Рисуване на сложни обекти, ARTAKADEMIA Курсове по рисуване Киев
С придобиването на знания и опит, когато идват на курсове по рисуване и рисуване, те започват да рисуват обекти с по-сложна форма.
В същото време е необходимо да се мисли за структурата на обекта, без която рисунката придобива механичен, безсмислен характер, което означава, че ще бъде безполезна. Рисувайки, например, обикновена фаянсова кана, неопитен чертожник ще се опита да „начертае“ външните й контури, без да мисли за обема между тях.
. Такова рисуване е безсмислено, няма да научи на нищо, няма да доведе до нищо. Само като разбере, че каната е комбинация от форми на сфера и цилиндър, човек лесно може да я нарисува не само от природата, но и от въображението. Разбирайки конструктивната структура на даден обект, използвайки горната информация, заобикаляйкикурсовете по рисуване, с цялата сложност на детайлите, той може да бъде опростен и правилно изобразен на фигурата във всяка позиция.
Например в курсове по рисуване и рисуване
обикновено рисувайки табуретка, неопитен художник, който не разбира формата, ще започне да рисува това, което основно спира вниманието на краката, напречните греди, седалката. При този подход объркването в детайлите и грешките в изграждането на перспектива са неизбежни. След като казахме за основните настройки за рисуване от природата, ще разгледаме няколко естествени настройки и реда, в който се изпълняват. Разбира се, въпросът с рисуването от природата е доста сложен у дома, тъй като в курсовете по рисуване ви се предоставя стая и самата природа, но въпреки това, например, имаме обстановка пред нас: кутия, върху нея глинена кана за мляко, потъмняла от сажди, лъжица, парче черен хляб
. Съвсем естествено е да се замислим върху въпроса в какъв ред да подредим обектите, за да ги нарисуваме. Необходимо е натюрмортът да бъде аранжиран в натура ислед това намери композицията си на лист хартия. Елементите трябва да бъдат групирани заедно. Необходимо е да се вземе предвид фонът за натюрморта, който трябва да помогне да се идентифицира обща интересна идея. Връзката на обектите не трябва да е произволна. Натюрмортът трябва да бъде обмислен по отношение на съдържанието и е необходимо предварително да се определи какви образователни задачи могат да бъдат решени при рисуването му. За образователни цели е полезно, ако изобразените предмети имат различни форми и цветове с различни тонове. Интересно е да се сравняват предмети, направени от различни материали. Вземете например няколко предмета: кана, лъжица, хляб и риба. Ако поставите тези обекти произволно или всички един до друг, те ще се покрият един друг или ще оставят зле подредени парчета хартия в рисунката. Следователно трябва да се установи някакъв баланс в подредбата на обектите и връзка, обединяваща ги в група.
Как да изградим баланс в курсовете по рисуване и рисуване
Какво трябва да се ръководи от установяването на баланс?
Нека да разгледаме този пример. Без изображението на хляб в този натюрморт композиционното решение би било нарушено: лъжицата и каната визуално биха преместили центъра на композицията надясно. Образът на окачена риба "оправдава" вертикалното разположение на цялата картина. Нашето зрително възприятие е ограничено до краищата на орбиталните кухини; ние виждаме само това, което е в нашето зрително поле. Посоката на погледа определя в природата визуалния център, около който трябва да се групират избраните обекти. Установяването на баланс в композицията се улеснява от светлотеницата * и пространствения фон, изобразен заедно с предмети. Когато няколко души рисуват една природа, най-успешната обстановка е тази, която може да бъде интересно подредена за няколко гледни точки. Композиранеобекти за постановка, трябва да се помни за центъра на композицията, който привлича най-голямо внимание на публиката към основната тема на натюрморта. Например в „музикален“ натюрморт това е цигулка, в „училище“ е глобус. Останалите предмети са подредени в зависимост от предназначението им (лъкът е по-близо до цигулката, кофата е по-близо до рибата и легена), а също и в зависимост от значението, което имат в композицията, насочвайки вниманието към основния сюжет, балансирайки отделни части от натюрморта или подчертавайки пространствената дълбочина на декора.
Основният обект не трябва да се извежда на преден план, трябва да се премести малко в дълбочина, опитвайки се да не блокира малки обекти.
