Реставрация на Себастиано дел Пиомбо - аналитичен портал
Институтът Хамилтън Кер, реставрационният отдел на музея Фицуилям в Кеймбридж, завърши десетгодишна реставрация на „Поклонението на овчарите“ от италианския художник от Високия Ренесанс Себастиано дел Пиомбо (около 1485-1547 г.).
Автопортрет на Себастиано дел Пиомбо
Славата дойде при младия художник и могъщият сиенски банкер Агостино Киджи го покани да работи в Рим. Себастиано рисува по стените на римския дворец Киджи, изпълнява и други поръчки. Той „спечели най-голямото признание за себе си в Рим, тъй като научи от Джорджоне много мек цвят“ и започна да се смята за съперник на Рафаел, който работи през същите години. Интересното е, че Себастиано стана близък приятел с Микеланджело, който дори подготви скици за няколко от стенописите му.
Фрагмент от фреска на Себастиано дел Пиомбо в римската църква Сан Пиетро ин Монторио (от 1517 г.)
След смъртта на Рафаело "първото място в изкуството на живописта беше единодушно и всеобщо присъдено на Себастиано", но художникът се различаваше от много от колегите си по това, че работеше много бавно. Запазени са разкази за клиенти, които, изгубили търпение, поръчват на други художници да изрисуват стените, както и за монаси, които разбиват скелето в близост до стените на църквата, което им пречи да извършват богослужения. Себастиано рисува портрети по-бързо от стенописи. Може би затова портретите най-много прославиха този художник в историята. Те съхраняват направените от него портрети на Пиетро Аретино, папа Климент VII, Джулия Гонзага, Христофор Колумб и др.
Портрет на Андреа Дориа от Себастиано дел Пиомбо
През 1531гСебастиано получава доходоносна позиция като пазач на печата в папския двор, откъдето идва и прякорът му del Piombo (piombo „олово, печат“). След това той започна да работи още по-бавно и дори по-малко. От една страна, за известно време той беше ограбен от служебните си задължения, например придружаваше баща си на пътувания. От друга страна, той стана доста богат и вече нямаше нужда да рисува, за да си изкарва прехраната. Вазари казва: „Виждайки, че има възможност да задоволи желанията си, без дори да докосва четка, той започна да се отдава на почивка и да компенсира предишните си диви нощи и работни дни, наслаждавайки се на мир и просперитет. Когато трябваше да изпълни някоя поръчка, той се захващаше за работата със същото чувство, с което отиват на смърт. Себастиано от прилежен и деен човек се превърна в най-небрежен небрежник и той, работейки неуморно, докато траеше съперничеството му с Рафаело и докато живееше в нужда, той започна да прави точно обратното, веднага щом придоби просперитет.
Трябва да се отбележи обаче, че Себастиано дел Пиомбо не прекарва цялото си време в безделие. Той, според Вазари, е изобретил начин за рисуване с маслени бои върху каменни стени. И по-късно започва да прилага този метод за писане на картини върху каменни плочи, затворени в каменни рамки. „Хората много го харесваха, защото изглеждаше, че така картините ще бъдат вечни и че нито огън, нито дупка от червеи могат да им навредят“, въпреки че така нарисуваните картини бяха толкова тежки, че беше почти невъзможно да се преместят. Други художници не можаха да намерят рецепта за маслени бои за рисуване върху камък, така че изображенията да не избледняват с времето. Себастиано дел Пиомбо също успява да приложи създадените от него рецепти за обработка на сребро, мед и дрметали.
С изобретението на Себастиано дел Пиомбо е свързан конфликтът му с Микеланджело. Себастиано убеждава папата да нареди на Микеланджело да нарисува Страшния съд в Сикстинската капела с масло по измислена от него рецепта. В резултат на това, без знанието на Микеланджело, стените на параклиса бяха подготвени за такова боядисване. Но Микеланджело заявява, че "не би било възможно да се направи това по друг начин освен с фреска и че маслената живопис е изкуство за жени и за богати и мързеливи хора като Фра Себастиано." Той заповяда да съборят цялата мазилка и да измажат стените, вече за стенописа.
Изглед на картината "Поклонението на пастирите" преди реставрация
Картината е съхранявана 70 години в трезора на музея, тъй като състоянието на картината не е позволявало да бъде изложена. При изследване с рентгенови и инфрачервени лъчи се оказа, че върху оригиналното изображение на творбата на дел Пиомбо има дебел слой боя от по-късни поправки и опити за реставрация. Освен това оригиналната боя под този слой е значително повредена. Има дълги дискусии дали има шанс картината да бъде реставрирана или ако горните слоеве боя бъдат премахнати, тя ще бъде напълно съсипана. В крайна сметка реставраторите от института Хамилтън Кер решават, че, от една страна, е оцеляло достатъчно количество от оригиналната картина, а от друга страна, че по-късните корекции се различават твърде много от работата на дел Пиомбо по цвят и изпълнение, за да се считат за валидна замяна. През 2006 г. започва работата по картината.
Когато пожълтелият лак и горните слоеве боя са премахнати от картината, учените установяват, че оригиналният слой боя е повреден не поради случайни обстоятелства, а след неуспешното пренасяне на картината от дървения панел върху платното. Това вероятно е направено, когато картинатае бил в колекцията на херцога на Орлеан. Тогава се използваше този метод на реставрация, макар и много рискован. Малки участъци от картината просто бяха отрязани от дървото и прехвърлени върху платното, участъци с по-голяма площ бяха подсилени отпред със специално залепена тъкан, след това дървото беше отстранено и платното беше внесено отдолу, а горната тъкан беше внимателно отстранена. В случай на грешка на реставратор големи фрагменти от живописта могат да бъдат загубени.
Боядисване след отстраняване на по-късните слоеве на боядисване
В такива случаи картините се възстановяваха чрез измиване на боята от повредената зона и повторно запълване на празнините. Неуспешната реставрация на Поклонението на овчарите очевидно се е случила около 1750 г. Но преди това събитие е написано копие от картината, която се съхранява в Лувъра. Наличието на това копие направи възможна по-точна реставрация на картината на дел Пиомбо през 21 век.
Реставраторите взеха микропроба боя от роклята на Мери и я изследваха под микроскоп. Напречно сечение на слоя боя показва как Себастиано дел Пиомбо създава сложна конструкция от бои, като първо нанася розов и след това син пигмент. Установява състава на използваните от него бои. Всичко това направи възможно пресъздаването на изгубените фрагменти възможно най-точно.
Реставраторът попълва изгубените фрагменти от картината
Боядисване след реставрация
Директорът на института Хамилтън Кер Рупърт Федърстън казва: „Реставрирахме над 3000 картини през последните четиридесет години, но Sebastiano се превърна в един от най-големите ни проекти. Някои може да кажат, че картината е трябвало да бъде запазена като археологическа реликва, но аз смятам, че взехме правилното решение да я реставрираме, за да може да бъде призната за шедьовър в естетически и исторически аспект. Научни изследвания, направени в помощразбирането ни за техниката на художника изигра ключова роля за пресъздаването на картината."