Резюме История на песничките
върху старобългарската литература
Частушка по етапите на българската и съветската история”
ученици от ___ клас
ЧАСТЪШКА В ЕТАПИТЕ НА БЪЛГАРСКАТА
И СЪВЕТСКАТА ИСТОРИЯ.
Частушката е най-обичаният и най-често срещаният вид или жанр на устното народно творчество днес. Звучи на селска улица, на купон, на домашни празници и сякаш е познат на всички без изключение. Пее се просто така, "под език", или в съпровод на балалайка, а по-често - на акордеон. Те често танцуват под него. Това е лирична песен, словесна и музикална миниатюра, жив отговор на текущи събития или житейски ситуации, поетична оценка за тях, понякога весела, понякога не без лукавство („Какво се чудиш, скъпа, като картоф в бразда?“), Понякога тъжна, но обикновено в този случай не без хумор, основан на чувство за човешко достойнство и оптимистичен поглед върху живота. И те са предназначени не само за слушатели, но и за активно реагиращи съучастници, танцуващи и пляскащи с ръце, или отговарящи на всяка песен, някои с одобрителна забележка, други с шумно възражение. Но най-често те отговарят на песен с песен:
Аз съм песен на песен, Като на конец плета. Ти ми кажи, приятелко, Ако не кажа.
Понякога подобна размяна на песни се превръща в истинско състезание. Един глас казва:
Има маса Грис каша, И любовта ни Измамна.
На масата има Гръцка каша, И нашата любов Безкрайна!
Често песничките образуват цикли ("пее"), като постоянно променят композицията си, докато песничките се групират около начала ("Седя на буре", "Падна звезда от небето", "Разходки"котка на прозореца”, „Самолет лети”, „Моя приятелка!”) или припеви („Златна-златна”, „Волга – река майка” или „Мой чарабан, чарабан”, изтласкани с времето от по-актуалното „Еропланчик, ероплан”).
Някои учени смятат, че песента се е родила много отдавна, че песни, подобни на песнички, са пеели и танцували на тях от скитащи артисти - шутове - през 17-18 век. Други са убедени, че песента като специална песенна форма се е появила не по-рано от средата на миналия век. Втората гледна точка изглежда по-убедителна.
На първо място, литературата, включително древната литература, използва или поне споменава всички видове устно народно творчество, които съществуват или съществуват в момента. В летописите има имена на епически герои, преразказват се притчи и легенди. Легендата за смъртта на княз Олег е изложена в „Повестта за отминалите години“ и е в основата на „Песента на пророческия Олег“ на Пушкин; Пушкин пък преразказва народни приказки в стихове. Широко използвани много жанрове на фолклора Некрасов. Но никой от тях не си спомни песента. Появява се само в произведенията на 20 век: в "Дванадесетте" на Блок, в стиховете на Маяковски, Есенин и техните съвременници.
В известния четиритомен тълковен речник на В. И. Дал думата „частушка“ (в смисъл на „кратка песен“) я няма. За първи път тази дума е използвана от Глеб Успенски в есето "Нови народни песни" (1889).
Песента изобщо не отразява такова важно събитие като премахването на крепостничеството през 1861 г. Но има препратки към последващи събития, като се започне от 70-те години на 19 век: Българо-турската, Българо-японската войни, Първата българска революция от 1905 г.
Частушките възникват почти едновременно на различни места в България и всяка местност не само придава на зараждащата се песен свой вкус, но често и даряванейното име, което или определя нейния характер (свирка, къса, къса, скачащ кон, стърчиопашка, циганка, Семеновна, звънец, хор, събиране, грамофон, тропане), след което директно посочва мястото на нейното раждане: Волга матанечки, Уралски бърборки, Саратовско страдание, Рязански ихохошки, Елец, Сибирски пиемонт, Новгородски проект. Някои от тези песни се пеят, други почти се извикват на танцова мелодия, някои звучат на акордеон или акордеон, други на балалайка, трети на валдхорна или тамбура, трети изобщо се справят без музикален съпровод.
