ПРОИЗХОД (РАДИО)
ТАНЦОВА СТАЯ ЗА ФАЛШ
Появата на радиоразпръскването в историята на музиката промени всички форми на нейното създаване и възприемане. Излъчването е вид магия, а радиото е вълшебна кутия.
Хелмут Райнхолд
Не мога да живея без радиото си
Кой беше първият DJ?
Нека засега оставим настрана магьосници, диригенти и други достойни прототипи и се опитаме да разберем кой пръв е пуснал музика на запис с цел забавление на група хора.
Томас Едисон, който изобретил цилиндричния фонограф през 1877 г., почти не се опитвал да записва музика с него и във всеки случай един човек, но не и цяла компания, можел да слуша неговата пишеща машина. Грамофонът с плосък диск, който Емил Берлиндер ни даде през 1887 г., вероятно също нямаше да осигури необходимата сила на звука. Десетилетие по-късно радиовълните бяха опитомени, но отне същото време, преди машините на Маркони да успеят да предават нещо по-разбираемо от точките и тиретата на Морз. Първите кандидати за титлата DJ се появяват, когато грамофонът и радиото започват да се използват заедно.
През 1907 г. американецът Лий дьо Форест, смятан за „баща на радиото“ за изобретяването на триода, който прави радиопредаването възможно, пуска запис на увертюрата към операта „Уилям Тел“ от своята лаборатория в Ню Йорк. Де Форест обаче сгреши: той имаше предшественик.
В навечерието на Коледа през 1906 г. американският инженер Реджиналд Фесендер, който работи с Едисон и възнамерява да постигне предаване на радиовълни между Съединените щати и Шотландия, изпраща некодирани радиосигнали - музика и реч - от място близо доБостън, Масачузетс, удивителни корабни телеграфни оператори в Атлантическия океан. Той произнесе кратка реч, обяснявайки същността на случващото се, прочете библейския текст „Слава във висините Богу и на земята мир, към човеците благоволение“ и изсвири няколко сола на цигулка, като ги придружи с пеене (както призна, „не много хармонично“). Освен това той стана първият в света, изпратил музикален запис по ефира.
Какъв запис пусна диджеят за първи път? Беше женски вокал: изпълнено ларго на Хендел,
Клара Бът (г-н Клара Бът - английска певица, контраалт).
DJ POWER
Радиото е уникална медия за излъчване. Може да достигне до милиони хора, но близостта му кара всеки да се чувства като най-важния слушател. За разлика от телевизията, която залива къщата с картини от външния свят, радиото остава част от мястото, където се чува, а гласовете и музиката, предавани чрез него, създават силно чувство за общност. Социологът Маршал го нарече "племенен барабан". Арнолд Пасман пише в The Deejays през 1971 г.: „Вакуумната тръба промени всичко, връщайки човечеството обратно към устната комуникация.“
Благодарение на уникалната съблазнителна природа на радиото, то бързо спечели популярност, богатство и известност. Силата на лицето, излъчващо записите по вълните, скоро беше забелязана и
веднага повдигна въпроса за неговата легитимност. Музикантите видяха това като заплаха за работата си. Освен това беше гледано с подозрение от онези, които бяха отговорни за социалната хармония. Звукозаписните компании дори го видяха като икономическа опасност, вярвайки, че радиото ще попречи, вместо да помогне, продажбите на техните продукти.
Влиянието скоро стана толкова силно, че причини повече от простозавист и подозрение. Американски музиканти, недоволни от увеличаването на броя на диджеите, стачкуваха цяла година. Още в зората на развитието на професията на радио DJ правителството на САЩ започна да го критикува, разпитва и дори го трови до смърт, главно защото се радваше на твърде много власт, както изглеждаше на политиците, власт.
Смята се, че радиото започва да функционира сериозно през 1922 г. Преди това само учени и ентусиасти, разпръснати по света, експериментираха с това средство за комуникация, опитвайки се да намерят начини за прилагане на новата технология. Фермерите от Средния запад получаваха кодирани прогнози за времето по радиото; през Първата световна война се използва за повишаване на морала на войниците в окопите от двете страни; Томас Кларк, в Детройт, предаване за лодки на езерото Ери. Чарлз „Док“ Харолд, който е живял през 1909 г., е първият, който разпознава развлекателния потенциал на тази медия и раздава детекторни приемници на всички свои съседи, за да могат да слушат интервютата и музиката, излъчвана от него.
