Поетична изповед от Франческо Петрарка
Франческо Петрарка (ит. Francesco Petrarca, 1304-1374) - италиански поет, водач на по-старото поколение хуманисти, една от най-големите фигури на италианския Предренесанс, ученик на Варлаам от Калабрия.
Франческо Петрарка в кабинета си. Детайл от миниатюра от 14 век.
Тук, във Франция, Петрарка ходи на училище, учи латински и усеща вкус към римската литература. След дипломирането си (1319 г.) Петрарка, по молба на баща си, започва да учи право, първо в Монпелие, а след това в университета в Болоня, където остава до смъртта на баща си (1326 г.). Но законът изобщо не се интересуваше от Петрарка, който все повече се интересуваше от класически писатели.
След като напуска университета, той не става адвокат, а е ръкоположен за свещеник, за да намери средства за препитание, тъй като наследява от баща си само ръкопис на писанията на Цицерон. След като се установява в Авиньон, Петрарка влиза в духовенството и се сближава с могъщото семейство на Колона, един от чиито членове, Джакомо, е негов университетски приятел, а на следващата година (1327) за първи път вижда Лаура, чиято несподелена любов е основният източник на неговата поезия и служи като една от причините за преместването му от Авиньон в уединения Воклюз.
Покровителството на колоната и литературната слава му донесоха няколко църковни синекури; той купува къща в долината на река Сорга, където живее с прекъсвания 16 години (1337-1353). Междувременно писмата и литературните произведения на Петрарка го правят известен и почти едновременно той получава покана от Париж, Неапол и Рим да приеме коронацията с лавров венец. Петрарка избира Рим и е тържествено коронясан на Капитолия (1341 г.).
След като живее около година в двора на пармския тиранин Ацо ди Кореджо, той отново се завръща във Воклюз. Мечтая за прераждането на величиетодревен Рим, той започва да проповядва възстановяването на Римската република, подкрепяйки авантюрата на "трибуна" на Кола ди Риенци [1347], която разваля отношенията му с Колона и го подтиква да се премести в Италия. След две дълги пътувания до Италия (1344-1345 и 1347-1351), където създава множество приятелства (включително с Бокачо), Петрарка напуска Воклюз завинаги през 1353 г., когато Инокентий VI, който смята Петрарка за магьосник поради изучаването му от Вергилий, идва на папския трон.
Отхвърляйки стола, предложен му във Флоренция, Петрарка се установява в Милано в двора на Висконти; изпълняваше различни дипломатически мисии и между другото беше в Прага с Карл IV, когото Петрарка посети по негова покана по време на престоя си в Мантуа. През 1361 г. Петрарка напуска Милано и след неуспешни опити да се върне в Авиньон и да се премести в Прага, се установява във Венеция (1362-67), където незаконната му дъщеря живее със съпруга си.
Произведенията на Петрарка се разделят на две неравни части: италианска поезия ("Canzoniere") и различни произведения, написани на латински
Поетично творчество
В окончателния си вид сборникът „Канцониери“ включва 366 стихотворения. Въпреки името, в него няма толкова много канцони - само 29, и най-вече сонети - 317. Освен това стихове, поддържани в различни форми, предимно въведени от трубадури: балади, секстини, мадригали.
С изключение на сонета, всички изброени поетични форми са примери за поезия, първоначално предназначена за изпълнение на музика, и се различават главно по своята строфа, отчасти по сюжет. Канцона - песенна форма, която може да има произволен брой строфи; броят на редовете не беше строго фиксиран, но остана стабилен в цялата поема,повтаряне на определена музикална мелодия. По времето на Петрарка баладата вече е загубила задължителния рефрен, но обикновено започва с кратка строфа, която определя поетичния сюжет, развит впоследствие. Мадригал - по-изчистена и стегната форма, състояща се от строфи от два или три реда, често представляващи идилична сцена. Секстинът е най-строгата форма. Състои се от шест строфи, всяка от които има по шест обикновено неримувани реда, чиито финални думи се редуват в строго определен ред, преминавайки от строфа в строфа. Секстината завършва с триред, в който всичките шест ключови думи се повтарят още веднъж.
Сонетът е нова форма, която се появява в Италия през втората половина на 13 век. Състои се от четиринадесет реда, в италианската версия (канонизирана от Петрарка) разделени на две части. Първият е октава, октава, включваща две четиристишия. Вторият е сестет, шестред, състоящ се от два терцета. Броят на римите е четири или пет; редът на римата може да варира, но основно за четиристишие той е - abba abba (такава рима се нарича затворена) или abab abab (отворена рима), а за терцет cde cde или cdc dcd. Впоследствие възникват други национални варианти, за които и за причините за особения успех на сонета, който се превръща от строфична форма в един от основните лирически жанрове на Ренесанса.
Любовта прави живота му пълен със страдание, което в същото време изостря безпрецедентно усещането за самия живот и най-малко от всичко Петрарка би искал да се излекува от сърдечна болка. От своите предшественици, както от трубадурите, така и от поетите на новия сладък стил, той се отличава с пълнотата на своята личност, изразена в любов.
