Развитие на съвременното изкуство в Казахстан
Световната история на изкуството за Казахстан в никакъв случай не е факт на емпиризъм, а спекулативен факт, взет от съветските учебници, завършващи някъде в първата третина на миналия век, и откъслечна информация, почерпена от съвременната телевизия, интернет и списания. Историята на изкуството в самия Казахстан, напротив, е почти гол емпиризъм. Три периода - примитивно-ранносредновековен, традиционен номадски и съветски - вече петнадесет години служат като презентационен материал за дългогодишен издателски проект на различни агенции и печатници, които продължават опита на великолепни публикации на изкуството на СССР. С помощта на CHEVRONS и MOBILEs се издават луксозни албуми от 500 страници, в които често се възпроизвеждат едни и същи произведения. По правило те се издават в малки елитни тиражи, предназначени предимно за официални PR кампании. В същото време дори елементарен учебник по история на местното изкуство, да не говорим за глобалното изкуство, не съществуваше и не съществува в страната. Такава е лошата теоретична платформа на изкуството на Казахстан, което се отличава със своята изолация както във времето, така и в пространството.
В същото време е очевидно, че еуфорията от петнадесет години държавност породи нова естетика в Казахстан, която, тъй като отчасти е включена в официалния презентационен пакет, също не е подложена на критично осмисляне.
По време на краткия седемдесетгодишен опит от съществуването на професионалното изкуство Казахстан успя да премине през период на чиракуване, след това да утвърди академичния стил и в началото на 60-те години на миналия век да премине към търсене и развитие на национален художествен език. В основата на тази идеалистична задача лежи влиянието на модернистичните концепции, постепенно проникващи зад Желязната завеса.
ПериодНезависимостта е белязана от появата на нови постмодерни тенденции, които се проявяват главно в монументални обекти, построени от държавата, тъй като живописта, поради променените принципи на разпространение, губи своята (определена от съветската система) пропагандна стойност. В допълнение, арт сцената от това време се характеризира с раждането на съвременното изкуство, придружено от поредица от скандали и грандиозни полемики в пресата.
Така в изкуството от времето на независимостта могат да се видят два етапа, които условно могат да бъдат определени като период на реконструкция, през който съвременното изкуство играе водеща роля (1995-2000 г.), и период на имитации, когато официалната култура излиза на преден план (2000-2005 г.), имайки в арсенала си финансовата мощ на петролната държава. Разнообразието от естетически платформи обаче не отрича съжителството и безусловното взаимно влияние на посочените тенденции.
Реконструкции
Ретростилът, активно формиран от официалните власти през 90-те години на миналия век, възниква от необходимостта да се утвърди оригиналността и стойността на собствения опит на Казахстан, в основата на който е идеята за дълбока историчност и коренна независимост на държавата. Задачата на реконструкцията се решава чрез създаване на наративни обекти, които ясно демонстрират нов, националистически поглед върху историята на страната. Естествено, първият обект на този план беше Паметникът на независимостта, издигнат през 1996 г. на централния площад на Алмати. Подобно на повечето идеологически паметници, това е пирамидална скулптурна композиция, заобиколена от фриз, който разказва за основните събития от древни времена до наши дни. Основната (и почти единствена) техника тук еизобилно цитиране на готови форми, преведени в релеф: мотиви на илюстрации за казахски епос, стълбите на Персеполис, графики на T.G. Шевченко, скулптури на Микеланджело и Бернини, мотиви на съветската монументална пластика. В резултат на грубото им механично свеждане до рамкирани пана възникват анахронизми и денотати, които напълно разрушават патоса и предизвикват ефект, противоположен на заложената идея.
Съвременните художници формират нов поглед към историята, като се фокусират не върху хронологичен разказ, а върху задачата буквално да реконструират архаична традиция или културен стереотип. Творбите се основават на фронтални решения, които натуралистично възстановяват ритуал, прочетен от книги, жив обичай, мит или дори предположение: Рустам Халфин прави филм, описващ подробно коитуса, извършен на кон, групата Червен трактор изнася представления, позовавайки се на все още живите шамански практики. В някои случаи задачата на реконструкцията се решава с деконструктивни жестове: К. Ибрагимов заколва овен в изложбеното пространство, Виктор и Елена Воробьови изгарят огромни свещи, направени под формата на академични мазилки. На този начален етап действителното изкуство на Казахстан решава проблема с прочистването на културната традиция от филтрите на съветската идеологическа схема, нейните интерпретации и изкривявания, утвърждавайки и настоявайки за оригиналната самобитност на конно-номадската култура като важен компонент на националната идентичност. Един от основните социологически ориентири тук е системата на патриархалното общество – не само поради нейната реална историчност, но и заради реалните механизми на племенния живот, успешно, макар и латентно, работещи и сега, в началото на 21 век.
