Резюме Александър Даргомижски - Банка от резюмета, есета, доклади, курсови работи и дипломни работи
творчески път
Той продължава създаването на българската музикална класика (след Глинка), но творчеството му се отличава със свои особености. Вниманието му беше насочено не към героичната линия, а към конкретен, прост човек, към неговите преживявания, страдания. Художниците се стремяха да разкрият пороците на обществото и го критикуваха. Социалната тема беше много важна.
Даргомижски отразява в музиката феномена на живота не обобщено, като Глинка, а конкретно разкривайки характера. За първи път в музиката се създава жанр битова психологическа драма. Тази задача изискваше нови изразни средства. Даргомижски се стреми да предаде психологията чрез човешката реч. Интонацията на речта се е превърнала в основно изразно средство.
Вокалните жанрове на Даргомижски са най-важни: 4 опери: "Есмералда", "Триумфът на Бакхус", "Русалка", "Каменният гост". Около 100 романси и песни. Създава нови жанрове: сатиричен романс и др. По стихове на Курочкин и Вайнберг: „Червей“, „Титулярен съветник“. Създава комедийни скечове, вид лирически монолог (най-ярките са по стихове на Лермонтов). Написва 3 едночастни увертюри: „Баба Яга“, „Украински казак“, „Фантазия на финландски теми“.
житейски път
Роден в провинция Тула. Баща е чиновник, майката е поетеса. През 1834 г. се запознава с Глинка и стават приятели. Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му даде тетрадките на Ден.
1830-началото на 40-те години.
Стилът все още не е утвърден. Най-добрите романси от този период по стиховете на Пушкин: „Нощен зефир“, „Желаният огън гори в кръвта ...“ (съвпада с този на Глинка.) Операта „Есмералда“ е написана по романа на Юго: Нотр Дам дьо Пари. Тук се проявява характерната за Даргомижски драма. Дълго време не беше възможно да се постави операта. Едва през 1847г. слагам.
Първи пътувания в чужбина:Виена, Брюксел, Париж, немски градове. В писма до баща си той критикува това, което вижда и чува. Той изпълнява своите произведения и печели слава.
творческа зрялост. Връща се в родината си и работи върху "Русалка". Пише романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: комедийни скечове, романси на лиричен монолог. Отнася се до поезията на Лермонтов, Колцов. Той написа много песни за тежката женска участ. „Русалка” пише 16 години, през 1855 г. завършва и поставя на 56 години. Неуспешно. Операта беше амбивалентна. Поддържа Даргомижски Серов. Но неуспешното производство имаше ефект: Д. изпадна в депресия. Разговарях с колеги певци.
Открито е литературното списание „Искра“. Курочкин беше поет и преводач, отвори списание и покани Даргомижски на негово място.
Второ пътуване в чужбина: Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Имаше все повече и повече успехи.
Последен период. Възобнови продукцията на "Русалка". През 67г. Д. става председател на Българската музика. Общество на клона в Санкт Петербург. Сприятели се с композитори от една могъща шепа. През 60-те години се появяват нови жанрове. 3 симфонични увертюри. Написа "Каменният гост". Нямах време да свърша. Завършено от Куи. Оркестриран от Римски-Корсаков.
Романси и песни
Даргомижски се обърна към поети, много от които бяха използвани от Глинка: Делвиг, Колцов, Павлов, Пушкин. Лириката на Лермонтов играе важна роля за Даргомижски. Това е най-новата поезия. Даргомижски има нови вокални жанрове, свързани с неговата, така да се каже, принципна ориентация. Това са сатирични романи, съвсем нови, Глинка ги нямаше. Това е по-скоро песен. Даргомижски ги пише по време на сътрудничеството си с литературното списание „Искра“ по стихове на Курочикин и Вайенберг. „Титулярният съветник“ и „Червей“ са сатирични сцени, в които Даргомижскиправи забележки. Има и комични сцени. По стиховете на Пушкин - Мелник, където има дори 2 персонажа. Театрални особености. Има и лирични монолози: „Скучно ми е и ми е мъчно“. Старият ефрейтор е класическа песен, изградена като театрална сцена, в която Даргомижски иска да използва хора.
Ако Глинка отразява в музиката общия характер, настроението на стиха, тогава Даргомижски подхожда към стиха по-конкретно, сякаш подчертава отделни детайли, следователно неговите вокални части са по-речитативни, има речеви интонации, има по-малко пластичност във вокалните части. Това е особено забележимо в сатиричните романи.
За Глинка са характерни куплетни форми, които отразяват общото настроение, докато Даргомижски има много малко куплетни форми, т.к. всичко се променя постоянно, музиката се променя след текста. Романсът „Нощният зефир струи ефира“ (базиран на Пушкин) се намира и в Глинка и Даргомижски. Глинка има формата на ABABA, докато Даргомижски има рондо с контрастни епизоди.
„Навърших 16 години“ на Delvig. Това е обикновен романс, който много точно изразява настроението на младо момиче. до мажор. Пример за широка песенна мелодия.
„Тъжно ми е“ на Лермонтов. Елегия. ре минор.
"Стар ефрейтор" на Курочкин. Жанр - драматична сцена. Монолог на стар ефрейтор, осъден на смърт за обида на млад офицер. Състои се от няколко части, в края на всяка от които има рефрен. Във вокалната част има много речитативност: „Дръжте, момчета, едно, две” (рефрен). Стих 2 – „Обидих офицер“. Всеки стих е по-драматичен от предишния. В края Даргомижски въвежда припева: „Продължавайте, момчета, едно, две“. Обикновено се изпълнява от пиано.
"Червей" на Курочкин. сатирична сцена. Осмиване на рицарството. Основното е вокалната част. Партията на пианото е много скромна.Смяна на интонацията - C-dur-As-dur. — Какво щастие.
„Титулярен съветник“ на Уайнбърг. B-dur. Музиката следва всяка дума от текста. чрез форма. 1-ва част - B-dur, 2-ра част - пиян съветник.
"Нощен маршмелоу" на Пушкин. Един от най-добрите романи на Даргомижски. Този романс съдържа разликата между стила на Даргомижски и Глинка. Глинка има обобщено отражение на текста, обективен, формата е 3-x-5 частна (ABAVA). Даргомижски подхожда по-конкретно към поезията и прави сцена от романса. Оказва се формата на рондо. Има c-moll рефрен: „Нощен маршмелоу струи етер“.
1ви епизод. Остър контраст. до мажор. Сцена. „Ето, златната луна изгря.“ Серенада. Партията на пианото изобразява щипка на китарни струни. Даргомижски конкретизира картината.
2-ри епизод. Отново контраст. Серенада на джентълмен пред дама. „Хвърли мантилата си, скъпи ангелче.“ Промяна на темпото. Има и скъсвания на струни.