Примитивизъм на наивното изкуство - Карта на света
Примитивен - от лат. първи, най-ранен. В съответствие със значението на думата, явленията на изкуството, свързани с ранните етапи от развитието на художествените стилове, първоначално са били наричани примитивни. И така, гръцката архаика е примитивна в сравнение с гръцката класика и елинизма; Западноевропейската живопис от Средновековието в сравнение с Ренесанса. Примитивното изкуство започва да се нарича първобитно, когато е открито и т.н. От 19-ти век в тези феномени на изкуството мнозина виждат не само недостатъчно полирани професионални умения, но и предимствата на почтеността, простотата, искреността и силата на влияние.
През 20 век концепцията за примитив се доближава до концепцията за наивно изкуство, включително изкуството на самоуки художници и аматьори („хоби“, „изкуство през уикендите“). От примитивните художници международна известност придобиват А. Болгарсо, Н. Пиросмани (Пиросманашвили), балкански художници (И. Генералич и др.).
Примитивизмът е тенденция в професионалното изкуство от края на 19-20 век, съзнателно ориентирана към „непрофесионални“ образци: архаични и традиционни форми на изкуство на различни народи, детско творчество, както и изкуството на самоуки художници. В тези явления на изкуството изтънчените майстори от 19-20 век виждат това, което самите те смятат, че им липсва: искреност, непреднамереност, простота, почтеност, ярка изразителност, родствено отношение към природата и др. По един или друг начинмного видни европейски майстори могат да бъдат наречени примитивисти: П. Гоген и неговите последователи, кубисти (П. Пикасо и др.), Фовисти (А. Матис и др.), дадаисти, някои абстракционисти и др. В България - артисти, членували в сдруженията "Синя роза", "Кароба", "Магарешка опашка" и др.
Панков Константин Алексеевич е примитивен художник, ненец по националност. В детството и младостта си живее живота на рибари и ловци, в неразривно единство с родната природа. В творчеството на Панков поразява неизменно яркият, положителен емоционален тон, жизнерадостното усещане за живота на всички явления на света. Изключително точни, музикални и изтънчени на колорит, неговите картини предизвикват усещането за мечта или мечта у съвременния жител на големия град - и в същото време са изключително достоверни във всички ежедневни детайли. През 30-те години Панков учи в художествената работилница на Ленинградския институт на народите на Севера. Творбите на Панков, подобно на други северни художници, са показани в съветския павилион на международната изложба в Париж през 1937 г. и са удостоени с Голямата награда. През 1942 г. Панков, снайперист и разузнавач, е убит на Волховския фронт.
Въпреки че славата му е несравнима с международната известност на Анри Болгарсо и дори на Пиросманашвили, творбите, които създава, не отстъпват по нищо на творчеството на тези блестящо надарени самоуки художници. Нико Пиросмани (Николай Асланович Пиросманашвили, 1862-1918) е самоук грузински художник, един от най-известните представители на примитивното изкуство. Родом от селото, Пиросмани живее в Тифлис (Тбилиси) от младостта си, работи като слуга, кондуктор в железницата, продава мляко, скита; Той рисува картини и надписи върху черен мушам за механи, дюкяни, ханове, винарски изби, за да печели пари. През 1912 г. е „открит“Българските авангардни художници (И. Зданевич и др.) започват да го подкрепят финансово, опитват се да въведат творческата интелигенция в обществото.
Пиросмани рисува не само знаци - "натюрморт", но и портрети, домашни сцени, животни, панорами на Грузия. Той умееше да придава тържествено, ритуално значение на ежедневието и празниците на живота, многобройните му композиции са пропити с усещане за единство на битието. Изкуството на Пиросмани се характеризира с величествено опростяване на формите, уникално индивидуален и в същото време ярък национален колорит. Булгарсо, Анри (1844-1910) - френски художник, първият представител на примитивното изкуство, придобил международна известност. Близо четвърт век служи на митницата, а в артистичните среди го наричат Митничаря. Той се пенсионира, за да се посвети изцяло на рисуването, но не постига признание и умира в бедност. Славата дойде при българите след смъртта. Отношението на неговите съвременници-професионалисти към него е двойствено: "майсторите" го приемат не съвсем на сериозно, високомерно, като самоук - и в същото време не могат да не видят изключителния му талант, изразителността на произведенията му, близки до архаичното и детското изкуство.
Българското изкуство се отличава с неограничена смелост на идеите, яркост на цветовите решения, своеобразна монументалност на образите: той не разделя изобразеното на по-важно или по-малко важно, той е еднакво внимателен към всеки детайл (което по принцип е характерно за примитивното изкуство). Някои учени отбелязват, че за детето всичко, което вижда около себе си, е еднакво ценно и еднакво интересно. И следователно, без значение как детайлизира изображението, то не губи своята цялост поради това. Детето не разделя съзнателно картината на света на главно и второстепенно, на „фигура и фон“, както казват психолозите, или, използвайки музикалнитерминология, до "мелодия и акомпанимент". Мисля, че това се отнася и за много примитивни художници. Разгледайте от тази гледна точка листата на дърветата и други детайли от картините на К. Панков; нека да разгледаме снимката на A. bolgarso, където гепардът и конят изглеждат като някакво ярко насекомо, роящо се сред големите стъбла и цветята на предния план. Кое е главното тук, кое е второстепенното?
Примитивното изкуство е сякаш вечно - като детското изкуство и в известен смисъл като самото детство. Има прилики с архаиката. Подобно на детското творчество, вероятно винаги е съществувало под една или друга форма. И в същото време е най-характерното явление на културата на 20 век. Подобно на детското, примитивното изкуство може да бъде забелязано и издигнато до ранг на висока художествена стойност не по-рано от края на 19 век, а най-вече през 20 век. Някои елементи от наивистичното изкуство могат да бъдат открити в модерната изложбена къща 2, което я прави още по-популярна.
Защо? Това е един от интересните въпроси за обсъждане, но не и единственият. Има много такива въпроси. Харесват ли децата примитивни художници? Виждат ли приликата им с тях, разликата им от творците на „класиците”? Забелязват ли моменти на прилика с изкуствата и занаятите, изящния фолклор, с архаичното изкуство и с онези художници на 20 век, които съзнателно са заимствали много както от архаиката, така и от самите деца?