„Книгата на песните“ се състои от две части, разделени от биографично събитие: „За живота на дона Лаура“ и „За смъртта на дона Лаура“ (съответно263 и 103 стихотворения). Подобно композиционно разделение подсказва възможността за биографичен прочит на целия сборник, за да се създаде впечатлението за психологически последователно разгръщане на чувства, любовна история или „диалектика на душата“.
Петрарка е този, който боготвори Лаура, което веднага променя формата на любовта му в сравнение с васалната служба на красива дама, както беше при трубадурите. Непостижимостта нараства, болезнена за поета, който вече не притежава дворцовото изкуство да се наслаждава на любовта отдалеч. Но в същото време той постоянно се чувства в присъствието на божество и това му доставя необяснимо духовно блаженство.
Сонет CXXXIV; пер. Ю. Верховски
Страхотна аналогия
Независимо дали Лора действително е съществувала или не, това женско име, както никое друго, е удивително успешно, защото за Петрарка то се превръща във фокуса на метафорична поименна проверка на значения, които въплъщават най-ценното за него. Лора, според поета, е неговата любима, истинска жена и въплъщение на любовта. В същото време това е лавр – дърво на славата; и в същото време е 1'aira - което на италиански означава "ветрец". И в тази дума можете да чуете звука на златото - airit и понякога дори движението на времето l'ora, което означава "час". Също така е в съзвучие с името на утринната зора на Аврора.
Много от тези понятия се събраха в диалог с Августин - "Моята тайна", който упрекна Петрарка, че е пожертвал вечното спасение в преследване на земната Любов и Слава, което е само "полъх, променлив полъх и - което ще ви се стори още по-досадно - полъх на много хора." В диалога в устата на Августин тези понятия действат като символи на суетата на земните желания.
Фигуративната система на Петрарка живее чрез разпознаване на подобие, подобие. В един от ранните сонети – „Тръгна по пътя сипобелял като блатен старец. “ – поетът оприличава себе си на поклонник, отишъл в Рим:
И тук той съзерцава образа в Рим На кого да се яви на небето Той мечтае, намерил покой. Така че аз, без да ви сравнявам с другите, Доколкото е възможно - в техните характеристики се опитвам да намеря вашето отражение.
Сонет XVI; пер. Е. Солонович
Метафоричната асимилация чрез сходство ви позволява да усетите разликата: поклонникът, в образа на Божието лице, вижда Бог; поетът разпознава лицето на своето Божество, смачкано в множество човешки лица. Това е нещо различно от метаморфозите на Овидий; и още по-отдалечени от средновековния алегоризъм – до обратното. Петрарка промени основната реторична фигура на мислене, преминавайки от алегория към метафора. По този път се е променил механизмът на формиране на поетичен смисъл. Материалното, земното е престанало да се разтваря в абстрактното значение, за което е служило като нищо повече от външен знак. Предмети, явления, събития от този свят започнаха с безпрецедентна упоритост да се стремят един към друг, внушавайки прилики, изисквайки признание.
Представянето на програмата за метафорично мислене звучи канцона CXXVII „Когато богът на любовта ме бърза. “(превод на Е. Солонович). Отдалечен от своята дона, поетът все пак разграничава нейното присъствие навсякъде. Светът за него е събран от любовта, тя прави всичко свързано и улавя скъп образ на всичко:
Реших да преброя звездите в небето, Трябва да бъде, или всичко на света е вода Исках да събера в един съд, Решавайки, че всички природни явления, На които почитам В сравнение със сладкото мога да назова. Всичко наоколо е нейният белег.
При Петрарка думата по самата си природа е създадена за сравнение. Чувствително се вглежда в дълбините на света – по земния хоризонт; в същото временито за миг не забравяйки за небесната висота, за онази Божествена светлина, в която всичко земно изглежда пълно с вечно значение.
Казаното важи за цялата поезия на Петрарка, но преди всичко за сонетния жанр, където метафоризиращото слово се е превърнало в жанрообразуваща характеристика, без него ренесансовият сонет просто не е възможен. Тази особеност на сонета е уловена от множество наследници и имитатори на Петрарка във всички европейски страни. Те го хванаха и много скоро го доведоха до крайност, превръщайки откритието в обикновен поетичен прием.
При съставянето на този материал използвахме:
1. Чуждестранна литература. 8-9 клас: Метод.помощ / Н.П. Михалская. О. В. Ковалева. – М.: Дропла, 2005.- 317, [3] с. 2. Интернет енциклопедия Wikipedia; 3. Световна художествена култура: Ренесанс / O.B. Лисичкин. - М.: АСТ: Астрел, 2005. - 303, [1] стр.: ил. 4. Шайтанов И.О. История на чуждата литература. Възраждане: Учебник за студенти от ВУЗ: В 2 тома. - М .: Хуманитарно-издателски център ВЛАДОС, 2001. - Т.1. – 208 стр. 5. Енциклопедия за деца. Том 15. Световна литература. Част 1. От раждането на литературата до Гьоте и Шилер / Гл.ред. М. Д. Аксенова. - М .: Аванта +, 2000. - 672 с.: ил