Приказки за шедьоври - Ботичели Раждането на Венера -100 картини
Истинското име на художника е Алесандро Филипепи, а Ботичели („Кег“) е забавен прякор, който е даден на по-големия брат на художника и който му е залепнал завинаги. Съдбата на Ботичели е сложна и изпълнена с тревожни мисли, съмнения и изпитания. Както пише изкуствоведът В. Липатов, доколкото си спомня, "Ботичели беше дълбоко нещастен и щастлив в същото време. Той, както се казва, не беше от този свят. Мечтателно срамежлив, нелогичен в действията и фантастичен в преценките. Той вярваше в прозренията и не се интересуваше от богатството. стана за него истински живот. Повече от слънчев лъч, Ботичели вярваше на лъча на окото си, а четката му беше точен и твърд." Нищо чудно, че българският философ Н. Бердяев го нарича "най-красивият, вълнуващ, поетичен художник на Ренесанса и най-болезненият".
Още в средата на миналия век Ботичели беше смятан за един от онези художници, които се появиха на света само за да подготвят пътя за Рафаело. Той е живял и работил преди повече от пет века в красивата Флоренция, която в древността е била наричана "Цветето на Тоскана" и която мнозина смятат за най-съвършения от всички градове в Италия. Флорентинците прославят своя град, не само като пишат хвалебствени послания. Те преобразиха неговите сгради, площади и улици и празнуваха празници с невиждан лукс. И любовта цъфтеше в този град, като красива приказка.
Теорията за любовта и красотата, много популярна по това време, се обсъжда в безброй научни трактати и литературни салони. И флорентинците от Високия Ренесанс вече са престанали да виждат в природата илюбовни сатанински изкушения, които караха монасите да треперят в килиите си. Те вървяха към удоволствието и радостта с юношеска страст: всякакъв вид красота ги радваше, а любовта изглеждаше основната добродетел. От всички нюанси на любовта (чувствена, дръзка, подигравателна, смирена любов или болезнено нежна, трагична и дори опетнена с кръв), флорентинците отдадоха сърцето си на грациозната и усмихната сладострастност. Те намериха потвърждение за това в диалога на древногръцкия философ Платон "Пир": "Твърдя, че от всички благословени богове Ерос е най-щастливият, тъй като той е най-красивият и най-добрият от всички. По-красив, защото е най-младият и винаги следва младостта. Той се рее и почива над всичко, което е нежно."
Портретите на жени са рядкост при Сандро Ботичели, но той възпява и прославя Симонета Веспучи, жена, известна със своята красота и любов. Тя е била любовница на друг мъж - Джулиано Медичи. Тя е самата Красота, кралицата на всемогъщото изкуство. И затова с такава болезнена страст Ботичели топли ръцете си на чужд огън. И затова за Симонета Веспучи се казва, че „никога не е казано за една жена“.
През годините Ботичели поддържа приятелски отношения със семейство Медичи и многократно работи по поръчки на членове на това голямо семейство. Но художникът беше особено приятелски настроен с братовчед на флорентинския владетел - Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, за когото нарисува известните си картини "Пролет" и "Раждането на Венера".
А за Джулиано Медичи, когато участва в турнир по престрелки, Ботичели създава рицарско знаме. На знамето е изобразена Атина Палада, но във Флоренция всички прекрасно разбраха, че красавицата в бялата рокля е Симонета, любимата на Джулиано. любовДжулиано и Симонета станаха събитието на века за флорентинците, въпреки че не продължи дълго и завърши тъжно.
Но флорентинците не искаха да повярват, че прекрасните и нежни черти на Симонета ще бъдат завинаги изгубени. И Ботичели ни предаде свещената памет за нея. Смъртта й е дълбока лична скръб за художника. В опит да заглуши страданието, художникът заснема Симонета Веспучи в своите картини. Както пише Виктор Липатов, "той я облича в красиви дрехи, унижава нейната плитка от" медна "коса с перли, внимателно нарисува леко изпъкнал нос, маркира върху устните й мистериозна усмивка на съблазън и тайнствен сън. Високото й чело му се струва челото на прорицател, а детински трогателното изражение на лицето и очите й, излъчващи надежда, предизвикват благоговение от нежност."
Всеки, който гледа Раждането на Венера от Сандро Ботичели, изпитва неописуемо очарование. Някога тази картина е била поставена в една от залите на Вила Медичи, сега тя украсява флорентинската галерия Уфици. Няма друга връзка с "Раждането на Венера" освен безусловното поклонение.
. Венера, току-що родена от морската пяна, носеща се на черупка към брега, е централният образ на картината. Вляво от нея духат зефири, а от дъха им се изливат рози, сякаш изпълващи картината с благоуханен аромат. Ритъмът на падащите розови листенца е подобен на ритъма на изумрудените морски вълни, образувани от движението на мида.
От друга страна, нимфата Ора бърза към богинята, бързайки да хвърли върху нея пурпурен плащ. Но Симонета-Венера, с тяло на древна богиня, остава безразлична към страстното дишане на Зефирите и към действията на целомъдрената Ора. Отдавна е отбелязано, че крехката Венера на Ботичели малко прилича на класическия прототип, но е много близка до образите на неговите скръбни мадони.
Картината на Ботичели улавя този момент, онези часовеполунощ, когато (според поета В. Брюсов) "светлината още не е мощна", но "тъмнината вече се е разпръснала". Сутрин преди зазоряване, пустинното море е покрито с леки вълнички и едва пръски. Само на заден план на снимката се вижда гол бряг с няколко остри носа, а от дясната страна на брега се поклащат портокалови дървета.
Картината „Раждането на Венера” е нарисувана от Ботичели около 1485 г., когато (по думите на Вазари) „художникът вече е толкова уверен с четката, че може да изобрази върху платната си каквото си поиска”. И тук, въпреки че в картината няма действие, Ветровете и Нимфата изглеждат изпълнени с движение. Всеки детайл от тази работа е като музика. Ритъмът на композицията присъства в цялата картина - както в извивката на младото тяло, така красиво разкъсаните от вятъра кичури коса, така и в общата консистенция на ръцете й, в прибрания крак, в завъртането на главата и фигурите, които я заобикалят. В картината на Сандро Ботичели царува гола жена, изтъкана от ритми на меки линии и целомъдрено покриваща гърдите и гърдите й.
Погледнете тази Венера - това срамежливо момиче, в чиито очи броди някаква светла тъга, сякаш богинята ще се мъчи в земния живот. И лицето на Венера, красивото лице на Симонета Веспучи, се превърна за мнозина в символ на "настроението на Ботичели".