митичния глава на местния клан, свидетелства за центробежни сили, които могат да влияят или дори да се конкурират с тяхголяма политика. Родовите отношения са началният импулс на едно от най-известните произведения на казахстанското съвременно изкуство – композицията „Моят брат е мой враг” (2002) на Ербосин Мелдибеков. Нейната мощна и стегната изразителност създава толкова силен универсален образ, че творбата придобива значението на характеристика на човешките отношения като цяло, включваща индивидуален, социален и международен опит.
Симулации
До края на 90-те години постигането на известна стабилност, базирана на петролния бум, позволи на Казахстан да продължи усилията си за установяване на велика сила. Идеологизират се почти всички публични пространства: паметници, дворци, арки, кули, обелиски придобиват по-големи обеми и по-имперски форми. Скромните заимствания на Паметника на независимостта са детска игра в сравнение с мегаломанията на новите градоустройствени проекти. Повишаването на цените на петрола предизвика безпрецедентен строителен бум, жителите на старите квартали са принудително изселени, а на мястото на бившите бедняшки квартали се издигат многоетажни Манхатъни. Грандиозната жилищна сграда в новата столица "Триумфът на Астана" напълно копира стъпаловидно очертанията на сталинските небостъргачи. Новата президентска резиденция Ак Орда повтаря формата на Белия дом, покрит със син купол. В допълнение към изобилието от синьо, официални и неофициални символи на независимата държава, които се основават на признаци на номадска традиция, се използват за придаване на "национален цвят". И така, в основата на държавната емблема на Казахстан е shanyrak - пръстен, който стяга скелета на юртата, по своето свещено значение близък до образа на огнището в западната традиция. Популярни са очертанията на куполи - символи на юрти и мавзолеи; местната фауна придобива хералдическо значение - леопард, вълк, царски орел, които същевременно сатотеми на казахските племена. Тези символи украсяват обществени и официални сгради, стават елементи на парковата скулптура; снежни леопарди и царски орли красят входовете на ресторантите и ултрамодерните стъклени "сгради" и "кули".
Критическата ориентация на казахстанското съвременно изкуство, тенденцията да се анализират политическите явления, използването на местни, по-скоро екзотични материали, образи, традиции като основни признаци на идентичност, както и привличането към новите технологии, разбира се, не могат да се възприемат от политическите и бизнес елити като явления на изкуството. Ето защо през последните пет години казахстанското съвременно изкуство съществува предимно в малко известното дори за местното Министерство на културата пространство на международни фестивали и изложби. Междувременно, надграждайки и допълвайки съветския опит с този на новобогаташите, казахстанската върхушка украсява вили и дворци с богато рамкирани картини, твърдо убедена, че изкуството е нещо. По принцип тънкият културен пласт, който съществува в Казахстан, е достатъчна причина за това, а фактът, че сегашните артисти се носят в чужбина, не кара никой да се чуди защо се случва това. В официалната програма на четиридесетгодишното развитие на държавата "Казахстан-2030" няма нито дума за култура. От друга страна, в последното си послание президентът на страната провъзгласи идеята Казахстан да влезе в списъка на 50-те най-развити страни в света.
И това е напълно възможно, ако се има предвид, че парите за петрол идват редовно и не трябва да се харчат нито за художници - апологети на "западните ценности", нито за цели 7 казахстански музея за изобразително изкуство, влачещи мизерно съществуване. Те са напълно достатъчни, за да имитират културния живот.
Родена е Валерия Ибраевапрез 1955 г. в Ташкент. Куратор и критик на съвременното изкуство, директор на Центъра за съвременно изкуство Сорос – Алмати. Живее в Алмати, Казахстан.
Други статии и материали по темата „Модерен казахски дизайн“: