Речеви портрети в комедията
В допълнение, писателят даде кратки описания на всеки от главните герои, които помагат да се разбере по-добре същността на всеки герой. Кмет: „въпреки че е подкупен, се държи много прилично”; Анна Андреевна: „отгледана наполовина с романи и албуми, наполовина със задължения в килера и стаята на момичето“; Хлестаков: „без цар в главата си“, „той говори и действа без никакво съображение“; Осип: „слуга, каквито обикновено са слугите на няколко години“; Ляпкин-Тяпкин: "човек, който е прочел пет-шест книги и следователно е донякъде свободомислещ"; началник на пощата: „простомислещ човек до степен на наивност“.
Речевите портрети са дадени и в писмата на Хлестаков до Петербург до неговия приятел Тряпичкин. Например, Ягода, по думите на Хлестаков, "перфектно прасе в ярмулка".
Основният литературен прием, използван от Гогол в комичното изобразяване на длъжностните лица, е хиперболата. Като пример може да се посочи Кристиан Иванович Гибнер, който дори не може да общува с пациентите си поради пълно незнание на български език, и Амос Федорович с пощенския началник, който реши, че пристигането на одитора предвещава предстоящата война. Първоначално сюжетът на самата комедия също е хиперболичен, но с развитието на действието, започвайки с разказа на Хлестаков за живота му в Петербург, хиперболата се заменя с гротеска. Заслепени от страх за бъдещето си, чиновниците и хванати Хлестаков като за сламка, градските търговци и гражданите не са в състояние да оценят цялата абсурдност на случващото се, а абсурдите се натрупват една върху друга: ето един подофицер, който „се бие“, и Бобчински, който иска да доведе до вниманието на императора, че „Пьотър Иванович Боб Чински живее в такъв и такъв град”, и многодруго. Кулминацията и последвалата развръзка идват много рязко. Писмото на Хлестаков дава толкова просто и дори банално обяснение на събитията, че в този момент то изглежда много по-неправдоподобно за Городничи от всички фантазии на Хлестаков.
Кметът, очевидно, ще трябва да плати за греховете на кръга си като цяло. Разбира се, самият той не е ангел, нито ударът е толкова силен, че настъпва нещо като богоявление: „Нищо не виждам: вместо лица виждам някакви свински муцуни, но нищо друго. ". "На какво се смееш? Смейте се на себе си!" - хвърля той в лицето на официални лица и в залата. Дарявайки Городничий със сарказъм, Гогол го прави по-човечен и по този начин го издига над останалите герои в комедията. В безмълвна сцена жителите на провинциален град стоят като ударени от гръм, затънали в подкупи, пиянство и клюки. Но ето, че идва гръмотевична буря, която ще отмие мръсотията, ще накаже порока и ще възнагради добродетелта. В тази сцена Гогол отразява вярата си в справедливостта на висшата власт, като по този начин бичува, по думите на Некрасов, „малките крадци за удоволствието на големите“. Патосът на тихата сцена някак не се вписва в общия дух на комедията. Комедията "Главният инспектор" веднага се превърна в едно от най-популярните драматични произведения на онова време и беше предвестник на пиесите на Островски. Император Николай I каза това за нея: „Всички тук го получиха, но аз го получих най-много“.
По този начин може да се твърди, че след като изведе в комедията обобщени типове хора и отношенията между тях, Н. В. Гогол успя да отрази живота на съвременна България в своето творчество с голяма сила. Вдъхновен от идеите за високото призвание на човека, писателят се обявява против всичко низко, порочно и бездуховно, срещу падението на обществените норми и човешкия морал. Огромното социално значение на пиесата се крие в силатавъздействието му върху публиката, която трябва да осъзнае, че всичко , което вижда на сцената, се случва около тях и в реалния живот.