Полифонични вариации
Полифонични вариации е музикална форма, базирана на повторение на тема с контрапунктични промени. П. в. може да бъде независима музика. произв. (името to-rogo понякога определя формата, например „Канонични вариации върху коледна песен“ от Й. С. Бах) или част от голям цикличен. произв. (Ларго от клавирен квинтет на Танеев в g-moll op. 30), епизод от кантата, опера (хор „Чудната небесна царица“ от операта „Сказание за невидимия град Китеж и девица Феврония“ от Римски-Корсаков); често П. век. - секция от по-голяма, вкл. неполифонични, форми (началото на централната част на 2-ра част от 5-та симфония на Мясковски); понякога се включват в неполифонични. вариационен цикъл („Симфонични етюди” от Шуман). Забождам. всички общи характеристики на формата на вариации са приложими (оформяне, разделяне на строги и свободни и др.); терминът е широко разпространен. обр. в сови музикознание. П. в. свързани с понятието полифония. вариация, което предполага контрапункт. актуализация на темата, част от формата, част от цикъла (напр. началото на експозицията, тактове 1-26 и репризата, тактове 101-126, във 2-ра част от 1-ва симфония на Бетовен; Курант II с дубли в Английска сюита № 1 на Бах; Хроматична инвенция № 145 от Микрокосмос на Барток); полифонични вариацията е в основата на смесените форми (например P. V., фуга и тричастна форма в ария № 3 от кантатата № 170 на Бах). Основен полифонични средства. вариации: въвеждане на контрапунктични гласове (с различна степен на самостоятелност), вкл. представляващи мелодико-ритмични. основни опции. Теми; прилагане на увеличение, обръщане на тема и др.; полифонизация на представянето на акорда и мелодизация на съпътстващи фигури, придавайки им характер на остинато, използване на имитации, канони, фуги и техните разновидности; използването на сложен контрапункт; в полифонията на 20 век. -алеаторика, трансформации на додекафонния ред и др. В П. в. (или по-широко - с полифонична вариация) логиката на композицията се осигурява със специални средства, от които е от основно значение да се запази непроменен един от съществените елементи на темата (срв., например, първоначалното представяне в тактове 1-3 и полифонично разнообразно в тактове 37-39 от менуета на симфонията g-moll на Моцарт); едно от най-важните оформящи средства е остинатът, който е присъщ на метриката. постоянство и хармония. стабилност; единството на формата P. в. често се определя от редовно връщане към c.-l. вид полифония представяне (например към канона), постепенно усложняване на технологията, увеличаване на броя на гласовете и др. За П. в. завършванията са често срещани, за да обобщим, звуча полифонично. епизоди и обобщете използваните техники; може да бъде трудно контрапунктично. комбинация (напр. в Голдбергови вариации на Бах, BWV 988), канон (Ларго от 8-ма симфония, прелюдия gis-moll op. 87 No 12 от Шостакович); мн. вариационни цикли (включително неполифонични, в които обаче важна роля играят полифоничните техники за развитие) завършват например с фуга-вариация. в оп. П. И. Чайковски, М. Регер, Б. Бритън и др., тъй като полифонични. техниката често е свързана с хомофонично представяне (например прехвърляне на мелодията от горния глас към баса, както при вертикално подвижен контрапункт), а в P. v. използвани са хомофонни средства за вариация, границите между полифон. и неполифонични. вариациите са относителни. П. в. се делят на остинато (включително случаите, когато повтарящата се тема се променя, например басовото остинато на Шчедрин) и неоостинато. Най-често срещаният P. век. на басо остинато. Повтаряща се мелодия може да се изпълни с всеки глас (напр. аскетични майстори често поставят cantus firmus в тенор (2)) ида се прехвърлят от един глас на друг (например в триото "Не се души, скъпа" от операта "Иван Сусанин" от Глинка); общото определение за тези случаи е P. v. на продължителна мелодия. Остинатните и неостинатните видове често съществуват едновременно, между тях няма ясна граница. П. в. идват от Нар. музика практики, където мелодията с куплетни повторения получава различна полифония. декор. Ранни проби от P. in. в проф. музика принадлежи към типа остинато. Характерен пример е мотет от 13 век. тип галиард (виж чл. Полифония), основата на която е 3 басови линии на григорианско песнопение. Такива форми бяха широко разпространени (мотети "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" от G. de Machaut). Майстори на строг стил, изработени през P. век. ще изрази. полифонични техники. език, вкл. мелодична техника. трансформации. Характерен е мотетът "La mi la sol" от X. Izaka: cantus firmus се повтаря в тенора 5 пъти с намаляване на ритъма в геометричния. прогресии (последващо задържане два пъти по-кратки времетраене), контрапункти се правят от осн. теми в намален мащаб (вижте примера по-долу). Принципът на П. в. понякога служи като основа на Месата - исторически първият голям цикличен. форми: cantus firmus, изпълнен като ostinato във всички части, беше поддържащият стълб на огромен вариационен цикъл (например в меси на "L'homme army" от Josquin Despres, Palestrina). Бухали. изследователите В. В. Протопопов и С. С. Скребков считат полифон. вариация (на остинат, според принципа на кълняемост и строфичен тип) е в основата на имитационните форми на 14-16 век. (виж Полифония). В древния P. in. cantus firmus не е изпълняван отделно преди вариациите; обичаят за конкретно определяне на тема за вариация беше подготвен чрез интонация (вж. Интонация, VI) - пеене на началната фраза на хорала преди масата; рецепцията е фиксирана не по-рано от 16 век. с появатаpassacaglia и chaconnes, to-rye станаха водещи форми на P. век. през 17-18 век.
Стимул за развитието на П. век. (включително неостината) беше инструментализъм с неговите образни възможности.
Любим жанр са хоровите вариации, които са илюстрирани от орган P. v. S. Scheidt за „Warum betrübst du dich, mein Herz“.
Орган П. в. Ya. P. Sweelinka на "Est-ce Mars" - орнаментална (темата е позната в текстурата с типично намаление (3)), строга (формата на темата е запазена), неостината - са различни популярни през 16-17 век. вариации на песенна тема.
Сред neostinatny P. в. 17-18 век най-сложни са тези, които са в контакт с фугата. И така, до P. век. тясна последователност от контраекспозиции, напр. във фуги F-dur и g-moll Д. Букстехуде.
Композицията е по-трудна. Дж. Фрескобалди: първо 2 фуги, след това 3-та вариация на фуга (съчетаваща темите от предишни фуги) и 4-та вариация на фуга (върху материала на 1-ва).
Музика на Й. С. Бах - енциклопедия на изкуството на П. в. Бах създава цикли от хорови вариации, в много от които. случаите се приближават безплатно поради импровизационни вмъквания между фразите на хорала. Към същия жанр спадат и празничните „Канонични вариации върху коледна песен“ (BWV 769) – поредица от двугласни канони-вариации върху cantus firmus (в октава, квинта, септима и октава при увеличение; 3-ти и 4-ти канон са със свободни гласове); в последната 5-та вариация хоралът е материалът на каноните в обращение (в шести, трети, втори, не) с два свободни гласа; в тържествата. шестгласовата кода съчетава всички фрази на хорала. Специалното богатство на полифонията вариацията отличава "Голдберг вариациите": цикълът се държи заедно от разнообразен бас и връщане - като рефрен - към техниката на канона. Във всеки трети са поставени двугласни канони със свободен гласвариации (в 27-ма вариация няма свободен глас), интервалът на каноните се разширява от унисон до нито един (в обращение в 12-та и 15-та вариация); в други варианти - други полифонични. форми, сред които фугета (10-та вариация) и квадрибет (30-та вариация), където весело контрапунктират няколко фолклорни песни. Органът passa-calla в c-moll (BWV582) се отличава с несравнимата сила на устойчивото развитие на формата, увенчана с фуга като най-висш семантичен синтез. Новаторското приложение на конструктивната идея за добавяне на цикъл на базата на една тема характеризира "Изкуството на фугата" и "Музикалното приношение" на Бах; като свободен P. в. някои кантати са изградени върху хоралите (например № 4).
От 2 етаж. 18-ти век вариация и полифония са донякъде разграничени: полифонични. вариацията служи за разкриване на хомофоничната тема, включена е в класиката. вариационна форма. И така, Л. Бетовен използва фугата като една от вариациите (често за динамизация, например в 33 вариации op. 120, fugato в Larghetto от 7-та симфония) и я утвърди като финал на вариационния цикъл (например вариации Es-dur op. 35). Няколко P. в. в цикъла те лесно образуват "форма на 2-ри план" (например във Вариациите на Брамс върху тема на Хендел 6-та вариация-канон обобщава предишното развитие и по този начин предупреждава финалната фуга). Исторически важен резултат от използването на полифония. вариации - смесени хомофонно-полифонични. форми (виж Свободен стил). Класически образци – в оп. Моцарт, Бетовен; в оп. композитори от следващите епохи - окончателното пиано. квартет оп. 47 Шуман, 2-ра част от 7-та симфония на Глазунов (характерът на сарабандите е съчетан с тричасти, концентрични и сонатни форми), финалът на 27-та симфония на Мясковски (рондо соната с вариация на основните теми). Специална група се състои от произведения, където P. v. и фуга: Sanctus от Реквием на Берлиоз(въведение и завръщане на фуга със значителни полифонични и орк. усложнения); експозицията и стретите във фугата от Въведението на Глинка към операта "Иван Сусанин" са разделени от хор, който въвежда качеството на полифонична вариация. куплетна форма; във въведението към операта "Лоенгрин" Вагнер оприличава П. в. представяне на тема и отговор. Ostinatnye P. v. по музика 2 етаж. 18-19 век използван рядко и много свободно. Бетовен разчита на традициите на древните чакони в 32 вариации в c-moll, понякога интерпретира P. v. на basso ostinato като част от голяма форма (например в трагическата кода на 1-ва част от 9-та симфония); основата на смелия финал на 3-та симфония е P. v. на basso ostinato (начална тема), които разкриват характеристиките на rondo (повторение на 2-ра, основна тема), tripartite (връщане на основния тон във 2-ро fugato) и концентрични форми. Тази уникална композиция служи като ръководство за И. Брамс (финал на 4-та симфония) и симфонистите на 20 век.
