Родион Константинович Шчедрин (р.
Родион Константинович Шчедрин
(роден през 1932 г.)
Случаят обаче се намеси в съдбата на бъдещия военен. В края на 1944 г. е открито Московското хорово училище. Набира персонал от учители, Александър Василиевич Свешников покани баща си да ръководи историята и теорията на музиката. Шчедрин-старши се съгласи, но помоли Александър Василиевич да запише сина си като ученик - това беше последният шанс да го насочи към пътя на музиката. Въведението на младия Шчедрин в музиката идва чрез хора. Пеенето в хора го завладя, докосна някои дълбоки вътрешни струни. И първите композиторски преживявания са свързани с хора.
Вечер най-големите композитори и изпълнители - Шостакович, Хачатурян, Гинзбург, Рихтер, Козловски, Гилелс, Флиер - многократно идваха при студентите. През 1947 г. в училището се провежда конкурс за композитори, чието жури се ръководи от Арам Илич Хачатурян. Шчедрин беше победител в състезанието, може би първият му успех в композицията.
През 1950 г. Шчедрин става студент в Московската консерватория. В консерваторията Шчедрин учи едновременно в два факултета - пиано и композиция. Класът по пиано е воден от Яков Владимирович Флиер, което самият композитор смята за един от основните успехи в живота си. Ученето при Флиер му разкрива не само техниките на свирене на пиано, но в много отношения значението и моделите на музикалното изкуство.
Родион учи композиция при друг прекрасен учител по музика - Юрий Александрович Шапорин.
За първи път всичко това се проявява с особена сила в Концерта за пиано и в балета „Гърбушкото конче“, създадени в средата на 50-те години. И двете произведения веднага привлякоха вниманието на публиката и бяха оценени: Първият концерт, изпълнен наСветовният фестивал на младежта и студентите във Варшава беше отличен с награда и балетът беше поставен в Болшой театър.
„Непосредствено преди да напиша този концерт – спомня си самият композитор, – прекарах цялото лято в Белобългария, на четиридесет километра от железницата, в пустош, на лов и риболов. Там видях и чух много неща. И вероятно най-вече най-разнообразните песнички. Да, и той пееше заедно с местните красавици, опитвайки се да се адаптира към техния стил на изпълнение. Така че тези впечатления, включително и чисто акустични, явно някак са се натрупали в мен. Такива усещания, пълни със студени намеци, полутонове, подценяване, не могат да бъдат поставени в ясни словесни формулировки. И има ли нужда от него.
Така или иначе, дори сега, след повече от двайсет години, си спомням, че впечатленията от онова бяло българско лято проникнаха в цялото ми същество – и в душата ми, и в мозъка ми, и в темперамента, и в ръката ми... И просто не можех без песен в първото ми голямо произведение.
Сега понякога чувате за фолклора: всичко е отворено, всичко е изчерпано. Глупости! Как да не пием Волга с халба. Независимо от приказките, всяко ново поколение ще намира неповторима красота във фолклора.”
Балетът „Гърбушкото конче“ е по поръчка на Болшой театър. В началото на двадесетте години начинаещият композитор, който все още не е завършил консерваторията, осъществи голям план, в който ясно се разкриват чертите на неговата творческа природа. Всички тези черти остават характерни за Шчедрин и в бъдеще: ярки, релефни интонации, специална изразителност на отделни музикални фрази, близки до речевите интонации, фигуративност на музиката, подчертаваща определен жест, изражение на лицето, пластичност на движението, което от своя страна изразява движението на душата.
Разбира се не самоШчедрин използва определени методи на изразителност, които помагат да се създадат конкретни, видими образи. Но особеното начало на Шчедрин се проявява в „Гърбушкото конче“ толкова ярко, че още тогава е възможно да се говори за нова, оригинална творческа личност.
В началото на 60-те години Шчедрин създава две големи творби, които напълно ни позволяват да говорим за зрелостта на неговия талант. Първата от тях е операта „Не само любов“ (1961), втората е концертът за симфоничния оркестър „Палави частушки“ (1963). Музикалната основа и на двете произведения са български песни, които отразяват най-различни черти на националния характер: пакост, дързост, широка душевна отвореност - и тиха тъга, скромна срамежливост, незабележима тъпота на чувствата.
В българската песен, както и в българската душа, по неразбираем начин се преплитат безразсъдна, неудържима мъка и целомъдрена сдържаност, злобна подигравка, безмилостни присъди и пламенно съучастие, способността за състрадание към чуждото нещастие – „приятелки” или „мила”.
Говорейки за достойнствата на този жанр на народната песен, в допълнение към краткостта, остротата на ритъма, Р. Шчедрин, като специално достойнство, отбелязва в него „незаменимо чувство за хумор, както в текста, така и в музиката“, което се оказва много близко до неговия творчески начин.
Много близък по стил до тази опера е концертът за оркестър "Палави песнички". На пръв поглед може да изглежда, че "Палавите частушки" е просто брилянтна пиеса за оркестър, в която умело са използвани непретенциозни частовични мотиви. Но още при първото запознаване човек е поразен от необичайния начин, по който са представени тези мотиви, тяхната необичайна комбинация, противопоставяне, благодарение на което тези мелодии живеят, действат активно, сякаш се допълват.
Малка симфонична пиеса от виртуозгерой е жанрова скица на селски празник. Наред с весело забавление, неподправен хумор и блясък, има и прочувствени текстове, меки и замислени. Но, разбира се, преобладават настроенията на забавление. Всъщност произведението се състои от поредица от танцови епизоди, всеки от които е решен със специална техника. Шчедрин не се интересува от архаичен фолклор. Той търси източник на вдъхновение в съвременното творчество на хората. В този зрелищен музикален хоровод композиторът с рядка изобретателност бие частите, техните интонационни и ритмични особености.