Традиция и иновация съжителстват по специален начин в една песен. От една страна, строго определен обем: като правило четири реда, в страданието - два:
Хайде, Милка,потърпете заедно,
Аз съм с акордеона, а ти си в песента!
а понякога и шестте (въпреки че тази форма не продължи дълго - последните два реда бяха просто изхвърлени):
Имам трийсет мили,
Не знам къде да се скрия.
Ще отида на реката от мъка –
Всички седят на плажа.
Исках да падна във водата -
Те крещяха с пълно гърло!
наличието на цял набор от добре установени начала и рефрени, стабилността на образите и обратите, римуването на равномерни линии (понякога сдвоено римуване); от друга страна, новост: всяка талантлива песен е с изненада, с тайна. В един случай първият ред от началото е пропуснат, звучи само акордеонът. В другия, напротив, внезапно се появяват „излишни“ думи и реплики — те се изговарят на музикална пауза, „над“ мотива. В третия, като неочакван подарък, допълнителни съзвучия възникват или в реда (по-често от първия: „Ако само шаловете не се намесиха“), след това между редовете, до почти пълното им звуково съвпадение:
Бродирах кърпа С пате и петел. Потрий се, скъпа, Сутрин и вечер.
Като феномен на фолклора, песента използва традиции, както устно-поетични, така и литературни. От лирична продължителна песен песента взе някои техники (например паралелизъм) и символични образи (бреза, мъгла и др.), От често срещана песен - весело настроение и някои елементи на стихове и поетика (танцов ритъм, директни призиви към присъстващите - към акордеонист, към приятел), от поговорка - афоризъм, "разговор", пряка връзка с ежедневната практика, както и неочаквано , често неточна рима, понякога десетилетия изпреварваща практиката на професионалните поети: бяло - бяга, примамва - през реката, празникът - закачка, гума - зяпна, спори - скоро. От литературата песента заимства строфа, кръстосано римуване, желание за индивидуализация на героите и спецификата на ситуациите.
Частушка знае пародия на себе си - това са тромави и превключватели (понякога тези имена се смесват). Непохватният, заедно със смисъла, изхвърля римата:
Слизам от високата ограда. Ще падна направо във водата. На кого му пука, Къде отива пръскането.
Липсата на рима е измамено очакване на слушателя, една от изненадите, за които е щедра една наистина неизчерпаема песен. Променливите, също често губещи рима, са изградени на принципа на фантастиката: пеят „за сребърни галоши, за гумени часовници“, там ще копаят картофи с трион и т.н.
На редица места традициите на българската песен си взаимодействат с опита на съчиняването на кратки и злободневни песни на съседни народи. И сега се използват песнички, в които български реплики и изрази се преплитат, например, с башкирски.
4. Частушка - МЛАДЕЖКА ПЕСЕН
Песента започна да се разпространява широко,когато капитализмът започва да се развива в България се оформят пазарните отношения. Сега много зависеше от самия човек, от неговата воля и способности. Можете да сравните стара песен и песен: в песента - подчинение на съдбата („Те не казват на Маша да излезе навън, те не казват на Маша да обича младия мъж.“), в песента - желанието да се спори.
Не искам да седя с факла— Дайте ми газена лампа. Не искам да седя сам— Дайте ми сладко тук.
(По онова време керосиновата лампа беше последната дума на селската цивилизация.)
5. Частушка в историята.
Цялата българска история от миналия век е отразена в песента, но по свой начин, от гледна точка на млад човек. Революция, гражданска война. Червените и белите – един и същи български народ – се бият до смърт за своите идеи, за Съветите или против Съветите. И селското момиче, жадуващо за самота, мисли за своите, за кратката си младост и любов:
Червено и бяло, свалете оръжията,
Пуснете нашите малки
През годините на Гражданската война из цяла България се разпространи прочутото „Яблочко“, което по своя произход е свързано с украинския фолклор. Ред изпя: