Римски-Корсаков
Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) е един от лидерите на музикалната култура на 19 век. Забележителен композитор, представител на "кучкистката" традиция на българската музика, изключителен музикален и обществен деец, той е истински подвижник в областта на музикалното образование. Римски-Корсаков неуморно пропагандира българската музика, като се изявява като диригент [1], публикува статии по различни музикални въпроси, редактира и подготвя за издаване недовършени произведения на други композитори [2].
В продължение на почти четири десетилетия Римски-Корсаков ръководи училището за композитори в Санкт Петербург и преподава в консерваторията в Санкт Петербург, която сега носи неговото име [3]. Сред учениците на Римски-Корсаков са Глазунов, Лядов, Аренски, Иполитов-Иванов, Стравински, Гречанинов, Мясковски, Прокофиев, Асафиев и много други изключителни музиканти.
Литературното наследство на Римски-Корсаков е огромно по обем. Склонен към научна дейност и замислен анализ на собствените си творчески задачи, той създава фундаментални теоретични трудове ("Основи на оркестрацията", "Учебник по хармония"), а също така пише интересна автобиография, наречена "Хрониката на моя музикален живот". Винаги се интересуваше от специфичните проблеми на изкуството, от естетиката на композиторския „занаят“. Професионалният компонент на творческата работа беше доведен до съвършенство от него. „Трябва да се учим” е любим лайтмотив от писмата на композитора, който многократно се „преправя”, стремейки се да придобие солидна ученост. Вече като преподавател в консерваторията (и в това отношение Римски-Корсаков като цяло се отличава сред другарите си от Могъщата шепа), той продължава да учи хармония и контрапункт и изпълнява тренировъчни упражнения [4].
Римски-Корсаков гордо се нарича "истински глинкианец".Всъщност в неговия творчески облик има много общо с М. Глинка: позитивното отношение, целостта и хармонията на художествения свят, класическата яснота на музикалния израз. Неговите естетически възгледи се формират в атмосферата на социалния подем от 60-те години на XIX век под влиянието на идеите на Балакиревския кръг [5]. Оттук – постоянен интерес към всичко национално и убеждението, че художественото творчество трябва да бъде идейно значимо, неразривно свързано с народния бит. Разчитането на българския музикален фолклор (предимно неговите най-древни слоеве) става основният източник на самобитност на корсаковския стил. Като всички „кучкисти” композиторът използва автентични народни мелодии – български, украински, съставя сборници с народни песни, а също така свободно превежда характерните черти на българския фолклор в свои теми „в народен дух” [6].
Считайки себе си за кохорта реалисти, Римски-Корсаков изпитва най-силното влияние на романтизма, както се вижда от интереса му към приказките, в далечни неизследвани страни. Епичният Новгород и легендарният Китеж съжителстват в музиката му с приказния Тмутаракан, вълшебните светове на Берендеите, Морския господар, цар Додон, картините от Хиляда и една нощ. Контрастът между реалност и фантазия поражда типичен за романтичното изкуство двойнствен свят, лишен от конфликти. Магическият свят и реалността в творчеството на Римски-Корсаков са тясно преплетени, създавайки цялостна, дълбоко обмислена философска концепция. В него са отразени вечните приоритети на духовното наследство на българския народ: обожествяването на могъщите природни сили, вярата в разумната хармония на живота, вярата в окончателното тържество на доброто.
Римски-Корсаков също широко развива колористичните тенденции на романтичното изкуство.Живописността, живописността е един от важните компоненти на неговия стил. Римски-Корсаков видя света през очите на художник, което ясно се доказва по-специално от неговото „цветно“ ухо. Много страници от Хрониката, посветени на описанието на младежкото му пътуване на клипера Алмаз, са изпълнени с визуални образи на "тъмно лазурно небе", "бели купести облаци", "зелено-синя вода на залива".
Характерът на програмирането на Корсаков също е свързан с изобразителното светоусещане – повече изобразително, отколкото сюжетно. Това е особено очевидно в неговите симфонични произведения (например в "Садко", "Шехерезада", "Антар"). Живописното програмиране също преобладава в романсите, особено от ранния период („Смърч и палма“, „Златен облак прекара нощта“, „На хълмовете на Грузия“, „Славей замълчал в тъмна горичка“, „Нощ“).
Творческият път на композитора е дълъг (40 години) и плодотворен, белязан от огромен брой произведения в различни жанрове. Първо място в творчеството му заема операта (15 композиции). Основният жанр на Римски-Корсаков представлява необичайно широк спектър от разнообразни жанрови, драматургични и стилистични решения: тук са операта-хроника (Псковската девойка) и операта-мит (Снежанката), епическата опера (Садко), легендарната опера (Китеж), приказните опери (Приказката за цар Салтан, алегоричната опера "Безсмъртният Кашчей", сатирата опера Златното петле).
Някои опери гравитират към номерирана структура (Майска нощ, Снежанка, Царска булка), други - към наситено развитие (Моцарт и Салиери, Кашчей Безсмъртният, Приказката за невидимия град Китеж, Златното петле). Опери с големи масови сцени (Девойката от Псков, Майска нощ, Снежанката, Млада, Садко, Легендата за невидимия град Китеж) рамо до рамо с по-камерни композиции (Моцарт и Салиери, Вера Шелога,„Кошчей Безсмъртният“).
Талантът на Римски-Корсаков се проявява най-пълно в произведенията, свързани с българската история, епоса, света на приказната фантазия, древните народни вярвания и обреди. “В същност моят род е приказка, епос и непременно български” – каза композиторът [7]. Страстта към фолклора, поезията на езическото поклонение на слънцето, красотата на народните ритуали бяха особено ярко отразени в оперите "Майска нощ" и "Снежната девойка". Въз основа на народния опит композиторът възприема и християнските православни идеи („Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония“).
[1] включително участва в реализирането на програмите на създадените от М. Беляев „Български симфонични концерти“.
[2] Сред тях са „Каменният гост“ от Даргомижски, „Княз Игор“ от Бородин, оперни партитури от Мусоргски.
[3] Римски-Корсаков работи в консерваторията от 1871 г. до смъртта си. Освен това той ръководи и Безплатното музикално училище (през годините на временно напускане на М. А. Балакирев от него - 1874-81) и се занимава с организацията на образователните дейности в Придворната пееща капела (1883-94).
[4] Това предизвиква остро неодобрение от колегите Кучкисти. Отхвърляйки всякакви опити за придобиване на академично образование, те наричат Римски-Корсаков „отстъпник в лагера на класиците“.
[5] Ръководителят на „Могъщата шепа“ ясно отличи Римски-Корсаков сред останалите членове на кръга и това беше очевидно за всички. „Твоето любимо дете“, каза Стасов за него, имайки предвид Балакирев.
[6] Особено характерни за него са архаичните диатонични теми в сложни нечетни метри, като например 11-тактовия финален хор от „Снежанка“.