Рисунките на Айвазовски
Иван Айвазовски. Потъващ кораб. 1854г. Хартия, графитен молив, цветен молив, драскане. Държавен български музей, Санкт Петербург, България.
Говорейки за работата на Айвазовски, човек не може да не се спре на голямото графично наследство, оставено от майстора.
Една от най-добрите графични творби на художника е картината на потъващия кораб.
По време на дългия си живот Айвазовски прави редица пътувания: няколко пъти посещава Италия, Париж и други европейски градове, работи в Кавказ, плава до бреговете на Мала Азия, беше в Египет и в края на живота си, през 1898 г., направи дълго пътуване до Америка. По време на морските пътувания той обогатява наблюденията си и рисунките се натрупват в папките му.
Айвазовски винаги рисува много и с желание. Неговите рисунки представляват голям интерес както по отношение на художественото им изпълнение, така и за разбиране на творческия метод на художника. Сред рисунките с молив творбите, датиращи от четиридесетте години, по времето на академичното му пътуване от 1840-1844 г. и отплаването край бреговете на Мала Азия и архипелага през лятото на 1845 г., се открояват със своето зряло умение.
През 40-те години на XIX век Айвазовски работи много в Южна България, главно в Крим. Там създава графична поредица от морски изгледи в техника сепия. Художникът прави лека скица на пейзажа с графитен молив и след това рисува в сепия, чийто кафеникав цвят леко варира от наситен до светъл, напълно прозрачен. За да предаде блясъка на водната повърхност или морската пяна, художникът често използва вароса или драска горния слой на специално грундирана хартия, което създава допълнителен светлинен ефект. Едно от тези произведения Изглед на град Николаев се намира в Държавния български музей в Св.Петербург.
Рисунките на тази пора са хармонични по отношение на композиционното разпределение на масите и се отличават със строга изработка на детайлите. Големият размер на листа и графичната пълнота говорят за голямото значение, което Айвазовски придава на рисунките, направени от природата. Това бяха предимно изображения на крайбрежни градове. С остър твърд графит Айвазовски рисува градски сгради, прилепнали към первазите на планините, отдалечаващи се в далечината, или отделни сгради, които харесва, композирайки ги в пейзажи. С най-простите графични средства - линията, почти без да използва светлотеницата, той постига най-фини ефекти и точно предаване на обем и пространство. Рисунките, които прави по време на пътуванията си, винаги са му помагали в творчеството. В младостта си той често използва рисунки, за да композира картини без никакви промени. По-късно той свободно ги обработва и често те му служат само като първи тласък за осъществяване на творчески идеи. Втората половина от живота на Айвазовски включва голям брой рисунки, направени по свободен, широк начин. В последния период от творчеството си, когато Айвазовски прави скици от своите пътувания, той започва да рисува свободно, възпроизвеждайки с линия всички извивки на формата, често едва докосвайки хартията с мек молив. Неговите рисунки, загубили предишната си графична строгост и яснота, придобиха нови живописни качества.
С изкристализирането на творческия метод на Айвазовски и натрупването на огромен творчески опит и умение в процеса на работа на художника настъпва забележима промяна, която се отразява на подготвителните му рисунки. Сега той създава скица на бъдещата творба от въображението си, а не от естествена рисунка, както е правил в ранния период на творчество. Не винаги, разбира се, Айвазовски веднага беше доволен от решението, намерено в скицата.Има три варианта на скицата за последната му картина "Взрив на кораба". Той се стреми към най-доброто композиционно решение дори в чертежния формат: две рисунки са направени в хоризонтален правоъгълник и една във вертикален. И трите са изпълнени с бегъл щрих, предаващ схемата на композицията. Такива рисунки, така да се каже, илюстрират думите на Айвазовски, свързани с метода на неговата работа: „След като начертах план на картината, която замислих с молив върху лист хартия, се захванах за работа и, така да се каже, се отдадох на нея с цялото си сърце. Графиките на Айвазовски обогатяват и разширяват познатото ни разбиране за неговото творчество и неговия особен метод на работа. За графични произведения Айвазовски използва различни материали и техники.
До шейсетте години има редица фино рисувани акварели, направени в един цвят - сепия. Използвайки обикновено леко запълване на небето със силно разредена боя, едва очертаваща облаците, леко докосвайки водата, Айвазовски очертава предния план широко, в тъмен тон, рисува планините на фона и рисува лодка или кораб върху водата в дълбок тон на сепия. С толкова прости средства той понякога предава цялото очарование на ярък слънчев ден на морето, търкалянето на прозрачна вълна на брега, сиянието на леки облаци над дълбоката морска далечина. По отношение на височината на умението и тънкостта на предаденото състояние на природата, такава сепия на Айвазовски далеч надхвърля обичайната идея за акварелни скици.
През 1860 г. Айвазовски рисува този вид красива сепия „Морето след бурята“. Айвазовски очевидно е бил доволен от този акварел, тъй като го е изпратил като подарък на П.М. Третяков. Айвазовски широко използва хартия с покритие, рисувайки върху която постигна виртуозно умение. Тези рисунки включват "Бурята", създадена през 1855 г. Рисунката е направена върху тонирана хартиятопло розово отгоре и стоманено сиво отдолу. С различни методи за надраскване на тонирания тебеширен слой Айвазовски добре предава пяната върху гребените на вълните и отблясъците върху водата. Айвазовски майсторски рисува и с перо и мастило.