Трябва да се отбележи, че замислената композиция на натюрморт, разположена по дължина или височина, изисква различни формати на хартия. Разположението на частите на художественото цяло е свързано с формата на листа, с неговите прави ъгли, диагонали, център и т. н. След като се вгледахме бързо в природата, ние виждаме всичко наведнъж и наведнъж: форма, пропорции, светлина, цвят, материал; следователно, целостта на визуалното възприятие е предпоставка за правдив образ. Но тъй като е физически невъзможно да се нарисуват всички обекти наведнъж и рисуването на части неизбежно ще доведе до фрагментация и пъстрота, е необходимо на първо място природата да се разглежда обобщено. Следователно процесът на рисуване, както вече беше отбелязано, започва с обобщаване на формата. Първата задача е да поставите рисунката върху хартия. С леко докосване на молива определяме мястото, заето от изображението върху листа. За да направите това, е необходимо да очертаете височината и ширината на цялата група обекти, както и да намерите съотношението на размерите на обектите един към друг и към цялата картина. Понякога, като проверка на правилността на своите наблюдения, художниците използват метода на т.нарнаблюдение, тоест измерване на съотношенията на величините на обектите с молив, който се гледа с едно око, като се държи пред природата на една ръка разстояние. Този метод може да се използва само за визуална проверка на установените корелации, за самоконтрол и трябва постепенно да се изостави с развитието на окото. Когато чертаете продукция от няколко обекта, не трябва да ги рисувате и довършвате отделно. Сравнявайки обектите един с друг, можете да определите техния размер и да установите връзката между тях, която зависи от тяхното общо осветление и среда. Необходимо е правилно да се определят съотношенията на светлината и сенките, контраста и т.н. В процеса на работа ние по-категорично определяме границите на формата въз основа на нейната вътрешна структура. Очертавайки сенчести повърхности с леки щрихи, ние разкриваме обема на обектите. След това е много по-лесно да се изяснят пропорциите: но дори и за това, докато рисувате, трябва да покриете цялата продукция като цяло с окото, опитвайки се да изобразите предметите не отделно, а във връзка един с друг. Освен това при изработването на детайлите не се препоръчва да бягате напред и да фокусирате цялото внимание върху отделни части.
Необходимо е да се опитате до края на работата да запазите свежестта на повърхността на листа хартия, върху която рисувате. За да направите това, трябва да започнете рисунката с леки докосвания на молива, като постепенно увеличавате натиска му в процеса на работа. Преждевременните остри линии със своята чернота и грапавост затрудняват забелязването на грешките, затрудняват корекциите и изискват намесата на ластик. Гумата унищожава повърхността на хартията и замърсявайки я, прави рисунката трудна за коригиране.След това те пристъпват към по-решително идентифициране на големи форми с помощта на светлина и сянка, като ги довеждат до желаната сила. Прехвърлянето на chiaroscuro е по-добре да започне със сенчестите части, след което да се определипо-светли места. Светлината и сянката имат нюанси в зависимост от условията на осветление. След това полагаме полутонове, които свързват сянката със светлината, което е от голямо значение за предаване на естеството на формата. Върху полирани заоблени предмети маркираме и предаваме отблясъци и светлинни отражения в чертежа. Ако в началото говорихме за рисуване на гипсови модели с помощта на chiaroscuro, тогава въвеждането на различни обекти с различни текстури и цветове в постановката не позволява работа само с chiaroscuro, особено при разсеяно осветление.
Всеки цвят има своя собствена яркост, това трябва да се вземе предвид от художника. Например при еднакво осветление синьото ще изглежда светло, а синьото ще изглежда тъмно; синьото е по-тъмно от жълтото и т.н. Следователно, използвайки различни нюанси на светло и тъмно, можете да дадете различни тонални характеристики на изобразените обекти. Естествено, цветът коригира съотношението светлина и сянка, като засилва или отслабва интензивността им. Сянка върху бял гипсов орнамент може да изглежда по-светла от осветено парче черно кадифе. В разглобената рисунка на натюрморт изображението на кафява глинена кана, покрита със сажди, изисква по-тъмен тон. Ъгълът на кутията, който е на преден план, е рязко подчертан; ръбовете на хляба и каната, разположени по-далеч от зрителя, са омекотени, тъй като на по-голямо разстояние всички контрасти омекотяват. Съвети за курсове по рисуване. Може да бъдете помолени да рисувате обекти в курсове по рисуване, след като сте усвоили първите задачи върху изображението на отделни обекти, в бъдеще те не трябва да се рисуват изолирани от околната среда. Фонът, изобразен едновременно с обекти, създава впечатление за реално пространство. За такъв фон може да служи стена или драперия, опъната без гънки. Равномерният й тон трябва да е малко по-тъменосветени части от обекта и по-светли от него).
Ако сте ходили на курсове по рисуване и рисуване, в процеса на рисуване можете да наблюдавате действието на закона за контраста на светлината, поради което фонът ще бъде забележимо изсветлен в края на сянката, а до светлия ръб ще изглежда много по-тъмен. Вие сами ще наблюдавате този ефект в курсовете по рисуване, защото никой няма да ви го каже лично. Групите обикновено са големи и целта на горното е да ви научи на основите на рисуването, така че да разберете самия процес и винаги можете да задавате въпроси на учителя на курсовете по рисуване.