Саша Фролова Колкото по-малко изкуството е свързано с реалността, толкова по-добре - Звезда
Разкажете ни повече за вашата изложба в PERMM, това ще бъде ли принципно нов проект или вашите творби от различни години ще бъдат представени в Перм?
За първи път личната ми изложба ще има такъв мащаб. Имах много изложби, но никога не съм излагал толкова много предмети на толкова голяма площ. Музеят PERMM ще включва произведения, създадени през последните девет години, и няколко нови творби. За мен беше интересно да експериментирам с изложбени решения и да опитам някои необичайни движения.Не исках да показвам творбите само на фона на бели стени, така че почти няма да има бели стени, музейното пространство ще се промени и ще се превърне в своеобразен увеселителен парк. Първият етаж ще бъде проектиран в графично черно и бяло, а на втория етаж публиката ще види бунт от цветове, многоцветни стени и ярки цветни произведения, сякаш се излюпват от тези стени, взривявайки тези стени.
В творбите ви има много препратки към футуризма. А в резюмето на изложбата пише, че се характеризирате с „ироничен размисъл върху съвременния свят“. Каква част от бъдещето е във вашата работа и до каква степен те са обвързани с днешния контекст?
Искам изкуството ми да е възможно най-абстрактно, абсолютно необвързано с нищо. Колкото по-малко е свързано с нашата реалност, толкова по-добре. Според мен изкуството като цяло е такова отричане на физическите закони и законите на реалността. И тяхното падение. И в този смисъл изкуството е чудо. Изкуството е проява на присъствието на чудотворното във Вселената. И въпросът дори не е във футуризма, а в опита да се даде възможност на зрителя да забрави поне за тези половин час, че тойще остане в изложбата за настоящата реалност и ще предложи вместо нея друга, паралелна, с други форми и други цветове, реалност, която съществува по други, свои собствени закони на фантазията.
цитат
Мислейки за бъдещето, в какви цветове го виждате? Ще бъде ли утопично или дистопично?
Придържам се към теорията, че след няколко века или може би хилядолетия човечеството ще достигне върховете в технологичния прогрес и ще му писне или накрая ще спре. Ще има скок в развитието в умствената и емоционалната сфера. Хората ще започнат да виждат всичко в подобрени цветове, ще изживяват всичко по различен начин и ще използват емоциите си като енергия по начин, подобен на начина, по който използваме електричество или батерии сега. Ще възникне психическа сингулярност, ще се появи свръхчовек със суперсили, идеален човек, който ще изгради идеален свят и човечеството ще се върне към първоначалното си райско състояние, но на качествено ново ниво. Разбира се, това е утопия, но аз обичам да фантазирам на тази тема. По този начин някои от моите скулптури са въображаеми машини, фантазии за това как могат да изглеждат машини, управлявани от психични енергии. Като "Lubolet" или "Miraclescope", детектор на чудеса.
Вероятно обикновено ви питат каква е ролята на училището в Строгановка във вашата работа, но може би е по-интересно да попитате медицинския колеж, където сте учили, това преживяване остави ли отпечатък върху вас?
Както сега осъзнавам, той ми помогна да разбера за какво определено не бях готов и какво не исках, но какво наистина искам. Разбрах, че наистина искам да се занимавам с изкуство и не мога без него. И за което не мога да нося отговорностживота на други хора, ако в главата ми се римуват стихове или възникват някакви образи. Ако главата ми е заета с нещо друго, не мога да се занимавам с тази професия. Без този опит и осъзнатост нямаше да имам толкова силно желание да правя изкуство.
цитат
Съдейки по вашата биография, вие като цяло не сте имали ясен период на търсене на себе си в материала, във формата. Първоначално ли избрахте латекс като основен материал? Какво повлия на това, защо се случи?