Основното е, че по непонятен начин от тези непретенциозни мелодии се създава цялостен, видим, конкретен образ – ту младежки палав, ту нахакан, ту лиричен. Всички тези музикални теми, мотиви представляват много различни образи наведнъж. Изглежда, че цяло общество от млади хора, певци и певци, събрали се в покрайнините на селото или в клуб, където цари атмосферата на жива конкуренция, се състезават в импровизации.
През 1965 г. Шчедрин завършва Втората симфония, написана под формата на 25 прелюдии за оркестър. Това е остър публицистичен очерк, вдъхновен от образите на отминалата война, с епиграф от гражданските стихове на А. Твардовски.
Година по-късно Шчедрин композира Втория концерт за пиано. Трите части на концерта са неравностойни. Първата („Диалози“) е малко суха. Но във втората част ("Импровизация") и особено във финала (наистина "Контрасти"!) - музиката е жива и остра, нелишена от бутафорна закачливост и въпреки това сериозна. Стилът на концерта е по-прост и по-аскетичен от стила на Втората симфония. Всички линии са по-ясни и по-графични. За това, че този стремеж към графичност и прозрачност не е бил случаен, свидетелства брилянтният аранжимент на „Кармен” за струнни и ударни,произведен през 1967 г.
70-те години на ХХ век бележат нов период в творчеството на композитора. Сега той не толкова търси нови форми, стилови извори, колкото се задълбочава в психологически проблеми. Това изисква въплъщение в музиката на значима драматична тема, която да покаже значима човешка личност.
Ако по-рано композиторът, опитвайки се да се опита в различни области на изкуството, проявява особена страст към виртуозния стил, сега основният му интерес е психологията на героите, дълбокият смисъл на техните действия.
Въз основа на музиката на този балет впоследствие е създадено концертно произведение за симфоничния оркестър „Романтична музика“.
През 1979 г. в Болшой театър е премиерата на операта на Шчедрин „Мъртви души“. Сюжетът му се основава на безсмъртната поема на Гогол, според която самият композитор е написал либретото. Шчедрин нарича творбата си „оперни сцени по поемата на Н. В. Гогол“, което до голяма степен определя нейната структура. В три действия последователно се развива основната, повествователна линия на сюжета, героите се разкриват в техните психологически характеристики.
Шчедрин се обърна към най-сложната, най-поетична творба на Гогол, една от най-сложните в цялата световна литература. Днес операта "Мъртви души" е призната за най-интересното музикално произведение на нашето време и е поставяна в няколко театри у нас и в чужбина.
Съчетава всичко най-добро, характерно за този композитор - връзка с българския фолклор, с традициите на българската класическа музика от 19 век, както и неуморно търсене на нови музикални форми, нови методи на музикално изразяване. Всичко това е особено забележимо в речитативите, в портретната характеристика на музикалните образи, в колоритната речизразителността на оркестъра...
В тази опера има нещо принципно ново, безпрецедентно за оперната сцена. Това безпрецедентно, на Шчедрин, се прояви в оригинален похват - разделянето на съдържанието на операта като че ли на два пласта, два плана, които се противопоставят и в същото време се допълват. Единият ни запознава с главните герои на поемата на Гогол, чрез които се захранва сюжетната линия. Другият е един особен свят на лириката на Гогол, в който ярко и точно е разгърната темата за България, която е изразена чрез музика, много близка до народната. Този план, подобно на лирическите отклонения, които изобилстват в поемата на Гогол, периодично се намесва в действието, напомняйки безмилостно за България, за народа; образът на народа е въплътен във вокални номера - солови и хорови.
Интересно творческо решение на композитора е фактът, че цигулките в оркестъра са заменени с малък хор. Шчедрин обяснява тази замяна с особената си любов към човешкия глас, който, като най-финият, най-съвършеният инструмент, е в състояние по-точно и фино да изрази "най-малките нюанси на душевните състояния".
Шчедрин продължава да радва слушателите с проявлението на своя многостранен талант. Една след друга се появяват големи творби, всяка от които се превръща в събитие в културния живот на страната. През 1980 г. Болшой театър поставя балета "Чайка" по пиесата на А. П. Чехов, чиято музика се отличава с драматична цялост и дълбок психологизъм. През 1982 г. се състоя първото изпълнение на хоровата поема "Екзекуцията на Пугачов" по текстове на А. С. Пушкин. Най-важните творби от последните години са „Музикалното приношение” – произведение за орган и духови инструменти, създадено за 300-годишнината на Й. С. Бах, и балетът „Дамата с кучето”.
Пътят на Шчедрин като композиторвинаги преодоляване; ежедневно, упорито преодоляване на материала, който в твърдите ръце на майстора се превръща в музикални линии; преодоляване на инерцията и дори пристрастието на възприятието на слушателя; накрая преодоляване на себе си, по-точно повтаряне на вече откритото, намереното, изпитаното.
Новият успех на композитора е "Запечатаният ангел" - хорова музика в девет части по Н. Лесков (1988). Както отбелязва композиторът в анотацията, той е привлечен от историята на иконописеца Севастиян, който рисува древна чудотворна икона, осквернена от силните на този свят, на първо място, идеята за непреходността на художествената красота, магическата, повдигаща сила на изкуството.
Уловеният ангел, както и година по-рано, създаден за симфоничния оркестър "Стихира" (1987), който се основава на знаменния песнопение, са посветени на хилядолетието от кръщението на Русия.
Изявите на Шчедрин на концертната сцена като изпълнител на собствени произведения - пианист, а от началото на 80-те години - като органист, неизменно съпътстват продължаващата интензивна композиторска работа.