Разговор четири - Моцарт и Прокофиев - Връстници - Други - Всички книги онлайн - World of Books
Сега се изправяме пред не толкова лесна задача. Трябва да кажа, а вие - след моя разказ и особено след като чуете музиката, която ще звучи сега - ще трябва да разберете и почувствате колко тясно са свързани помежду си толкова различни на пръв поглед композитори като Моцарт и Прокофиев.
Първо, няколко думи за биографията на Прокофиев. Спомняте ли си, казах, че Моцарт е написал първото си произведение на шестгодишна възраст, но тъй като по това време той все още не е знаел как да пише музика върху музикална хартия, баща му, първият му учител, е трябвало да го направи. И така, Прокофиев също пише първата си пиеса на шестгодишна възраст. Той също тогава все още не знаеше как да пише ноти и майка му, отличен музикант, първият учител на сина си, трябваше да го направи вместо него. Тази пиеса се казваше "Индийски галоп" - Прокофиев я написа, след като чу възрастни да говорят за някои събития в Индия.
Запазена е интересна снимка: русо момче седи на пианото, а на нотната стойка има ноти с великолепен надпис: „Серьожа Прокофиев. Опера "Гигант". По това време Серьожа Прокофиев беше точно на девет години.
Накрая, когато Прокофиев е на тринадесет години, той отива да влезе в Ленинградската (тогава Санкт Петербург) консерватория. Не искаха да го оставят да вземе изпити: тринадесет години е твърде малко, за да влезе във висше учебно заведение. Това беше безпрецедентно събитие.
Изпитът обаче се състоя. Серьожа Прокофиев се приближи до голямата маса, на която Римски-Корсаков, Лядов, Глазунов и други видни музиканти, преподаватели от консерваторията, бяха изтощени под тежестта на тежестта, която той постави върху масата. Изпитващите виждат пред себе си четири опери, две сонати и огромен брой други произведения. Това прави зашеметяващо впечатление на комисията.Прокофиев е приет в консерваторията и учи в три специалности: композиция, пиано и дирижиране.
До двадесетгодишна възраст Прокофиев печели признание и слава. Пишат се статии за неговата музика, за неговите изпълнения. Някои го наричат изключителен талант, други напълно го отричат. Професор Черепнин, от когото Прокофиев учи изкуството на дирижирането, го нарече "безумно талантлив музикант". Някакъв критик веднага подхвана тези думи и написа: „Това е абсолютно правилно, само че още не съм видял талант, но видях една лудост“.
Споровете, които се разгоряха около Прокофиев през годините на обучението му в консерваторията, продължиха и по-късно. В него имаше твърде много ново, което надхвърляше самите „правила на музикалното благоприличие“, които Моцарт нарушаваше навремето и истинските велики новатори винаги нарушаваха.
Малко след като завършва консерваторията, Прокофиев написва Скитската сюита, голямо симфонично произведение, в което иска да въплъти идеята си за света на нашите далечни предци. При първото изпълнение на "Скитската сюита", когато прозвуча последната й част, изобразяваща ослепителната светлина на слънцето, изгряло над земята, музиката се оказа толкова ослепителна, че Глазунов - уважаван композитор, ректор на консерваторията, която Прокофиев е завършил две години по-рано - не издържа и напусна залата няколко такта преди края. Мисля, че това беше единственият случай на слънчев удар, който не е от слънцето, а от слънчевата музика.
Дори по-късно, когато Прокофиев беше на турне в Америка, една от критичните статии пише: „Това е нападение на мамути на азиатското плато. Когато дъщерята на динозавър завърши тогавашната консерватория, вероятно Прокофиев беше в нейния репертоар. И беше казано за втората соната за пиано,чиято музика днес се възприема като съвсем проста, прозрачна, класическа в пълния смисъл на думата!
Но имаше проницателни, чувствителни хора, които веднага оцениха изключителния талант на младия Прокофиев, въпреки изключителната смелост на неговата творческа дързост. Сред тези хора беше Максим Горки; беше Борис Владимирович Асафиев, патриархът на съветското музикознание. Основното, разбира се, беше публиката. Ако част от тях съскаха, подсвиркваха и просто отказаха да видят в лицето на Прокофиев музикант, то друга част горещо приветстваха силния и смел талант на младия композитор, съзвучен с разстроените настроения на предреволюционното българско общество.
И Прокофиев в крайна сметка спечели. Спечелени по целия свят. Сега вероятно няма нито един музикален театър, където да не се поставят неговите опери и балети. В един Болшой театър в Москва се играят неговите опери "Война и мир", "Семьон Котко" и "Коцкарят", балети "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", "Приказката за каменното цвете".
Няма повече или по-малко известен пианист, цигулар, виолончелист, диригент в света, чийто репертоар да не включва произведения на Прокофиев; негови произведения са включени в програмите на музикални училища, колежи и консерватории, в програми от различен характер, включително международни конкурси. Музиката на Прокофиев покори света!
Какво е привлекателното в тази музика? Първо, мисля, че е слънчево. Когато в него се скупчат облаци и небето почернее, ние все още чувстваме, че зад тези черни облаци има слънце, че то никъде не е изчезнало, че рано или късно отново ще усетим живителната топлина на неговите лъчи.
Това, което ни привлича в музиката на Прокофиев, е богатството на въплътения в нея свят от човешки чувства и мисли. В творчеството му ще срещнем ликуващ и тъжен човек, смеещ се и ридаещ, страшен и мил човек, стремително устремен към целта си и застинал в съзерцание красотата на природата. Прокофиев създава страници от най-нежна лирика, докосваща най-скритите човешки чувства и преживявания, но има и монументални музикални фрески, изобразяващи героични събития от историята на българския народ, като Ледената битка в кантатата "Александър Невски". Има музика за любовта, има и музика за революцията. Но каквото и да пише Прокофиев, цялото му творчество е пропито с ярък, слънчев мироглед, диша с физическо и морално здраве, то е оптимистично в най-високия смисъл на думата. Това е неговата голяма сила и привлекателност.
Какво свързва Прокофиев с Моцарт? На първо място, тук е необходимо да се каже за „моцартианството” като своеобразно явление в българското изкуство – не само в музиката.
Чистота и някаква особена светла прозрачност на чувствата и мислите, най-често слънчево, макар и понякога трагично, но винаги младежки непосредствено възприемане на живота - това обикновено влагаме в понятието "моцартианство".
„Моцартианството“ вече срещаме в творчеството на Пушкин и Глинка. Нека си припомним "светлата тъга" на Пушкин, леката и тъжна музика на романсите на Глинка. Нека си припомним и непосредствения им контакт с Моцарт: „Моцарт и Салиери“ на Пушкин, клавирните вариации на Глинка върху тема от Моцарт. Особено място заема "моцартианството" в творчеството на Чайковски: "Моцартиана" е сюита, съставена от пиеси за пиано на Моцарт, аранжирани за симфоничен оркестър; вокалквартет по теми от Моцарт; мелодия от концерта за пиано на Моцарт, станала основа на "Пасторал" в "Пикова дама". И след това "Моцарт и Салиери" - операта на Рахманинов.
Така че "моцартианството" на Прокофиев е една от животворните традиции на българското изкуство, свързваща го със слънчевото, здраво, оптимистично изкуство на ранния класицизъм. За интереса на Прокофиев към творчеството на Моцарт може би играе роля фактът, че в студентските си години той дирижира операта на Моцарт „Сватбата на Фигаро“ в оперното студио на Петербургската консерватория. Според очевидци Прокофиев се е справил отлично с тази нелека задача.
Интересът към Моцарт и неговия по-възрастен съвременник Хайдн е отразен в честото използване от Прокофиев на такива танцови форми като гавот и менует, в стремежа си да овладее класическата яснота и лаконизъм на симфоничната форма – това ясно се усеща в неговата ранна, още студентска Симфониета и особено в Класическата симфония, която ще чуете днес.