През 1911 г. д-р Елман Б. Майерс започва да излъчва ежедневна осемнадесетчасова програма в града, състояща се почти изцяло от музика. Сибил Тру, първата известна жена диджей, излиза в ефир през 1914 г. с шоу, наречено „The Little Ham Program“. Тя наема плочи от местен магазин, избирайки музика, която е популярна сред младите хора, за да привлече интереса им към възможностите, които предоставя радиото. Още тогава беше ясно колко мощна е тази сила. Г-жа Тру със задоволство отбеляза, че нейната програма има забележим ефект върху продажбите на записи в магазина. „Младите хора тичат до магазина, за да си купят запис на песента, която са чули по радиото предната вечер.“
рекламапотенциалът на радиото скоро не оставя място за съмнение и в края на 1920 г. първата напълно лицензирана комерсиална радиостанция, KDKA, започва да излъчва в Питсбърг, веднага ставайки известна с отразяването си на президентските избори. Тя израства от експерименталните предавания на станцията 8XK на д-р Франк Конрад, който с помощта на радиооборудване, останало от войната, излиза в ефир от гаража си. През същата 1920 г. в Детройт се отваря радиостанцията WWJ и в Канада XWA, собственост на компанията Marconi.
Името му беше Кристофър Стоун и с голяма трудност успя да убеди ръководството на компанията да му позволи да изгради програма само за свирене на мелодии. Но след като излезе в ефир, програмата стана изключително популярна и Стоун, благодарение на своя сдържан и обезоръжаващ маниер на реч, скоро стана една от първите радиозвезди. Въпреки че противоречи на корпоративното благоприличие, Стоун изнесе началните си думи рекламно и разви непринуден разговорен стил, докато угаждаше на слушателите с американски (или вдъхновен от Америка) джаз. През 1957 г. Melody Maker пише по повод седемдесет и петия рожден ден на Стоун: „Всеки гражданин на Великобритания, който е подготвил, продуцирал или участвал в ефирна грамофонна програма, трябва да каже молитва или (ако това отговаря на неговия темперамент) да вдигне чаша за здравето на основателя на своята професия.“
Въпреки бързия успех на пионери като Стоун, радиото измина дълъг път, преди да започне да прилича на това, с което сме свикнали. В издание от 1969 г., отбелязващо седемдесет и петата годишнина на изданието, Billboard описва мудното състояние на медиите през 1935 г. Спомняйки си, че вечерният ефир беше окупиран от предавания оттанцови зали и симфонични концерти, списанието се премести в графика за останалата част от деня:
„Дневните програми често се повтаряха и депресираха. От време на време имаше соло на пианист. Помпозни диктори четат новини от ежедневната преса. Певец, който беше придружен от незаменим пианист, можеше да получи своя час. Прогнозите за времето и докладите за продуктивността на добитъка, цените на селскостопанските продукти, четенето на поезия и безкрайните лекции на скучни местни учени по културни и научни теми изядоха целия ефир от началото на предаването до залеза. Имаше, разбира се, музикални записи. Същият редовен говорител, който преди това бе рецитирал стиховете, произнесе заглавието на всяка плоча толкова тържествено, безстрастно и официално, че можеше да мине за опитен балсаматор.
DJ СРЕЩУ МУЗИКАНТ
Използването на записи по радиото създава съпротива почти моментално. В САЩ Министерството на търговията даде преференциални лицензи на станции, които не пускаха записана музика, защото се смяташе за второкласно излъчване (главно поради много по-високото качество на музиката на живо). През 1927 г. новият регулатор на индустрията, Федералната радиокомисия, още веднъж подчертава, че използването на фонографа е „излишно“.
Докато големите станции се съобразяваха с това изискване, излъчвайки музика от големи оркестрови концерти и танцови зали, по-малките оператори все още разчитаха на грамофона. По време на Голямата депресия, когато всички затягаха коланите, записите започнаха да се използват по-широко. Скоро само новосформираните големи радио мрежи, като NBC и CBS, можеха да си позволят да излъчват изключително музика на живо.
Музикантите нарекоха излъчването на музика в записа „основното престъпление на дегора." Станциите не плащаха хонорари на артистите, чиито записи използваха и взимаха хляб от професионални музиканти. През 1927 г., с излизането на звуковия филм The Jazz Singer, перспективите им за работа стават още по-мрачни. Хиляди музиканти, които досега работеха като пианисти на сесии на неми филми, останаха без работа. Няколко години по-късно те имаха още един конкурент - джубокс. Не е изненадващо, че музикантите на парче, притиснати от всички страни от новите технологии, отчаяно се бореха за оцеляване.
Американската федерация на музикантите (AFM), тясно свързан, затворен профсъюз, обяви диджея за враг на музиканта и започна дълга и упорита борба за спиране на излъчването на мелодии по радиото. Тя беше подпомогната в това от федералната радиокомисия, която, както пише Арнолд Пасман, „се насочи към всичко друго освен публични екзекуции, за да сложи край на тази практика“.
В Обединеното кралство профсъюзът на музикантите и звукозаписните компании водеха подобна война срещу дисководещите, въпреки че бяха по-скоро срещу публичното пускане на записи, отколкото срещу присъствието им по радиото.
DJ СРЕЩУ МУЗИКАЛНИ ИЗДАТЕЛИ
DJ СРЕЩУ ЗАПИСИТЕЛНИ КОМПАНИИ
излъчване на записи по радиото, лобира за реформа на излъчването, която ще включва възнаграждения за артисти).