През 19 век става широко разпространена полифонията. вариация на продължителна мелодия; по-често това е сопрано остинато - формата, в сравнение с басо остинато, е по-малко кохерентна, но има страхотен колорит. (напр., 2-ра вариация в "Персийския хор" от операта "Руслан и Людмила" от Глинка) и изобразителни (например епизоди в песента на Варлаам от операта "Борис Годунов" от Мусоргски) възможности, тъй като в P. v. на сопрано остинато основно. интересът се фокусира върху полифоничните промени. (както и хармония, орк. и др.) дизайн на мелодия. Темите обикновено са мелодични (напр. Et incarnatus от Месата Es-dur на Шуберт, началото на движението Lacrimosa от Реквиема на Верди), също и в модерна. музика (2-ра от „Три малки литургии“ на Месиен). Подобни P. в. са включени в основната форма (напр. в Ларгето от 7-та симфония на Бетовен) обикновено заедно с други видове вариации (напр. Камаринская на Глинка, оп. 72Глазунов, „Вариации и фуга върху темата на Моцарт“ от Регер). Глинка обединява П. век. към устойчива мелодия с куплетна форма на песен (например вертикално подвижен контрапункт в куплетните вариации на триото "Не изнемогвай, скъпа" от операта "Иван Сусанин"; в канона "Какъв прекрасен момент" от операта "Руслан и Людмила" контрапункт. среда, влизаща в rispost като P. v. на propost). Развитието на традицията на Глинка доведе до разцвета на формата по много начини. оп. Бородин, Мусоргски, Римски-Корсаков, Лядов, Чайковски и др.. Използва се при обработката на койки. песни на А. В. Александров (напр. "Нито една пътека в полето"), укр. композитор Н. Д. Леонтович (например „Заради скалистия хълм“, „Мак“), узб. композитор М. Бурханов ("На висока планина"), ест. композитор В. Тормис (разнообразни остинатни композиции с използване на съвременни хармонични и полифонични техники в хоровия цикъл "Песни на Ивановден") и много други. други
През 20 век Стойността на П. в. (предимно на basso ostinato) се е увеличил драстично; организиращата способност на остината неутрализира разрушителните тенденции на модерното. хармония, и в същото време basso ostinato, позволявайки всеки контрапункт. и политонални слоеве, не пречи на хармоничните. свобода. При завръщането към остинатните форми естетиката играе роля. инсталации на неокласицизма (например М. Регер); в много Случаите на П. в. - обект на стилизация (например заключение на балета "Орфей" от Стравински). В neostinatny P. век. има традиционно желание да се използва техниката на канона (например „Свободни вариации“ № 140 от „Микрокосмос“ на Барток, финалът на симфонията на Веберн оп. 21, „Variazioni polifonici“ от сонатата за пиано на Шчедрин, „Химн“ за виолончело, арфа и тимпани от Шнитке). В П. в. използват се средствата на нова полифония: вариационни ресурси на додекафония, полифония на пластове и полифония. алеаторика (например в оркестровата оп. на В. Лютославски),сложна метрика и ритмичен. техника (например P. v. в Четирите ритмични етюда на Месиен) и др. Те обикновено се комбинират с традиционната полифония. трикове; типично е използването на традиционни средства в техните най-сложни форми (вижте например контрапунктични конструкции във 2-ра част от сонатата на Щедрин). В модерните в музиката има много изключителни примери за класическа музика; Обръщението към опита на Бах и Бетовен отваря пътя към изкуството с високо философско значение (творчеството на П. Хиндемит, Д. Д. Шостакович). Така във финала на късната (оп. 134) соната за цигулка на Шостакович (остинатни двойни пиана, където контрапункт в gis-moll има значението на странична част), традицията на Бетовен се усеща в системата на дълбоките музи. мисли, в последователността на добавяне на цялото; това е продукт. - едно от доказателствата за възможностите на модерното. Формите на П.
Литература: Протопопов Вл., Историята на полифонията в нейните най-важни явления. Българска класическа и съветска музика, М., 1962; негова, История на полифонията в нейните най-важни явления. Западноевропейската класика от XVIII-XIX век, М., 1965; неговият, Вариационни процеси в музикална форма, М., 1967; Асафиев Б., Музикалната форма като процес, М., 1930, същата, кн. 2, М., 1947, (и двете части) Л., 1963, Л., 1971; Скребков С., Художествени принципи на музикалните стилове, М., 1973; Цукерман В., Анализ на музикални произведения. Вариационна форма, М., 1974.