Беше ли външна имитация на ранната класика? В никакъв случай. Във всяко произведение на Прокофиев, свързано с традициите на 18-ти век, още от първата интонация, от първите тактове ние разпознаваме неповторимия прокофиевски стил, своето, ярко индивидуално изпълнение на дългогодишни традиции и, което е много важно да се подчертае, чуваме несъмнени, макар и много „прокофиевски” отгласи от българската народна песен.
Най-високата точка на "класическото" течение в музиката на Прокофиев е първата му симфония, която той нарича "Класическа симфония". Самият той каза, че с това име е искал да подразни критиците, които го отричаха от талант, а освен това добавя шеговито и самонадеяно (както му е присъщо!), кой знае, изведнъж тя наистина ще се окаже някой денкласика! Историята превърна тази шега в реалност: не само тази симфония, но и цялото творчество на Прокофиев му спечели световна слава като класик на 20 век, пряк наследник на българската класика от миналия век.
В общата конструкция на Класическата симфония няма нововъведения. Има традиционни четири части: първата и четвъртата са бързи, втората е бавна, третата е танц (гавот). Само втората част, където красива песенна мелодия е съчетана с движение, което смътно наподобява бавен менует, не е съвсем обичайно построена.
От друга страна, характерът на музиката, нейното бързо движение и прекрасна мелодия, нейната великолепна чистота и прозрачност от първата до последната нота са пълни с неизбежна свежест и уникална оригиналност. Моцарт и Хайдн проблясват в нея през призмата на Глинка (спомнете си неговата бурна „моцартианска“, но дълбоко българска увертюра към операта „Руслан и Людмила“), отчасти от Римски-Корсаков (в последната част несъмнено ще чуете интонация, много близка до чутата в „Снежанка“). Но основното в тази музика е самият Сергей Прокофиев. Не можете да го объркате с никого!
Класическата симфония ще бъде последвана от три валса на Прокофиев. Прокофиев много обичаше тази област на музиката и композира много красиви валсове, особено в опери и балети. Особеността на повечето от тези валсове е, че те не са просто танцов фон, върху който се развива действието, както най-често се случва в оперите и балетите, но въплъщават характера на този или онзи герой, неговия образ, неговите преживявания. В това ще се убедите, като чуете днес два валса от балета „Пепеляшка” и един валс от операта „Война и мир”.
Първият валс е "Пепеляшка на бала". Сигурен съм, че ако слушате тази музика със затворени очи, ще стане ясноще видите (все пак всеки от вас има творческо въображение) как Пепеляшка, попаднала в богат дворец, за който можеше да мечтае само насън, плахо се оглежда. Ту се уплаши от нещо, ту се възхити на нещо, ту тичаше безстрашно, ту внезапно спря. Това е цяла сцена, в която се разгръща богат и сложен образ на героинята на балета, а не просто танц, който звучи на бала.
Сега вторият валс от същия балет. Пепеляшка за първи път в живота си осъзна, че изобщо не е Пепеляшка, а същото момиче като всичките си връстници, че има достъп до същото щастие като всички тях. И така, задъхана от радост, тя ентусиазирано се втурна към своето щастие. Този валс също не е като обикновен бален танц - това е върхът в развитието на образа на Пепеляшка.
И накрая валсът от „Война и мир“. Това също не е обикновен бален валс. Това е първата среща на Наташа Ростова с Андрей Болконски. Спомняте ли си редовете на Толстой за това как „отчетливите, предпазливи и завладяващо премерени звуци на валс се разнесоха от хора“, как Андрей се приближи до Наташа, „вдигайки ръка, за да прегърне кръста й, още преди да е довършил поканата за танц“, и как лицето на Наташа, „готово за отчаяние и наслада, внезапно се озари с щастлива, благодарна, детска усмивка“. Убеден съм, че всеки, който някога чуе валса на Прокофиев, вече няма да може да отдели най-поетичните редове на романа на Толстой от магически красивите звуци на мелодията на Прокофиев.