Разбира се, имаше търсения, но сега ги рекламирам по-малко. Отначало работех, моделирах детски играчки в различни огромни форми, правех огромни костюми от тиксо и картон, поетични представления. Имаше много експерименти, в резултат на което постепенно стигнах до това, което правя сега. Още тогава харесах надуваеми форми, вече търсех как да ги използвам. Ходих в различни производства на надуваеми играчки, изучавах тази тема. И тогава един ден ме поканиха в MTV, където видях латексова рокля на телевизионна водеща и просто се влюбих в този материал. Има изчистена визуална естетика, изглежда много ефектно, блести. Тогава заедно с фирмата, която се занимава с това, започнахме да правим костюми и скулптури, развихме технологията и това започна да се развива. Днес правя скулптури не само от латекс, факт е, че латексът може да съществува само на закрито и не може да работи на открито, той е много крехък и чувствителен към външни влияния, „жив“. И искам да изляза и да се надуя до нов мащаб: надуваемите скулптури всъщност са създадени за това. Искам да се насоча към надуваема архитектура, текстилна пневмоархитектура и да правя широкомащабни надуваеми обществени арт проекти. Досега най-многоголямата ми работа беше дълга седем метра. Дано измислим нещо друго.
цитат
Кои други мотиви и теми са ви интересували през годините на вашата работа и кои са от особен интерес сега?
Интересувам се от работа със символ и знак. По образование съм графичен дизайнер, интересувам се от играта на двуизмерното и триизмерното. Говорим за форми, които от една гледна точка изглеждат плоски, а от други придобиват обем. Това е толкова интересен ефект, който малко обърква ума. Намирането на нови форми, които са актуални в момента, измислянето на нови несъществуващи символи, така че формата да е проста, стегната и символична, ми е интересно и ми се струва, че това може да се проследи по един или друг начин в моите скулптури. Като част от моя проект AQUAAEROBIKA работя с женския образ и с ирония към представите за него в културата и изкуството на ХХ век. В моя образ има и анимация от тридесетте, и футуризъм от шейсетте, и лудата яркост на рейвовете от деветдесетте, всичко това е смесено в един герой.
Да се върнем на латекса. Говорейки за проекта Albinism, вие описвате хедонистичните мотиви, скрити в него, инфантилен сладолед, балони и т.н. Но в популярната култура латексът се свързва и със сексуалността, колко важен е този мотив за вас?
Кой от съвременните български или световни художници е особено интересен за вас, кого ви е интересно да наблюдавате?
Например, това е японският художник и скулптор Марико Мори, тя прави много интересни проекти, свързани с космоса. Като цяло много харесвам японските артисти и японците като нация. Те ме вдъхновяват, защото имат различен, изместен поглед върху нещата и нестандартно мислене. На менИскам изкуството, което правя, също да измества зрителния ъгъл, да ме кара да гледам на обикновените неща по нов начин. Аз също много харесвам Аниш Капур, особено начина, по който работи с формата, с мащаба. Винаги съм абсолютно възхитен от творбите му, гледаш ги от технологичното им ниво и просто не разбираш как може да се реализира. В същото време той има философия на формата, формата за него действа като поетична метафора. Харесвам и художници, които работят с надуваеми предмети. Има екип FriendsWithYou от Маями. Те правят големи инсталации, цели маршове от надуваеми балони по плажовете на Маями, това са невероятни артисти.
цитат
Можете ли да ни кажете малко повече за представлението, което очаква публиката на откриването в музея PERMM?
За мен скулптурата и пърформансът са една история. Гледайки моето концертно изпълнение, публиката ще може да разбере по-добре творбите, които са представени в изложбата, и света, в който се опитвам да ги поканя. Моят проект AQUAAEROBIKA е синтез на електронна музика и пърформанс, музикално шоу с големи надуваеми костюми. Всъщност гледам на това шоу като на жива движеща се скулптура. Това е посоката, в която се занимава Андрей Бартенев през 90-те години, но неговите скулптури и костюми са изработени от папиемаше. Тъй като съм негов ученик, продължавам тази история, но от друг ъгъл.