ерата на възможностите
Докато филмите на ужасите бяха умерено популярни в по-ранните години, те се превърнаха в истински мейнстрийм феномен през 80-те години. Режисьорите получиха по-големи бюджети, а композиторите получиха повече свобода. Хауърд Шор, носител на два Оскара, който наскоро е написал музика за големи холивудски филми (от Властелинът на пръстените до Авиатора до Загиналите), започва кариерата си през 80-те години с ужас. Едно от основните му произведениявреме - саундтрака към "Мухата" на Дейвид Кроненбърг.
До известна степен Шор се връща към традициите на 40-те, 50-те и 60-те години на миналия век: това е богата мелодраматична оркестрова музика, вдъхновена от бароковата класика, въпреки че композиторът не избягва и съвременните инструменти. Основното в „Мухата“ обаче не е самият саундтрак и не конкретни композиции, а как се използва музиката във филма. Има много тишина и паузи, когато саундтракът изобщо не звучи. Включва се само в най-стресовите моменти.
Работата на Шор за „Мухата“, разбира се, е по-скоро „истинска“ филмова музика, тоест за драми, а не за ужаси. Не е изненадващо, че с течение на времето той изостави второто заради първото. Именно 80-те години проправиха моста между филмите на ужасите и голямото кино.
21 век: Вторична модерност
През последните години музиката на ужасите е заимствала много от изобретеното през 20-ти век и върви по два начина – или се обръща към оркестъра, или е вдъхновена от електронни саундтраци от 70-те и 80-те години на миналия век. Ярък пример е филмът „То“, в който можете да чуете както студени синтезатори, мотиви в духа на „Хелоуин“, така и мистичните пасажи на Гоблин от „Суспирия“. Дейвид Мичъл, режисьорът на филма, даде на композитора Рич Вриланд подробна карта на тогавашната музика за всяка сцена, тоест той избра песни, които да вдъхновяват. Според Вриланд, той включва голямо разнообразие от музика, от композитори като Кшищоф Пендерецки и Джон Кейдж, до музика от стари филми на ужасите и, разбира се, групата Goblin. Саундтракът към It звучи като енциклопедия на ужасите от 20-ти век.
Един от най-изобретателните саундтраци през последните години всъщност е написан за доста посредствения филм Sinister. Това е добре. Енио Мориконе, например, също е написал някои от най-добрите си творби залоши ленти. Музиката за този филм е композирана от Кристофър Янг, ветеран в индустрията. Преди Sinister композиторът винаги е работил с оркестър, но след това внезапно решава да се обърне към електронната музика и написва саундтрак, който малко прилича на нищо друго. Индустриал, дрон, дъбстеп – Иън смеси цялата най-мрачна и смущаваща електроника от последните двайсет години, семплира различни живи инструменти, промени ги до неузнаваемост и композира нещо наистина неочаквано. Странни шумове, силни перкусии, диви композиционни решения като рязко прекъсващи звуци - музиката от Sinister е плашеща сама по себе си. Саундтракът дори може да се слуша отделно от филма. В допълнение към композициите на Ян, той включва песни от няколко групи, както и изкривени и разтегнати гласове на героите, които звучат наистина страховито.
Музиката на ужасите работи най-добре, когато е проста и минимална, когато композиторът не прекалява с богат оркестър или твърде много звуци, когато не се конкурира със случващото се на екрана, а го подсилва. След това всички повтарящи се звуци, проточени синтезатори и груби, дисонантни пасажи въздействат на зрителя на примитивно ниво. Те ни връщат към първобитните времена, когато е било необходимо да се слушат звуците особено внимателно, за да се чуе приближаващата опасност и да се почувства истински страх.